이세이 미야케 FW26, '미완성'의 미학으로 던지는 본질적인 질문
창조와 허용이 마주하다.
이세이 미야케의 2026년 가을, 겨울 컬렉션은 ‘미완성’의 아름다움에 주목했다. ‘Creating, Allowing(창조하기, 허용하기)’라는 타이틀 아래 전개된 이번 쇼는 패션계의 고질적인 강박인 ‘완벽함’에 의문을 던지며, 창의성과 아름다움의 본질을 다시 생각하게 한다. 크리에이티브 디렉터 콘도 사토시(Satoshi Kondo)는 의복이 완성되는 과정 그 자체를 런웨이에 올렸으며, 신체의 움직임을 통해 비로소 스타일이 완성되는 가변적인 미학을 선보였다.
루브르 박물관의 카루젤(Carrousel du Louvre)에서 펼쳐진 이번 런웨이는 브랜드 특유의 실험적인 드레이핑과 레이어링이 중심을 잡았다. 심장 박동을 연상시키는 긴박한 사운드와 함께 등장한 모델들은 의도적으로 ‘매듭지어지지 않은’ 듯한 실루엣을 입고 무대를 누볐다. 신체를 날카롭고 생경한 비율로 조각해 낸 견고한 가슴판 장식은, 걸음마다 자유롭게 흩날리는 유연한 직물과 대비를 이루며 긴장감을 자아냈다.
이어진 룩에서는 과감하게 넓힌 넥라인의 구조적인 톱과 마치 제작 도중 멈춘 듯한 거친 질감의 니트웨어가 시선을 사로잡았다. 특히 비비드한 옐로와 블루 컬러의 오버사이즈 트렌치코트는 각진 어깨 라인과 유동적인 실루엣 사이의 팽팽한 텐션을 유지하며 연극적인 분위기를 더했다. 여기에 세일러 모자와 숄더 렝스 글로브의 스타일링은 컬렉션의 서사를 완성하는 핵심 요소로 작용했다.
콘도 사토시는 이번 컬렉션을 통해 패션의 끊임없는 ‘매끄러움’ 추구에 정면으로 도전했다. 대신 그는 과정과 불완전함, 그리고 변화 가능성을 포용하며, 때로는 해석의 여지가 남겨진 디자인이 가장 강력한 메시지를 전달할 수 있음을 증명해 보였다.
