요약

팀바랜드(Timbaland)가 전 매니저 가리 마렐라(Gary Marella)와 비즈니스 매니저 브루스 섹켄도르프(Bruce Seckendorf)를 상대로 로스앤젤레스 상급법원에 1,500만 달러 규모의 손해배상 청구 소송을 제기했습니다.소장에는 신의성실 의무 위반, 버저스(Verzuz) 및 힙노시스(Hipgnosis) 계약에 대한 무단 수수료 수취, 모기지 대금 체납 등의 혐의가 명시되었습니다.마렐라는 재정적 문제의 원인이 팀바랜드의 개인적인 지출 때문이라고 반박하며 해당 주장을 강력히 부인했습니다.

그래미 수상 프로듀서 팀발랜드(Timbaland)가 전 매니저 게리 마렐라(Gary Marella)와 비즈니스 매니저 브루스 세켄도르프(Bruce Seckendorf)를 사기, 배임, 민사상 절도 혐의로 로스앤젤레스 고등법원에 1,500만 달러 규모의 소송을 제기했다. 65페이지에 달하는 이 소장에는 이들이 팀발랜드의 자산을 탕진하고, 최근 진행한 주요 벤처 사업의 수익을 방만하게 관리했다는 고발 내용이 담겼다.

소장에 따르면 팀발랜드(본명 티모시 모슬리)는 자택 압류 통지서를 받은 후 이들의 위법 행위를 인지하게 되었다. 세켄도르프가 자신과 변호사 비용으로 약 90만 달러를 우선 챙기면서도 12개월 동안 팀발랜드의 주택 담보 대출은 상환하지 않았다는 사실을 발견한 것이다. 또한, 해당 소송은 세켄도르프의 회사가 수백만 달러의 미납 세금 및 연체료를 발생시켰다고 고발한다. 이와 함께 마렐라가 500만 달러 규모의 베르주즈(Verzuz) 대금 두 건 중 100만 달러, 2019년 힙그노시스(Hipgnosis) 카탈로그 매각 대금 중 77만 5,000달러를 부당 수수료로 챙겼으며, 이들이 공동 운영하는 비트 마켓플레이스 비트클럽(Beatclub)의 자금까지 빼돌렸다고 주장하고 있다.

두 매니저는 2025년에 공식 해고되었다. 세켄도르프와 그의 회계법인은 논평 요청에 즉각적인 입장을 밝히지 않았으나, 마렐라는 해당 혐의를 강력히 부인했다. 그는 팀발랜드의 재정난이 본인의 과도한 씀씀이에서 비롯된 것이라 반박하며, 9년간의 매니지먼트 기간 동안 약 7,500만 달러 규모의 비즈니스를 창출했다는 점을 강조했다.

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지수가 새로운 솔로 싱글 'ADDICTED'와 뮤직비디오를 공식 발표했습니다.다크한 감성의 댄스 팝 트랙인 이번 곡은 팬들과의 깊은 유대감을 강렬한 이끌림에 비유해 감각적으로 담아냈습니다.이번 신곡은 이전 싱글 'CLICK'에 이어 곧 발매될 그녀의 첫 솔로 정규 앨범을 미리 만나볼 수 있는 최신 트랙입니다.

BLACKPINK의 아티스트 JISOO가 무드 있는 댄스 팝 트랙과 하이패션 뮤직비디오가 어우러진 새 싱글 "ADDICTED"를 공식 발매했다. 이번 트랙은 BLACKPINK 보컬리스트의 다가오는 첫 솔로 정규 앨범을 미리 엿볼 수 있는 최신 곡이다.

강렬한 일렉트로닉 리듬을 기반으로 한 이 싱글은 지나간 후에도 오랫동안 여운을 남기는 스쳐 가는 이름, 눈빛, 또는 공유된 순간과 같은 갑작스러운 이끌림의 아찔한 감각을 포착한다. 성명을 통해 그녀의 팀은 이러한 낭만적인 이끌림이 JISOO와 청취자들 사이의 굳건한 유대감을 투영하며, 개인적인 열병을 기쁨을 주는 대상과의 재회를 고대하는 공유된 감정으로 승화시킨다고 설명했다.

이번 신곡은 JISOO가 버려진 테마파크를 관리하는 유일한 지각 있는 사이보그로 등장하며 영화 같은 내러티브를 선보였던 이전 싱글 "CLICK"의 주제적 기반을 고스란히 이어받는다. 주인공과 글로벌 팬덤에 대한 헌사인 상징적인 "CLICK Bear" 사이의 활력을 불어넣는 유대감을 중심으로, 지난 이야기는 언어와 국경을 초월한 화합을 강조했다. "ADDICTED"를 통해 JISOO는 미래지향적인 엉뚱함에서 세련되고 몽환적인 밤의 미학으로 방향을 전환하며, 다가오는 앨범의 시각적이고 청각적인 세계를 한층 더 확장한다.

JISOO의 새 싱글 "ADDICTED"와 뮤직비디오는 현재 모든 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다.

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Don Toliver가 2026년이 지나기 전 새 프로젝트 'NITROUS'를 발매할 계획인 것으로 알려졌습니다휴스턴 출신의 이 아티스트는 유럽 투어 공연 중 미발매 곡 'She Just Wanna Party'를 선공개했습니다Toliver는 최근 콘서트에서 이번 프로젝트는 시대를 초월한 명작이 될 것이기에 시간이 걸리는 중이라고 관객들에게 전했습니다

캑터스 잭(Cactus Jack) 소속 아티스트 돈 톨리버(Don Toliver)가 2026년 말 이전에 차기작 'NITROUS'를 발매할 계획인 것으로 알려졌다. 이 휴스턴 출신 래퍼는 'OCTANE/NITROUS' 투어의 유럽 일정 중 미공개 트랙 "She Just Wanna Party"를 선보이며, 새로운 작업물이 곧 공개될 수 있음을 시사했다.

최근 라이브 공연 중 관객들에게 발매가 지연된 앨범의 일정과 창작 과정의 노력에 대해 직접 언급했다. 무대 위에서 'NITROUS'에 대해 이야기하며 "이 훌륭한 작품을 내놓기까지는 시간이 걸린다"고 팬들에게 말했다. "이건 시대를 초월하는 작품이 될 것이다."

이 무대 위 스니펫은 팬들이 후속 프로젝트를 계속해서 기대하는 가운데 공개되었다. 공식 트랙리스트, 스트리밍 공개 계획 및 확정된 발매일은 아직 톨리버나 그의 팀을 통해 공식적으로 발표되지 않았지만, 보도에 따르면 그는 여전히 2026년이 끝나기 전에 'NITROUS'를 발매하는 것을 목표로 하고 있다.

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더 위켄드(The Weeknd)가 페이 웡(Faye Wong)이 피처링으로 참여한 새 싱글 'Hong Kong'을 공식 발매하며 해당 도시에 대한 음악적 헌사를 건넸습니다.이 트랙은 1993년에 발표된 페이 웡의 명곡 '취적(Monsoon)'을 샘플링했으며, 크리스토퍼 도일(Christopher Doyle) 감독이 촬영한 앨범 커버 아트를 담고 있습니다.이번 신곡 공개는 쿨알라룸푸르에서의 피날레 공연을 앞두고 'After Hours Til Dawn Stadium Tour'가 총수익 10억 달러(USD)를 돌파한 시점에 맞춰 이뤄졌습니다.

위켄드(The Weeknd)가 카이탁 스타디움에서의 4일간의 공연을 마무리하며 홍콩에 보내는 러브레터인 새 헌정 싱글 'Hong Kong (feat. 王菲季候風)'을 공식 발매했다. 왕페이(Faye Wong)의 1993년 캔토팝 히트곡 '계후풍(季候風, Monsoon)'의 원곡 음악과 광둥어 보컬 트랙을 바탕으로 완성된 이 곡은 그의 역사적인 전 세계 스타디움 투어의 마지막 챕터를 장식하며 공개되었다.

10월 24일 홍콩 투어의 포문을 열며 라이브로 처음 선보인 이 싱글은 캔토팝과 왕가위 감독의 영화 작품들에 대한 이 캐나다 출신 슈퍼스타의 오랜 애정을 보여준다. 이러한 시각적 맥락과 직접적으로 맞닿아 있는 이 싱글의 아트워크에는 왕페이와 양조위가 주연을 맡은 왕가위 감독의 중경삼림(Chungking Express)을 촬영한 크리스토퍼 도일(Christopher Doyle) 촬영 감독의 개인 컬렉션에서 발췌한 홍콩의 아카이브 사진이 담겨 있다.

첫 라이브 무대는 소셜 플랫폼을 통해 즉각적인 반향을 일으켰으며, 관련 인스타그램 영상은 1,800만 회 이상의 조회수를 기록하며 1993년에 발매된 왕페이의 원곡을 스트리밍 차트로 다시 소환했다. 지역 매체들의 보도에 따르면, '계후풍'은 QQ뮤직 및 넷이즈 클라우드 뮤직 급상승 차트 1위, 애플 뮤직 차이나 3위를 기록했으며, 스포티파이 홍콩 톱 10 진입, 샤잠 차이나 일간 순위 15계단 상승한 3위 기록과 함께 더우인 엔터테인먼트 차트 1위에 올랐다.

이번 음원 발매는 2022년 이후 10억 달러 이상의 총수익과 750만 장 이상의 티켓 판매고를 올리며 남성 솔로 아티스트 역사상 최고 수익을 기록한 투어가 된 '애프터 아워스 틸 던(After Hours Til Dawn)' 스타디움 투어의 막바지 일정과 맞물려 있다. 첫 아시아 투어 일정을 11회에서 17회로 확대한 이 투어는 11월 4일과 5일 쿠알라룸푸르에서의 마지막 두 공연을 끝으로 대장정의 막을 내린다.

위켄드의 새 싱글 'Hong Kong (feat. 王菲季候風)'은 현재 동아시아 및 동남아시아 전역의 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다.

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My Chemical Romance와 Lauren Tsai가 애니메이션 단편 Prelude to The End를 공개합니다.이 영상은 The Black Parade와 Tsai의 The Dying World를 결합한 작품입니다.Billie Eilish, Phoebe Bridgers, Hideo Kojima가 성우로 참여했습니다.

마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance)가 신작 단편 애니메이션 프렐류드 투 디 엔드(Prelude to The End)를 통해 로렌 차이(Lauren Tsai)의 더 다잉 월드(The Dying World)에 합류했다. 이 작품은 시각 예술가인 차이의 초현실적인 세계관을 더 블랙 퍼레이드(The Black Parade)를 둘러싼 신화와 정교하게 엮어낸다.

차이의 독립 스튜디오 언리얼 인크(UNREAL INC.)가 제작한 이 작품은 폐기물과 쓰레기 산 아래로 서서히 잠식되어 가는 뉴잉글랜드의 기괴한 기숙학교를 배경으로 주인공 아스트리드(Astrid)의 여정을 그린다. 아끼던 스케치북을 학교 관계자에게 빼앗긴 아스트리드는 이를 찾기 위해 쓰레기 투입구로 뛰어들고, 버려진 아이디어들이 부유하는 낯선 지하 세계로 추락한다. 그곳에는 오랫동안 그녀를 괴롭혀 온 자신만의 상상력도 존재한다. 억압적인 학교의 복도와 몽환적인 심상이 교차하는 이 수작업 애니메이션은 창의성과 순응, 그리고 잊혀진 자아의 파편과 마주하는 아스트리드의 모습을 조명하며 마이 케미컬 로맨스의 작품을 관통해 온 정체성과 자기표현이라는 주제에 깊은 공명(共鳴)을 이룬다. 차이가 아스트리드의 목소리를 연기했으며, 빌리 아일리시(Billie Eilish)가 친구 역을, 피비 브리저스(Phoebe Bridgers)가 여동생 역을 맡았다. 또한 코지마 히데오(Hideo Kojima)가 교사로, 존 C. 맥긴리(John C. McGinley)가 위압적인 학장으로 참여했다.

이번 협업은 더 블랙 퍼레이드의 발매 20주년 기념 에디션 출시에 맞춰 공개되었다. 단편 영화는 2006년 발표된 해당 앨범의 첫 번째 트랙 'The End'를 차이가 구축한 서사 세계로 자연스럽게 끌어들인다. 더 다잉 월드는 2025년 안시 국제 애니메이션 영화제(Annecy International Animation Film Festival)에서 단편으로 처음 소개된 후, 같은 해 하반기 할리우드 포에버 공동묘지(Hollywood Forever Cemetery)에서 진행된 대규모 설치 미술을 통해 그 세계관을 확장한 바 있다. 마이 케미컬 로맨스(MCR)를 자신의 예술적 지향점에 큰 영향을 미친 밴드로 꼽으며 유년 시절 이들의 음악으로 팬 애니메이션을 만들기도 했던 차이에게, 이번 크로스오버 프로젝트는 유독 남다른 의미를 지닌다.

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LL Cool J가 라스베이거스 파크 MGM의 돌비 라이브를 매료시킬 'Rock the Bells The Residency' 개최를 공식 발표했습니다.2027년 5월과 7월에 걸쳐 총 11회 진행되는 이번 콘서트 서커스는 스토리텔링과 세대를 아우르는 스페셜 게스트들의 무대로 채워질 예정입니다.티켓은 11월 2일 일반 예매에 앞서 10월 30일부터 선예매를 통해 구매할 수 있습니다.

힙합의 선구자 LL 쿨 J(LL Cool J)와 MGM 리조트가 라스베이거스 파크 MGM의 돌비 라이브(Dolby Live)에서 열리는 11회 규모의 라이브 콘서트 'Rock the Bells: The Residency'를 공식 발표했다. 세대를 아우르는 이번 공연은 2027년 5월과 7월에 걸쳐 개최되며, 역사적인 히트곡과 몰입감 넘치는 스토리텔링, 그리고 스페셜 게스트의 무대를 한자리에서 선보일 예정이다.

레지던시 공연은 두 차례로 나뉘어 진행된다. 5월 15일, 16일, 19일, 21일, 22일에 걸친 5일간의 오프닝 무대로 막을 올린 후, 7월 9일, 10일, 11일, 14일, 16일, 17일에 6회의 최종 공연이 이어진다. 모든 공연은 오후 8시에 시작된다. 힙합 문화가 미친 세계적인 영향력에 대한 올스타 헌정 공연으로 기획된 이번 무대에서는 세대와 장르를 초월한 다양한 아티스트들이 함께 무대를 꾸밀 예정이다.

LL 쿨 J는 공식 성명을 통해 "힙합은 뉴욕의 몇몇 동네에서 시작되었지만, 이제는 전 세계의 것이 되었다"라고 전했다. 이어서 그는 "그 과정에서 록, R&B, 팝, 소울, 댄스 뮤직 등 모든 것을 변화시켰다. 'Rock The Bells'는 그 이야기의 일부가 된 모든 이를 기념하는 자리다. 이 공연은 나 혼자 라스베이거스에서 하는 쇼가 아니라, 우리 모두의 무대다. 처음부터 함께했던 팬들과 힙합을 처음 듣는 아이들을 위해 다양한 세대와 장르의 아티스트들이 하나의 무대를 공유할 것이다"라고 밝혔다. MGM 리조트의 엔터테인먼트 부문 수석 부사장 크리스 발디잔(Chris Baldizan)은 이번 협업이 파크 MGM의 라인업에 에너지를 더하는 중요한 계기가 될 것이라고 덧붙였다.

씨티(Citi) 및 AAdvantage 카드 소지자를 위한 사전 예매는 태평양 표준시(PT) 기준 10월 30일 오전 10시에 시작되며, 이어서 MGM 리워즈(MGM Rewards), 라이브 네이션(Live Nation), 티켓마스터(Ticketmaster)의 사전 예매가 10월 31일 오전 10시(PT)에 진행된다. 일반 티켓 예매는 11월 2일 오전 10시(PT)에 오픈된다.

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DJ Akademiks의 주장에 따르면, Drake가 Universal Music Group과 음악 역사상 최대 규모의 레코드 계약을 체결할 예정이라고 합니다.이 아티스트는 2026년 5월 세 장의 깜짝 앨범을 발매하며 기존의 4억 달러 규모 계약을 이행한 것으로 전해졌습니다.Universal Music Group과 Drake 측은 향후 계약 세부 사항이나 구체적인 금액에 대해 아직 공식적으로 확인하지 않았습니다.

미디어 인플루언서 DJ 아카데믹스(DJ Akademiks)에 따르면, 드레이크(Drake)가 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)과 음악 역사상 최대 규모가 될 수 있는 음반 계약 체결을 준비 중인 것으로 알려졌다. 보도에 따르면 토론토 출신의 이 아티스트는 현재 전례 없는 계약 갱신을 눈앞에 두고 있으나, 양측 모두 공식적인 조건을 아직 확정하지 않은 상태다.

이번 보도는 드레이크가 UMG와 맺은 4억 달러 규모의 이전 계약을 완료한 데 따른 것이다. 그는 계약상의 앨범 발매 의무를 다하기 위해 2026년 5월 ICEMAN, Habibti, Maid of Honour 등 세 장의 기습 앨범을 발매하며 기존 계약을 이행한 것으로 전해졌다. 아카데믹스는 다가오는 계약을 "매우 확정적"이라고 설명했지만, 드레이크나 유니버설 뮤직 그룹 측은 이 협상이나 잠재적인 재무 규모에 대해 공개적으로 확인해주지 않았다. 아카데믹스는 원 나이트 위드 스테이니(One Night With Steiny)에 출연해 "이는 매우 확정적이다. 드레이크는 새로운 계약을 눈앞에 두고 있다. 아마도 그는 역사상 가장 큰 규모의 음반 계약을 맺게 될 것"이라고 전했다.

이전의 기록적인 계약이 종료된 후, 이 아티스트가 과연 어느 정도의 금액을 요구할 수 있을지 계약 규모를 둘러싼 업계의 추측이 계속 커지고 있다.

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Rockstar Games와 Justice가 Grand Theft Auto VI Original Score의 12월 발매일 및 포맷을 공식 확정했습니다.총 30개 트랙으로 구성된 이번 앨범은 엄선된 디지털 보너스 트랙과 함께 3시간이 넘는 음악을 담고 있습니다.현재 Rough Trade를 통해 스탠다드 바이닐, 클리어 바이닐, 더블 CD 에디션의 사전 주문이 진행 중입니다.

락스타 게임즈(Rockstar Games)와 프랑스 일렉트로닉 듀오 저스티스(Justice)가 그랜드 테프트 오토 VI: 오리지널 스코어(Grand Theft Auto VI: Original Score)의 세부 정보를 공식 발표하며, 글로벌 발매일, 트랙 구성 및 실물 음반 에디션을 확정했다. 방대한 볼륨을 자랑하는 이번 앨범은 2026년 12월 11일 주요 스트리밍 플랫폼을 비롯해 CD 및 다양한 바이닐 형태로 정식 출시된다.

저스티스가 참여한 이번 스코어 앨범은 총 러닝타임 3시간을 넘어서는 30개의 주요 트랙으로 구성되었으며, 모든 포맷에 걸쳐 엄선된 디지털 보너스 트랙이 추가로 제공된다. 주요 시네마틱 음악과 협업 사운드트랙 컷을 아우르는 이번 앨범에는 테임 임팔라(Tame Impala), SZA, 킹 기저드 & 더 리저드 위저드(King Gizzard & The Lizard Wizard)가 피처링한 론칭 트레일러 테마곡 'Flower in a Hurricane'과 프랑스 프로듀서 게사펠슈타인(Gesaffelstein)이 참여해 새롭게 선보인 싱글 'Pusher'가 수록되어 있다.

해당 사운드트랙의 실물 음반은 현재 러프 트레이드(Rough Trade)를 통해 프리오더가 가능하며, 12월 발매 일정에 맞춰 배송될 예정이다. 스탠다드 3LP 블랙 바이닐 에디션은 54.99달러(약 7만 5천 원), 2CD 구성은 21.99달러(약 3만 원)에 판매된다. 인디 레코드 숍에서만 단독 판매되는 3LP 크리스털 클리어 바이닐은 59.99달러(약 8만 1천 원)이며, 개별 프레싱 과정에서 컬러와 마감 처리에 미세한 차이를 둔 것이 특징이다.

그랜드 테프트 오토 VI: 오리지널 스코어는 2026년 12월 11일 모든 주요 음원 스트리밍 플랫폼을 통해 공개되며, 실물 음반은 러프 트레이드에서 프리오더할 수 있다.

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Square Enix가 '파이널 판타지' 시리즈 40주년을 기념하는 더블 LP 앨범을 공식 발표했습니다.'크리스탈 바이닐 에디션'이라는 명칭의 이번 앨범은 1987년 출시된 첫 작품부터 '파이널 판타지 16'에 이르기까지, 모든 정식 넘버링 시리즈에서 선곡한 대표곡 1곡씩을 담고 있습니다.2027년 1월 배송 예정인 해당 앨범은 현재 Square Enix Japan을 통해 사전 예약을 진행 중입니다.

스퀘어 에닉스(Square Enix)가 상징적인 판타지 롤플레잉 프랜차이즈의 40주년을 기념하는 종합적인 더블 LP 세트인 '파이널 판타지 40주년 기념: 크리스탈 바이닐 에디션(Final Fantasy 40th Anniversary: The Crystal Vinyl Edition)'을 발표했다. 이 기념비적인 앨범은 시리즈 역대 정규 타이틀에서 가장 특징적인 곡 하나씩을 엄선해 구성되었다.

1987년 닌텐도 엔터테인먼트 시스템(NES)으로 처음 선보인 이래 '파이널 판타지 16(Final Fantasy 16)'에 이르기까지 게임 역사의 수많은 세대를 형성해 온 음악적 이정표를 조망한다. 퍼블리셔에 따르면, 이번 더블 LP는 "음악을 통해 그 40년의 여정을 되짚어보는" 앨범으로, 시리즈 전반에 걸쳐 "대서사시적 여정, 우정의 유대, 강대한 적과의 전투, 잊을 수 없는 이별의 순간" 등 스토리텔링을 수놓았던 멜로디를 한데 모았다.

아울러 이번 발매는 3월부터 시작되는 새로운 오케스트라 투어인 '파이널 판타지 40주년 기념 디스턴트 월드: 뮤직 프롬 파이널 판타지 이터널 / 유큐(Final Fantasy 40th Anniversary Distant Worlds: Music From Final Fantasy Eternal / 悠久)'와 함께 진행된다. 라이브 공연에서는 우에마쓰 노부오(Nobuo Uematsu), 하마우즈 마사시(Masashi Hamauzu), 미즈타 나오시(Naoshi Mizuta), 사키모토 히토시(Hitoshi Sakimoto), 시모무라 요코(Yoko Shimomura), 소켄 마사요시(Masayoshi Soken) 등 시리즈의 역사를 장식한 작곡가들을 기릴 예정이다.

'파이널 판타지 40주년 기념: 크리스탈 바이닐 에디션'의 전체 트랙 리스트는 다음과 같다:

사이드 A (Side A)
"Main Theme" (파이널 판타지)
"Rebel Theme" (파이널 판타지 2)
"Eternal Wind" (파이널 판타지 3)
"Love Theme" (파이널 판타지 4)
"The Battle on the Big Bridge" (파이널 판타지 5)
"Searching for Friends" (파이널 판타지 6)

사이드 B (Side B)
"One-Winged Angel" (파이널 판타지 7)
"Force Your Way" (파이널 판타지 8)
"You Are Not Alone" (파이널 판타지 9)
"To Zanarkand" (파이널 판타지 10)

사이드 C (Side C)
"Ronfaure" (파이널 판타지 11)
"East Dalmasca Desert" (파이널 판타지 12)
"Flash" (파이널 판타지 13)

사이드 D (Side D)
"Power Descending from the Heavens" (파이널 판타지 14)
"Somnus (Instrumental Version)" (파이널 판타지 15)
"Away" (파이널 판타지 16)

'파이널 판타지 40주년 기념: 크리스탈 바이닐 에디션'은 현재 스퀘어 에닉스 재팬(Square Enix Japan)을 통해 사전 주문이 가능하며, 배송은 2027년 1월로 예정되어 있다.

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요약

KATSEYE가 전석 매진을 기록한 “WILDWORLD TOUR”의 열기를 이어가기 위해 2027년 아시아, 호주, 뉴질랜드 전역에서 11회의 아레나 공연 일정을 새롭게 추가합니다.이번 새 일정은 일본 요코하마 아레나에서 시작해 마닐라, 홍콩, 서울, 세부, 싱가포르, 방콕, 타이베이, 멜버른, 시드니를 거쳐 오클랜드의 스파크 아레나에서 화려한 막을 내릴 예정입니다.48시간도 채 되지 않아 전석 매진을 달성한 그룹의 기존 투어가 북미 일정을 이어가는 가운데, 이번 일정 연장 소식이 전해졌습니다.

그룹 캣츠아이(KATSEYE)가 유럽, 영국, 북미 전석 매진에 이어 2027년 'WILDWORLD TOUR'를 연장하며 아시아, 호주, 뉴질랜드에서 새로운 투어를 시작한다고 발표했다. 라이브 네이션(Live Nation)이 주최하는 이번 공연은 1월 27일 일본 요코하마 아레나를 시작으로 아시아 8개 도시를 거쳐 멜버른과 시드니로 향하며, 3월 5일 오클랜드 스파크 아레나에서 대미를 장식한다.

지난 5월 투어 일정이 발표된 후 첫 번째 투어 티켓이 48시간도 채 되지 않아 모두 동나면서, 이 투어는 첫날부터 수요 폭발이라는 전무후무한 기록을 써 내려가고 있다. 'WILDWORLD TOUR'는 9월 1일 더블린의 3아레나(3Arena)에서 막을 올린 후 런던, 맨체스터, 파리, 마이애미, 애틀랜타, 샬럿 등지를 돌았으며, 북미 투어는 이번 주 금요일 몬트리올 벨 센터(Bell Centre)에서 재개될 예정이다.

2027년 일정은 아시아 지역을 빽빽하게 채운다. 1월 27일 요코하마를 시작으로 1월 29일 마닐라의 SM 몰 오브 아시아 아레나(SM Mall of Asia Arena), 2월 1일 홍콩의 아시아월드-아레나(AsiaWorld-Arena)로 이어진다. 이어 2월 4일에는 서울 KSPO 돔(KSPO Dome) 무대에 오르며, 세부, 싱가포르, 방콕, 타이베이가 남은 2월을 장식한다. 이후 2월 24일 멜버른 로드 레이버 아레나(Rod Laver Arena), 2월 28일 시드니 애프터페이 아레나(Afterpay Arena)에서 공연을 펼친다.

이번 투어는 캣츠아이가 눈코 뜰 새 없이 바쁜 시기에 찾아왔다. 최근 10월 18일 방송된 빅토리아 시크릿 패션쇼(Victoria’s Secret Fashion Show) 무대에 오른 캣츠아이는, 앞서 WILD EP 피지컬 앨범에만 수록되었던 멤버 라라 라즈(Lara Raj)와 로스 골란(Ross Golan), 에이미 알렌(Amy Allen)이 공동 작곡한 트랙 'Unloveu'를 발매했다. 하이브(HYBE)와 게펜 레코드(Geffen Records)를 통해 발매된 WILD는 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했으며, 다큐멘터리 캣츠아이: 와일드 하츠(KATSEYE: WILD HEARTS)는 현재 디즈니+에서 스트리밍 중이다.

캣츠아이의 아시아, 호주, 뉴질랜드 'WILDWORLD TOUR' 일반 예매 티켓은 katseye.world에서 구매할 수 있으며, VIP 패키지는 캣츠아이 위버스 숍(Weverse Shop)을 통해 제공된다. 예매 시작 시간은 지역별로 다르므로 예매 전 해당 지역 일정을 확인해야 한다.

캣츠아이 'WILDWORLD' 2027 투어 일정:
1/27 – 요코하마 – 요코하마 아레나
1/29 – 마닐라 – SM 몰 오브 아시아 아레나
2/1 – 홍콩 – 아시아월드-아레나
2/4 – 서울 – KSPO 돔
2/7 – 세부 – SM 씨사이드 세부 아레나(SM Seaside Cebu Arena)
2/10 – 싱가포르 – 싱가포르 인도어 스타디움(Singapore Indoor Stadium)
2/12 – 방콕 – 임팩트 아레나(IMPACT Arena)
2/14 – 타이베이 – 메세 타오위안(Messe Taoyuan)
2/24 – 멜버른 – 로드 레이버 아레나
2/28 – 시드니 – 애프터페이 아레나
3/5 – 오클랜드 – 스파크 아레나

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요약

J. Cole이 를 둘러싼 '마지막 앨범'이라는 프레임을 철회하며, 더 이상 은퇴를 단정 지으려 하지 않는다고 밝혔다Cole은 다음 앨범을 공식 약속하는 데까지는 이르지 않았으나, 가능성을 배제하지는 않겠다고 덧붙였다

J. Cole이 더 이상 The Fall-Off를 자신의 은퇴작으로 여기지 않고 있다. 최근 노스캐롤라이나 출신의 이 래퍼는 GQ의 Frazier Tharpe와 함께한 그의 멘토이자 음악 경영인인 Mark Pitts와의 대화에서, 비록 이 앨범을 자신의 마지막 앨범이 될 것이라 굳게 믿고 시작했음에도 불구하고 공식적으로 은퇴하겠다는 생각을 버렸다고 밝혔다.

이러한 입장 번복은 The Fall-Off가 J. Cole의 음악 경력에서 오랫동안 차지해 온 비중을 고려할 때 남다른 의미를 지닌다. 이 타이틀은 수년 전 처음 등장했으며, 이후 2020년 J. Cole이 The Off-Season 및 It’s a Boy와 함께 로드맵을 제시할 때 다시 등장했다. 마침내 이 프로젝트의 발매 시기가 다가왔을 때, 그는 이것이 자신의 마지막 행보가 될 수 있다는 생각에 기울어 있었고, 팬들은 앨범과 투어가 끝나면 그의 은퇴를 맞이할 준비를 해야만 했다.

이제 J. Cole은 앨범 작업을 시작할 때와 끝낼 때 사이에 마음가짐이 바뀌었다고 말한다. 그는 대화 중에 "이 앨범을 만들 때는 '젠장, 이게 내 마지막 앨범이 될 거야'라고 생각하며 만들었습니다. 다행히도 앨범을 완성할 즈음에는 상황상 '아니, 은퇴하겠다는 말은 절대 안 할 거야'라고 마음먹게 되었죠. 다음 행보가 언제 일어날지는 모르겠지만, 절대 아니라고는 하지 않을 겁니다."라고 밝혔다.

여기서 세부 사항이 중요하다. J. Cole은 자신의 생각을 바꾼 '상황'이 무엇인지 구체적으로 설명하지 않았으며, 이번 번복을 새로운 음악에 대한 약속으로 포장하지 않도록 조심스러운 태도를 보였다. 대신 그는 스스로를 틀에 가두기를 거부한다고 설명하며, 현재로서는 다른 앨범을 약속할 수는 없지만 언젠가는 창작의 원동력이 다시 돌아올 것이라 기대한다고 덧붙였다. The Fall-Off를 지원하는 일련의 공연들이 분명히 일정 부분 역할을 했으며, 대화가 다음 행보에 대한 주제로 넘어가자 J. Cole은 투어의 규모에 대한 소회를 밝혔다.

현재로서 실질적으로 얻을 수 있는 결론은 간단하다. J. Cole은 떠나지 않지만, 그렇다고 무엇을 발표하지도 않으며, The Fall-Off 이후 어떤 결과물이 나올지에 대한 일정표는 존재하지 않는다.

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요약

사운즈 라이크 폴린(Sounds Like Paulin)이 파리의 폴린 하우스 내부에서 녹음된 독점 뮤직 퍼포먼스를 선보이는 전용 유튜브 채널을 개설했습니다시즌 1에서는 이어시어터(Eartheater), 세가 보데가(Sega Bodega), 틱시에 브라더스(Tixier brothers), 이베이(Ibeyi) 등 다양한 아티스트들의 협업 세션을 담아냅니다스틸즈(STILLZ)와 폴라로이드 재단이 함께한 비주얼 프로젝트는 희귀한 1976년산 폴라로이드 20x24 카메라인 프리즘을 사용해 250명 이상의 크리에이티브를 기록합니다

디자이너 피에르 폴랑(Pierre Paulin)의 유산에 뿌리를 둔 문화 레이블이자 레코딩 스튜디오, 리스닝 공간인 '사운즈 라이크 폴랑(Sounds Like Paulin)'이 '사운즈 라이크 폴랑 세션'을 공식 론칭했다. 파리의 유서 깊은 폴랑 하우스(Paulin House)에서 촬영 및 녹음된 이 융합형 프로젝트는 고인이 된 디자이너의 상징적인 가구들을 배경으로 펼쳐지는 라이브 음악 퍼포먼스와 함께 유튜브를 통해 첫선을 보인다.

창의적인 교류를 위한 전용 공간으로 기획된 이번 세션은 랩, 클래식, 일렉트로닉, 재즈, 실험 음악 등 다양한 장르를 아우르며 신진 아티스트와 기성 뮤지션들을 한데 모은다. 시즌 1의 하이라이트로는 어시터(Eartheater)가 오랜 협업자인 세가 보데가(Sega Bodega) 및 프랑스 재즈 뮤지션 틱시에(Tixier) 형제와 함께 자신의 앨범 Heavenly Body의 수록곡 "Paradise Rains"를 선보인 무대를 꼽을 수 있다. 이외에도 모라(Mora), 이베이(Ibeyi), 에디 드 프레토(Eddy de Pretto), 콰투오르 자이드(Quatuor Zaïde), 그리고 테오 크로커(Theo Croker)가 피처링으로 참여한 엔에스도스(NSDOS) 등 다채로운 라인업이 준비되어 있다.

음악 프로그램과 더불어, 사운즈 라이크 폴랑은 폴라로이드 파운데이션(Polaroid Foundation) 및 영상 제작자 스틸즈(STILLZ)와 협력하여 하우스 주변의 커뮤니티를 기록하는 방대한 비주얼 아카이브를 제작했다. 스틸즈는 이 공간을 임시 스튜디오로 탈바꿈시켜 250명이 넘는 아티스트와 문화계 인사들의 모습을 카메라에 담았다. 이때 사용된 카메라는 1976년에 제작된 희귀 대형 포맷 시스템인 역사적인 폴라로이드 20x24로, 앤디 워홀(Andy Warhol), 안셀 아담스(Ansel Adams), 척 클로스(Chuck Close) 등이 즐겨 사용한 것으로도 유명하다.

사운즈 라이크 폴랑 세션은 레이블의 공식 유튜브 채널에서 확인할 수 있다.

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요약

Fender와 Dark Horse Records가 일본 독점 컬렉션을 통해 George Harrison의 유산을 기립니다.커스텀 Stratocaster 3종과 소장 가치가 높은 액세서리가 주요 라인업을 이룹니다.이번 컬렉션은 Dark Horse의 아카이브 그래픽과 일본의 장인 정신, 그리고 Harrison에게서 영감을 받은 디자인이 특징입니다.

조지 해리슨(George Harrison)의 창조적 유산이 펜더(Fender)와 다크 호스 레코드(Dark Horse Records)의 만남을 통해 악기와 액세서리를 아우르는 일본 독점 컬렉션으로 새롭게 탄생한다. 故 비틀즈 기타리스트가 음악을 넘어 남긴 영향력을 기리는 이번 협업은 그의 개인적인 스타일과 예술적 독립성, 그리고 1974년 그가 설립한 다크 호스 레코드의 시각적 정체성에서 영감을 받았다.

해리슨과 일본의 오랜 인연, 특히 큰 찬사를 받았던 1991년의 일본 투어는 이번 프로젝트의 완벽한 배경이 되며, 이는 2026년 말의 해(Year of the Horse)와도 시기가 맞물린다. 펜더의 악기 제작 헤리티지와 라이프스타일 산하 브랜드 '에프 이즈 포 펜더(F Is For Fender)'의 일본 장인 정신이 어우러진 이번 컬렉션은 아카이브 이미지와 다크 호스의 상징적인 모티프를 현대적인 디자인으로 재해석해 선보인다.

이번 컬렉션을 대표하는 제품은 조지 해리슨 다크 호스 레코드 스트라토캐스터(George Harrison Dark Horse Records Stratocaster)로, 올림픽 화이트, 블랙, 오렌지 색상으로 출시된다. 각각의 기타는 커스텀 다크 호스 그래픽, 골드 하드웨어, 각인된 넥 플레이트를 갖추었으며, 클래식한 스트라토캐스터 실루엣에 해리슨의 독립 레코드 레이블을 상징하는 아트워크를 결합했다. 앨더 바디, 메이플 모던 'C' 넥, 로즈우드 지판으로 제작되었으며, 3개의 플레이어 시리즈 알니코 5 싱글 코일 픽업과 2포인트 싱크로나이즈드 트레몰로가 장착되었다.

한정판 스트랩은 질감이 살아있는 그레인 디테일과 다크 호스 아트워크가 특징이며, 전용 틴 케이스에 담긴 12개의 독특한 피크 세트와 함께 기타의 매력을 한층 더해준다. 라인업에는 기존 다니 해리슨 시그니처 우쿨렐레(Dhani Harrison Signature Ukulele)도 포함되어 펜더와 해리슨 가문 사이의 창조적 유대를 이어간다. 펜더와 다크 호스 레코드 컬렉션은 2026년 10월 16일 일본에서 출시를 시작했으며, 제품별로 구매 가능 여부가 다를 수 있다. 스트라토캐스터의 가격은 19만 8,000엔(약 1,320달러), 한정판 스트랩과 피크 세트는 각각 1만 450엔(약 70달러), 3,850엔(약 26달러)이다. 자세한 정보는 펜더 재팬 웹사이트에서 확인할 수 있다.

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10월 26일, 애플 뮤직과 NFL, 락 네이션이 공동으로 발표한 바에 따르면 제이지(JAY-Z)가 2027년 2월 14일 일요일 로스앤젤레스 소파이 스타디움에서 열리는 애플 뮤직 슈퍼볼 LXI 하프타임 쇼의 공식 헤드라이너로 나선다. 이번 발표를 통해 지난 몇 년간 하프타임 라인업을 기획하며 무대 뒤에 머물렀던 그가 마침내 스포트라이트의 중심으로 나오게 되었다. 이는 그의 데뷔 앨범 Reasonable Doubt의 발매 30주년을 기념해 기획된 2026년의 화려한 피날레를 장식할 예정이다.

이 순간에 이르기까지의 여정은 2019년 시작된 NFL과 락 네이션의 파트너십으로 거슬러 올라가며, 이를 통해 제이지의 엔터테인먼트 회사가 하프타임 프로그램 제작을 맡게 되었다. NFL 커미셔너 로저 구델은 제이지의 헤드라이너 출연이 첫날부터 자신의 위시리스트에 있었다고 밝혔다. 구델은 "지난 수년간 제이지, 락 네이션과 긴밀히 협력하는 특권을 누렸고, 그가 슈퍼볼 하프타임 쇼에 미친 놀라운 영향력을 직접 목격했다"며 "락 네이션과 쇼 제작에 처음 합의했을 때 나의 요청은 단 하나였다. 언젠가 그가 적절하다고 느끼는 순간에 직접 무대에 서달라는 것이었다. 전 세계 팬들이 그가 슈퍼볼 무대에 가져올 예술성과 창의성, 문화적 파급력을 경험하게 되어 이보다 더 기쁠 수 없다"고 전했다.

제이지가 2018년 더 카터스의 트랙 "APESHIT"에서 슈퍼볼 초청을 거절했다고 랩을 했던 과거를 고려하면 이 요청은 더욱 특별한 의미를 지닌다. 이는 콜린 캐퍼닉을 지지하는 그의 입장을 널리 알린 것이기도 했다. 그로부터 8년 후, 그는 자신의 회사가 재건을 도운 바로 그 무대에 직접 오르게 되었다.

파트너십이 시작된 이후 수년 동안 하프타임 쇼는 텔레비전 방송 중 가장 화려한 수상 경력을 자랑하는 프로그램으로 성장했으며, 하입비스트 역시 이 과정을 함께하며 각 헤드라이너의 행보를 조명해왔다. 닥터 드레, 스눕 독, 에미넴, 메리 제이 블라이즈, 켄드릭 라마가 출연한 2022년 슈퍼볼 LVI 힙합 쇼케이스는 하프타임 쇼 사상 최초로 '최우수 버라이어티 스페셜(라이브)' 부문을 포함해 3개의 에미상을 수상했다. 2023년 리한나의 슈퍼볼 LVII 무대부터는 애플 뮤직이 펩시의 뒤를 이어 타이틀 파트너로 합류했고, 이 공연은 하프타임 역사상 최초의 버라이어티 스페셜 부문 최우수 감독상을 포함해 두 개의 에미상을 품에 안았다. 이어 어셔가 슈퍼볼 LVIII로 세 개의 에미상 후보에 올랐으며, 켄드릭 라마의 슈퍼볼 LIX 헤드라이너 무대는 역대 최고 시청률을 기록하며 최우수 음악 감독상을 수상했다. 또한 배드 버니의 슈퍼볼 LX 공연은 7개의 에미상을 휩쓸며 신기록을 세웠다.

애플 뮤직은 이번 섭외가 그간의 행보를 완벽하게 마무리하는 순간이라고 평가했다. 애플의 음악 및 인터내셔널 콘텐츠 부문 부사장 올리버 슈서는 "제이지가 글로벌 음악 문화에 미친 영향력은 부인할 수 없을 만큼 심오하다"며, "우리는 지난 몇 년 동안 그와 긴밀히 협력해 세계에서 가장 흥미롭고 다작하는 아티스트들을 슈퍼볼 하프타임 쇼 무대에 올리는 영광을 누렸다. 올해 그가 직접 무대에 오르게 되어 무척 감격스럽다. 놀라운 쇼가 될 것이라 확신한다"고 말했다.

이토록 화려한 경력을 안고 하프타임 무대에 오르는 헤드라이너는 드물다. 제이지는 25회의 그래미상 수상, 4회의 에미상 수상, 2021년 로큰롤 명예의 전당 헌액자이자 힙합 아티스트 최초로 작곡가 명예의 전당에 이름을 올린 인물이다. 그의 2026년은 1996년 락어펠라 레코드를 통해 발매된 Reasonable Doubt을 기리는 1년 간의 헌정 프로젝트 'JAY-Z 30'과 맞물려, 몰입형 경험과 한정판 독점 제품들을 선보였다. 이 기념 행사의 일환으로 열린 세 차례의 양키 스타디움 콘서트는 전석 매진되며 관객 수 신기록을 세웠고, 런던, 파리, 로스앤젤레스에서도 매진 행렬을 이어갔다.

제이지는 이번 하프타임 쇼 섭외를 30년 간의 여정에 대한 결실로 표현했다. 그는 성명을 통해 "Reasonable Doubt부터 슈퍼볼 하프타임 무대에 서기까지, 이것은 하나의 긴 여정이었다"며, "세계에서 가장 큰 무대에서 펼쳐질 30년의 음악, 작업, 그리고 문화. 이 모든 것이 계속해서 꿈을 현실로 만들고 있다"고 소회를 밝혔다.

제이지는 2027년 2월 14일 일요일 소파이 스타디움 무대에 오르며, 이 쇼는 ESPN, ABC, 디즈니+를 통해 방송되고 NFL+를 통해 모바일로 스트리밍된다.

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요약

John Mayer가 Universal Music 산하 Mercury Records와 손잡고 자체 레코드 레이블인 Sob Rock Records를 공식 론칭했습니다.이 레이블은 artist가 5년 만에 선보이는 새로운 솔로 싱글 "Tom and Jerry"의 발매와 함께 첫선을 보입니다.Chaplin Studios에서 녹음된 이번 트랙은 2027년 4월부터 시작되는 Mayer의 라스베이거스 Sphere 21회 레지던시 공연을 앞두고 공개되었습니다.

존 메이어가 설립한 새로운 자체 레코드 레이블인 솝 록 레코드가 유니버설 뮤직(Universal Music) 산하 머큐리 레코드와의 파트너십을 통해 공식 출범하며, 그의 새로운 싱글 'Tom and Jerry'를 함께 공개했다. 이번 신곡은 그가 5년 만에 발표하는 첫 솔로곡이다.

그의 2021년 스튜디오 앨범인 Sob Rock(21년 동안 함께한 컬럼비아 레코드(Columbia Records)에서의 마지막 발매작)의 이름을 딴 이 자체 레이블은 존 메이어의 곧 발매될 아홉 번째 스튜디오 앨범의 출시 플랫폼 역할을 할 예정이다. 그가 블레이크 슬랫킨(Blake Slatkin)과 공동 프로듀싱하고 세르반 게네아(Serban Ghenea)가 믹싱한 'Tom and Jerry'는 그가 2026년 초 맥지(McG) 감독과 함께 인수한 유서 깊은 할리우드 스튜디오인 채플린 스튜디오(Chaplin Studios)에서 녹음됐다. 이번 신곡 발표는 데드 앤 컴퍼니(Dead & Company)의 프론트맨으로 활동하며 라스베이거스 스피어 레지던시의 크리에이티브 디렉팅을 맡았던 몇 년간의 활동을 마치고 다시 자신의 솔로 작업으로 복귀하려는 의도적인 행보를 보여준다.

메이어는 "타일러 아놀드(Tyler Arnold) 및 머큐리 레코드의 재능 있는 팀과 함께 일하는 것은 이미 훌륭한 파트너십임이 입증됐다"라며, "창조적인 비전에서 실행에 이르는 과정이 이보다 더 쉽고 보람찬 적은 없었다. 매우 큰 영감을 받고 있으며, 앞으로 다가올 일들이 기대된다"라고 밝혔다.

'Tom and Jerry'는 현재 주요 플랫폼을 통해 스트리밍할 수 있으며, 그는 2027년 4월 8일 라스베이거스 스피어에서 21회에 걸친 레지던시 공연을 시작할 예정이다.

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요약

The Weeknd가 10월 24일 Kai Tak Stadium에서 열린 'After Hours Til Dawn' 첫 공연 중 미발표 곡 “Hong Kong”을 최초 공개했습니다.이 트랙은 Faye Wong이 1993년에 발표한 캔토팝 히트곡 "季候風"(“Seasonal Wind”)의 샘플링을 중심으로, 특유의 무드 있는 R&B 프로덕션을 더해 완성되었습니다.홍콩 공연만을 위해 특별히 제작된 비주얼 영상이 경기장 벽면을 수놓았습니다.

위켄드(The Weeknd)는 '애프터 아워즈 틸 던 투어(After Hours Til Dawn Tour)' 홍콩 공연 첫날, 이 도시를 염두에 두고 완성한 미공개 신곡 '홍콩(Hong Kong)'을 발표했다. 10월 24일 카이탁 스타디움(Kai Tak Stadium) 무대에서 공개된 이 트랙은 왕페이(Faye Wong)의 1993년 광둥어 싱글 '계후풍(季候風, Seasonal Wind)'을 루프하며, 칸토팝을 대표하는 목소리를 위켄드 특유의 우울한 사운드 속에 자연스럽게 녹여냈다.

신곡 공개는 공연 중반, 조명이 네온으로 바뀌고 공연장의 대형 스크린에 곡 제목이 번쩍이는 연출과 함께 이루어졌다. 샘플링의 선택은 곡이 전하고자 하는 스토리텔링의 핵심이다. 1993년 광둥어 곡을 차용한 것은 홍콩의 화려한 스카이라인에 보내는 뻔한 찬사가 아닌, 이 곡을 도시 팝 역사의 특정 챕터와 연결짓는 역할을 한다. 이를 위켄드의 심야 감성 프로덕션 안에 배치함으로써, 서로 다른 두 시대의 밤과 우울을 노래하는 음악이 하나의 트랙 안에서 공존하게 되었다.

라이브 데뷔 무대에서는 스타디움 스크린을 통해 오직 홍콩만을 위해 제작된 뮤직비디오도 함께 공개되었다. 어둠이 내린 홍콩의 밤거리 풍경을 담아낸 이 영상은 가수의 무드 있는 시각적 정체성을 홍콩 영화 특유의 문법으로 풀어냈다.

아래 영상에서 확인할 수 있다.

 

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요약

Apple Original Films가 밴드의 공식 승인 아래 최초로 제작되는 Fleetwood Mac 다큐멘터리의 타이틀을 공개했다이번 작품은 50년이 넘는 세월에 걸친 Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks의 시선을 담아낸다영화의 공개는 다큐멘터리 제목의 모태가 된 앨범 의 50주년과 궤를 같이한다

애플 오리지널 필름스는 플리트우드 맥 다큐멘터리의 제목을 플리트우드 맥: 더 체인(Fleetwood Mac: The Chain)으로 공식 확정했다. 이는 밴드가 내부의 이야기를 다루는 영화를 공식적으로 승인한 첫 사례다. 프랭크 마샬(Frank Marshall)이 감독한 이 프로젝트는 밴드의 가장 유명한 라인업을 구성하는 5명의 멤버에 초점을 맞추며 내년 초 애플 TV를 통해 전 세계에 공개될 예정이다.

이 다큐멘터리는 외부 평론가가 아닌 밴드 자체를 중심으로 구성된다. 믹 플리트우드, 존 맥비, 크리스틴 맥비, 린지 버킹엄, 스티비 닉스는 모두 그래미상 수상자이자 로큰롤 명예의 전당 헌액자로, 1974년 우연한 만남 이후 50년이 넘는 세월을 돌아본다. 대중에게 공개된 적 없는 아카이브 자료와 독점적인 새로운 인터뷰가 함께 제공되며, 기록적인 스튜디오 세션과 투어에서부터 현재에 이르기까지 그들의 이야기를 전한다.

제목은 신중한 선택의 결과다. "더 체인(The Chain)"은 루머스(Rumors) 앨범에서 5명의 멤버 모두가 작곡가로 등재된 유일한 트랙이며, 영화는 밴드가 명성을 얻으면서 밴드 내 거의 모든 관계가 긴장되었을 때도 유지되었던 유대감을 상징하는 곡으로 이 노래를 사용한다. 개봉일이 그래미상 수상 앨범 발매 50주년 기념일이라는 점이 이 의미를 더욱 강조한다.

구조적으로 이 영화는 전 세계적으로 2억 2천만 장 이상의 음반 판매고를 올린 사운드에 각 멤버가 어떻게 기여했는지 조명하면서 밴드의 전성기와 붕괴 과정을 다룬다. 또한 밴드를 반복적으로 위협했던 업계 안팎의 압력에도 불구하고 5명의 아티스트가 왜 계속 서로에게 돌아오고 기념비적인 작품을 계속 만들어냈는지에 대한 더 어려운 질문도 파고든다.

카메라 뒤에서는 아카데미상 5회 후보이자 어빙 G. 탈버그 기념상 수상자인 마샬이 케네디/마샬 컴퍼니(The Kennedy/Marshall Company)를 통해 제작에도 참여한다. 화이트 호스 픽처스(White Horse Pictures)의 나이절 싱클레어(노 디렉션 홈: 밥 딜런), 니콜라스 페랄(스택스: 소울스빌 U.S.A.), 잔 엘판트 페스타(루시 앤 데시)와 케네디/마샬의 앨리 파커(비지스: 하우 캔 유 멘드 어 브로큰 하트)가 합류한다. 화이트 호스의 캐시디 하트만과 케네디/마샬의 토니 로젠탈이 총괄 프로듀서를 맡고, 다이아몬드 독스(Diamond Docs)의 마크 먼로가 각본과 총괄 프로듀서를 맡는다.

플리트우드 맥: 더 체인은 2027년 1월 29일 금요일 애플 TV에서 전 세계 최초로 공개된다.

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요약

리사(LISA)가 처음부터 끝까지 한 편의 영화처럼 펼쳐지도록 기획된 6곡 수록 EP 'PRESS PLAY'를 발매했습니다.수록곡 "Tarantino"는 리사가 가장 좋아하는 감독에게 도달하기 위해 호텔 전체를 무대로 다툼을 벌이는 뮤직비디오와 함께 공개되었습니다.이번 신보 발매는 K-팝 아티스트 최초의 라스베이거스 레지던시 공연이자 시저스 팰리스에서 열리는 'VIVA LA LISA' 레지던시의 화려한 포문을 엽니다.

리사(LISA)가 공식적으로 'PRESS PLAY'를 발매했다. 6개의 트랙으로 구성된 이 EP는 마치 영화가 시작되듯 리스너들이 자리를 잡고 재생 버튼을 누르도록 유도하는 시네마틱 콘셉트를 바탕으로 제작되었다. 이 프로젝트는 포커스 트랙인 'Tarantino'의 뮤직비디오와 함께 오늘 공개되며, 이미 기록적인 유튜브 데뷔, 역사적인 VMA 수상, 전석 매진된 라스베이거스 공연으로 이어온 흥행 가도에 정점을 찍는다.

영화적인 구성은 EP의 트랙 배치에도 영향을 미쳤다. 6개의 트랙은 단순한 싱글의 모음이 아니라 마치 씬이 넘어가는 것처럼 진행된다. 'SaWaDiKa'가 첫 장면을 열고, 'V12'와 'Cobra'가 이어지며, 'Tarantino'가 중심을 잡아준 뒤 'Cut U Off'와 'Sweat'가 엔딩 크레딧으로 이끈다.

'Tarantino'는 스크린에서 블록버스터급 대우를 받는다. 뮤직비디오는 리사가 감독 본인에게 편지를 직접 전달하기 위해 호텔을 가로지르는 임무를 수행하며, 배달을 방해하는 자들에게 주먹을 날리는 모습을 담고 있다. 액션이 돋보이는 안무는 트랙 제목이 연상시키는 장르에 충실히 부합하며, EP의 영화 콘셉트를 시각적으로 가장 명확하게 보여준다.

이번 프로젝트의 첫 곡은 이미 엄청난 수치를 기록했다. 태국어 인사말에서 이름을 딴 'SaWaDiKa'는 리사의 고향인 방콕에서 촬영된 뮤직비디오와 함께 공개되어 첫 24시간 동안 7,080만 회 이상의 유튜브 조회수를 기록했다. 이 기록은 그녀의 가장 성공적인 유튜브 데뷔 중 하나이자 2026년 최고의 유튜브 데뷔 기록이며, 해당 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 69위로 진입하며 그녀의 자체 최고 데뷔 기록을 세웠다. 리사는 MTV VMA에서 이 곡의 TV 데뷔 무대를 가졌고, 사카구치 켄타로가 피처링한 'Dream'으로 베스트 팝(Best Pop) 부문을 수상하며 솔로 K팝 아티스트 최초로 해당 부문 트로피를 차지했다.

이후 행보는 라스베이거스로 향한다. 리사의 'VIVA LA LISA' 레지던시 공연은 11월 시저스 팰리스의 콜로세움에서 6일에 걸쳐 열리며, 처음 예정된 4회 공연이 10분도 안 돼 매진되면서 2회가 추가되었다. 이로써 리사는 K팝 아티스트 최초로 라스베이거스 레지던시 공연의 헤드라이너가 되었다.

그녀의 이야기는 대형 스크린에서도 펼쳐진다. 수 킴(Sue Kim) 감독의 장편 다큐멘터리 'Always Lalisa'는 토론토 영화제 프리미어 이후 현재 전 세계 영화관에서 상영 중이며, 'Alter Ego' 발매, 라우드(LLOUD) 론칭, 솔로 코첼라 데뷔를 비롯한 그녀의 성공적인 솔로 활동 1년을 조명한다.

스포티파이와 애플 뮤직에서 'PRESS PLAY'를 들어보고, 상단에서 'Tarantino' 영상을 감상해 보자.

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플로리다 출신 래퍼 Doechii가 자신의 Swamp Sessions 시리즈의 최신작인 "CATWOMAN"을 공개했습니다.이번 뮤직비디오에서 아티스트는 1인 2역을 맡아, 폭발적인 대립을 맞닥뜨리기 전 사막을 헤매는 모습을 보여줍니다.이번 신곡 발표는 이 그래미 수상자가 다가오는 데뷔 앨범의 크리에이티브 디렉션을 스포일러하며 기대감을 고조시키고 있습니다.

톱 독 엔터테인먼트(Top Dawg Entertainment) 소속 아티스트 도치(Doechii)가 현재 진행 중인 '스왐프 세션(Swamp Sessions)' 시리즈의 최신 비주얼 작품인 "CATWOMAN"을 공식 발매했다. 폭발적인 영상미를 자랑하는 이 뮤직비디오는 지난주 발매된 강렬한 싱글 "BOMBS"에 이어 10월 20일 화요일에 공개되었다.

새 비디오에서 '스왐프 프린세스(Swamp Princess)'는 헐렁한 워싱 데님 진에 탭 아웃(Tap Out) 웨이스트밴드, 하얀색 스포츠 브라를 입고 사막을 헤매다 바주카포를 든 또 다른 자신에게 산산조각이 난다. 아프로 헤어에 블랙 데님, 힐, 그리고 이에 어울리는 선글라스를 착용한 이 두 번째 자아는 강렬한 랩을 내뱉으며 당당하게 현장을 걷는다. 가사 측면에서 이 트랙은 시그니처인 "우하(woo-hah)" 애드립으로 버스타 라임스(Busta Rhymes)에게 오마주를 바치고 숀 코너리(Sean Connery)의 제임스 본드(James Bond)를 언급하며, 투팍(2Pac)의 예술적 끈기를 이어받았다고 당차게 선언한다.

데뷔 앨범을 앞두고, 이 그래미 수상에 빛나는 래퍼는 최근 진화하는 자신의 창조적 비전을 요약한 일기를 공유했다. 그녀는 "지난 몇 년간 학생의 마음으로 힙합을 다시 배웠습니다. 힙합의 언어, 역사, 그리고 뿌리를 공부했죠. 이제 저는 이를 진화시키는 데 기여하고 싶은 영감을 받습니다"라고 적으며, 힙합과 팝 장르 모두에서 흑인 여성성을 중심에 두겠다는 사명을 강조했다. 이번 싱글은 그녀에게 또 한 번의 빌보드 핫 100 진입을 안겨준 악마는 프라다를 입는다 2 사운드트랙 수록곡 "Runway"에서 레이디 가가(Lady Gaga)와 협업한 이후 발매된 신곡이다.

도치의 "CATWOMAN" 스왐프 세션 비디오는 현재 유튜브에서 시청할 수 있다.

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요약

플로리다 파산법원이 데임 다쉬(Dame Dash)의 일생에 대한 권리를 에버라스팅 필름스(Everlasting Films LLC)에 55만 달러(USD)에 매각하는 건을 승인했습니다.이번 인수 계약으로 100시간 분량의 비디오 영상 기념품 및 현재 제작 중인 영화 프로젝트와 함께 그의 사연에 대한 전 세계 독점적 권리가 확보되었습니다.우선 매각 계약이 성사되지 않을 경우, 차순위 입찰자인 더그 피터스(Doug Peters)가 50만 달러(USD)에 해당 권리를 매수할 수 있는 위치에 있습니다.

데임 대시(Dame Dash)의 생애 판권(Life Rights)이 55만 달러에 공식적으로 경매에서 낙찰되었으며, 수익금 전액은 채권자들에게 지급될 예정이다. 파산 관재인 트레이시 K. 스티븐슨(Traci K. Stevenson)은 지난 10월 21일 수요일 관할 플로리다 법원에 경매 종결을 공식 제출했다.

10월 1일에 마감된 입찰 절차에 따라, 당초 3만 7천 달러의 '스토킹 호스(stalking horse)' 입찰가를 제시했던 에버래스팅 필름스(Everlasting Films, LLC)가 경매에서 승리하며 록아펠라(Roc-A-Fella) 공동 설립자의 일대기에 대한 전 세계 독점 판권을 확보했다. 이번 매각에는 서사적 판권과 더불어 '100시간 분량의 영상 콘텐츠, 사진, 기념품' 및 '미공개 개발 단계의 다큐멘터리/영화 프로젝트'가 포함된다. 만약 에버래스팅 필름스가 정해진 기간 내에 거래를 마무리하지 못할 경우, 예비 입찰자인 더그 피터스(Doug Peters)가 50만 달러에 판권을 인수할 수 있는 자격을 얻게 된다.

이번 경매는 대시가 4,350달러의 개인 자산 대비 2,500만 달러의 부채를 신고하며 파산을 선언한 이후, 지난 8월 스티븐슨이 제출한 청원에 기인한다. 대시는 초기 파산 신청 시 해당 자산을 누락했으나, 스티븐슨은 다음과 같이 주장했다. "채무자의 대중적 인지도와 록아펠라 레코드와의 역사적 연관성 그리고 [Jay-Z]"를 고려할 때 이 판권은 명백한 가치를 지닙니다." 상업적 가치 평가에 대해 스티븐슨은 다음과 같이 덧붙였다. "[T]개인의 이름, 이미지, 초상권의 수익화는 이미 잘 확립되고 적극적으로 규제받는 상업 시장으로 자리 잡았습니다. 이 시장은 사람의 이름, 이미지, 초상권, 페르소나 및 일대기와 같은 성격의 권리가 상업적 가치가 있는 양도 가능한 재산으로 인정받고 있음을 확인시켜 주며, 따라서 해당 자산이 매각에 적합한 시장성 있는 자산이라는 파산 관재인의 사업적 판단을 뒷받침합니다."

대시는 또한 영화감독 조쉬 웨버(Josh Webber)와도 법적 마찰을 빚고 있다. 웨버는 대시가 법원이 명령한 4,408.20달러의 제재금을 지불하지 않았으며, 2018년 영화 아너 업(Honor Up)의 로열티 수익에 대해 부당하게 소유권을 주장하고 있다고 소송을 제기한 바 있다.

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