준야 와타나베 FW26, ‘아상블라주 오트쿠튀르’가 선사하는 설계된 혼돈
산업적 오브제와 쿠튀르 실루엣의 파격적 조우
준야 와타나베는 이번 2026년 가을, 겨울 컬렉션, ‘아상블라주 오트쿠튀르(The Art of Assemblage Couture)’를 통해 파리의 런웨이를 가상의 탱고 클럽으로 탈바꿈시켰다. 아스토르 피아졸라의 ‘리베르탱고(Libertango)’가 흐르는 가운데 펼쳐진 이번 쇼는 정교하게 설계된 혼돈과 강렬한 연극적 정서를 가감 없이 드러냈다.
이번 컬렉션의 핵심은 일상의 발견된 오브제(Found objects)와 산업용 소재를 활용해 고도의 패션 형식을 구축하는 데 있다. 와타나베는 모터사이클 보호 장구, 장갑, 헬멧과 같은 기계적 요소들을 해체하고 재조합하여 쿠튀르 수준의 정교한 실루엣을 완성했다. 특히 인체의 관절을 형상화한 아암(Arm) 디테일과 사이보그풍의 페플럼, 거대하게 부풀린 숄더 라인은 마치 미래적인 ‘슈퍼 슈트’를 연상시키는 전위적인 미학을 투영한다.
소재의 변주 또한 파격적이다. 모터사이클 장비라는 거친 베이스 위에 페이크 퍼, 루렉스(Lurex), 니트 패치, 심지어 봉제 인형까지 결합하여 소재 간의 극적인 대비를 이끌어냈다. 특히 오프닝을 장식한 매기 마우러(Maggie Maurer)의 룩은 보호 장구와 장갑을 엮어 만든 육중한 상의와 유려하게 퍼지는 스커트의 조합을 통해 컬렉션이 지향하는 ‘아상블라주’의 정수를 보여주었다.
준야 와타나베는 메탈릭한 질감과 실용적인 색조, 그리고 이색적인 소재에서 뿜어져 나오는 강렬한 컬러를 교차시키며 정제된 쿠튀르와 가공되지 않은 아상블라주 사이의 긴장감을 유지한다. 이는 럭셔리의 전통적 정의에 도전하는 시도이자, 패션을 혼돈과 감정, 그리고 치밀한 수공예가 충돌하는 하나의 예술적 장(場)으로 격상시킨 결과물이다.
