요약

• Roc Nation이 뉴욕시에서 동시에 진행되는 두 가지 몰입형 팝업 체험을 공식 발표했다.

• 이번 체험형 프로그램은 JAY-Z의 기념비적인 데뷔 앨범 발매 30주년을 기념하기 위한 것이다.Reasonable Doubt

• 이번 무료 공개 이벤트는 브루클린과 맨해튼 두 지역에서 6월 25일 동시에 오픈할 예정이다.

Roc Nation과 JAY-Z는 전설적인 앨범 발매 30주년을 기념해 뉴욕 전역에서 두 가지 몰입형 팝업 체험을 공식 선보인다.Reasonable Doubt. 이번 듀얼 로케이션 문화 체험 프로그램은 힙합 장르의 판도를 바꾸고 Shawn "JAY-Z" Carter의 글로벌 커리어를 본격적으로 열어젖힌 1996년의 기념비적 데뷔 스튜디오 앨범을 기리는 취지로 기획되었다.

이번 무료 공개 프로그램은 2026년 6월 25일 브루클린과 맨해튼 양측에서 동시에 문을 열며, 각 지역 내에 전용 공간을 마련할 예정이다. 앨범이 30년에 걸쳐 쌓아 온 유산을 기리는 인터랙티브 트리뷴(tribute)으로 기획된 이 다감각적 체험은, 팬들이 이 레코드를 규정짓는 음악과 역사적 아카이브, 그리고 폭넓은 문화적 영향력을 깊이 있게 되짚어볼 수 있도록 초대한다. 설치 작품들은 90년대 중반 이스트코스트 힙합의 날것의 에너지를 포착하는 동시에, 이 프로젝트가 오늘날의 컨템퍼러리 레코딩 아티스트들에게 여전히 막강한 영감을 주고 전 세계 음악 팬들과 공명하고 있음을 보여주는 것을 목표로 한다.

구체적인 운영 시간과 세부 위치 정보는 아직 전면 공개되지 않았지만, 관심 있는 방문객들은 공식 디지털 허브인 다음 웹사이트에서 추후 업데이트 알림을 받기 위해 직접 등록하는 것이 권장된다.JAYZ30.com. 이번 인터랙티브 팝업은 브루클린 출신 아티스트를 위한 대대적인 기념의 서머 시즌 한가운데 선보이는 프로젝트로, 그의 역사적인 디스코그래피를 기리는 다양한 대형 기념 이벤트 시리즈와 함께 진행될 예정이다.

Roc Nation(@rocnation)이 공유한 게시물

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요약

그래미 어워드에 노미네이트된 힙합 프로듀서 Tay Keith가 29세의 나이로 사망했다. Beyoncé와 Drake를 비롯한 수많은 아티스트의 히트곡을 만든 그는 Tennessee주 Nashville 자택에서 발견됐으며, 현재까지 범죄 정황은 없는 것으로 전해졌다.

높은 평가를 받아온 음악 프로듀서 Tay Keith가 향년 29세로 숨을 거뒀다. Grammy 시상식에 노미네이트된 이 히트메이커의 본명은 Brytavious Lakeith Chambers로, 목요일 오후 Tennessee주 Nashville에 위치한 자택 아파트에서 당국에 의해 발견됐다.

Metro Nashville Police Department가 발표한 공식 성명에 따르면, 경찰은 자택에 대한 통상적인 안부 확인을 진행하던 중 Chambers를 발견한 것으로 전했다. 현재까지 경찰 당국은 그의 사망과 관련해 범죄 혐의는 전혀 포착되지 않았다고 분명히 밝혔다. 정확한 사인은 공식 부검 결과가 아직 나오지 않아 규명되지 않은 상태다.

1996년 9월 20일 Tennessee주 Memphis에서 태어난 Keith는 10대 시절부터 트랙을 작업해 직접 YouTube에 업로드하며 음악 커리어를 시작했다. 그는 2018년 래퍼 BlocBoy JB와의 성공적인 행보를 통해 메인스트림에서 두각을 나타냈으며, 이 시기에 "Rover", "Shoot", 그리고 Drake가 참여한 히트 싱글 "Look Alive" 등을 프로듀싱했다.

이 프로듀서는 같은 해 말 현대 힙합 사운드를 설계하는 핵심 인물로서의 입지를 빠르게 공고히 했다. 2018년에는 Drake의 "Nonstop", Eminem의 "Not Alike", Travis Scott의 멀티 플래티넘 레코드 "Sicko Mode" 등을 프로듀싱했으며, 이 가운데 "Sicko Mode"는 Keith에게 Grammy ‘Best Rap Song’ 부문 노미네이션을 안겨줬다. 그의 폭넓은 커리어는 팝 음악계를 대표하는 아이콘들과의 협업으로도 이어져, 2019년 Beyoncé의 "Before I Let Go"를 프로듀싱하기도 했다.Homecoming: The Live Album, 2020년 Lil Nas X의 "Holiday", 그리고 2021년 다수의 스타가 참여한 DJ Khaled의 앤섬 "I Did It"으로 이어졌다.

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BOYNEXTDOOR — SUNGHO, RIWOO, JAEHYUN, TAESAN, LEEHAN, WOONHAK —가 첫 정규 앨범HOME을 HYBE 산하 레이블인 KOZ Entertainment를 통해 전 세계 모든 스트리밍 플랫폼에 공개했다. 이번 프로젝트는 지금까지 가운데 가장 내밀한 정서를 담아낸 결과물로, 아직 아무도 이들의 이름을 알지 못하던 시절을 되돌아보며, 오늘의 이들에게 ‘home’이라는 단어의 의미를 규정하게 만든 사람들, 순간들, 그리고 감정에 다가가는 기록이기도 하다.

이번HOME을 가장 특별하게 만드는 지점은, 곳곳에 야심이 선명히 드러나 있음에도 그 야심 자체가 아니다. 바로 ‘저작’에 있다. 하나의 프로젝트 안에서 여섯 멤버 전원이 작사·작곡 크레딧을 함께 올린 것은 이번이 처음으로, 어떤 차트 성적 못지않게 의미 있는 창작의 진화를 알리는 분기점이다. SUNGHO는 이 변화가 실제 작업에서 어떤 의미였는지 이렇게 돌아본다. “작업에 의견을 보태면서 곡이 진짜 우리 것이 된 느낌이었어요. 우리에 대해 더 많이 꺼내놓는 만큼, 과정 자체도 더 솔직해졌고요.” LEEHAN은 그 솔직함에 또 다른 결을 더한다. “더 깊이 관여하면서 곡들에 대한 소유감이 훨씬 커졌어요. 동시에 여섯 명이 함께 작업하니 각자의 아이디어를 모아둔 느낌이 아니라, 우리가 함께 만들어낸 하나의 결과물처럼 느껴졌고요.”

그렇게 여섯 명이 함께 써 내려간 공동 저작의 힘이 이번 앨범의 정서적 구조를 형성한다.HOME은 프리 데뷔 시기의 불안을 담은 “06070”부터 가족을 향한 온기를 품은 “Forever You”, 감각을 끌어당기는 “DIVE”와 앞으로 나아가려는 추진력을 담은 “ADIOS!”까지 폭넓은 감정의 스펙트럼을 가로지른다. “06070”, “Forever You”, “I Wonder”, 그리고 CD에서만 만날 수 있는 클로징 트랙 “I Wonder, Always” 등은 작업 파트를 나누지 않고 여섯 멤버 전원이 공동 크레딧으로 이름을 올려, 트랙리스트 전반을 관통하는 ‘공동의 서사’를 한층 공고히 한다. 앨범은 러닝타임 6분에 달하는 이 피날레 트랙을 가장 덜 여과된 형태로 배치하며 막을 내리는데, 가장 개인적인 곡이 마지막에 가닿도록 한 의도적인 선택이다.

타이틀곡 “VIRAL”은 이번HOME이 전하고자 하는 메시지의 중심에 놓여 있다. 한 곡이 퍼져나가 과거의 누군가에게 닿기를 바라는 마음을 축으로 삼은 이 노래는, 그 갈망을 ‘셀프 프로듀싱 그룹’만이 이 정도의 확신으로 내뱉을 수 있는 한 줄의 가사와 맞물려 전개된다. “Gonna put my copyright on it.”(여기에 내 저작권을 걸겠다는 뜻) TAESAN과 WOONHAK은 현재 커리어에서 ‘바이럴’의 의미가 무엇인지에 대해 단도직입적으로 말했다. “우리에게 바이럴은 숫자보다는 연결에 더 가까워요. 사람들이 정말 공감해 주는지가 더 중요하죠.”라고 TAESAN이 전했다. WOONHAK은 이를 조금 더 직설적으로 정리했다. “숫자나 트렌드가 전부가 아니라, 누가 봐도 ‘우리 것’이라고 느껴지는 무언가를 내는 게 더 중요해요. 바이럴이 되든 말든, 자신 있게 ‘우리를 대표한다’고 말할 수 있는 작업이요.”

동시에 타이틀곡 뮤직비디오는 소각장, 굴뚝, 벌판 등 거칠고 냉랭한 배경 위에 여섯 멤버를 세우고, 흩어진 기억들을 연기와 재, 공허함의 이미지로 구현하며 앨범의 시각 언어를 확장한다. 이전 작업들이 지녔던 밝고 장난기 있는 에너지와 의도적으로 대비를 이루며, 보다 절제되고 성숙해진 BOYNEXTDOOR의 얼굴을 보여준다. 퍼포먼스 역시 같은 맥락에서 설계되어, 치밀한 군무 구성을 바탕으로 서서히 밀도를 높이다가 후반부에 이르러 폭발적인 에너지로 정점을 찍는다.

무엇보다 이번HOME이 한 장의 앨범을 더욱 의미 있게 만드는 것은, 이들이 직접 말하는 ‘HOME’의 정의다. RIWOO는 이렇게 설명한다. “목적지라기보다 시작점에 더 가까운 느낌이에요. 지금까지 걸어온 여정을 돌아보는 동시에, ‘home’이 꼭 물리적인 장소만을 의미하는 건 아니라는 걸 깨닫게 해준 앨범이거든요. 어디로 가든 곁에 남아 있는 사람들, 그리고 순간들이 곧 집이 될 수 있다는 의미죠.” JAEHYUN에게서 ‘home’은 한층 더 직접적인 개념이다. “저에게 home은 우리 곁의 사람들이에요. 멤버들을 만나기 전의 저는 그저 음악을 좋아하는 한 사람이었거든요. 우리가 함께한 뒤에 모든 게 달라졌고, 그게 곧 home이 됐어요.”

HOME은 현재 전 세계 모든 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다. BOYNEXTDOOR는 이번 발매에 이어, 오는 7월 22개 도시 33회 공연 규모의 첫 월드 투어 “BOYNEXTDOOR TOUR 'KNOCK ON Vol. 2'”를 시작할 예정이다.

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요약

• North West와 Molly Santana가 8월 5일 Dallas에서 시작해 8월 27일 Los Angeles에서 마무리되는, 북미 지역 14회 코헤드라이닝 투어 “Molly x North Kimokawaii Tour” 개최를 발표했다.
• 이번 발표는 두 아티스트가 Chicago에서 열린 Lyrical Lemonade의 Summer Smash 페스티벌 무대에 오른 직후 이어진 것이다.

North West와 Molly Santana는 8월 5일 Dallas에서 시작하는, 북미 지역 14회 코헤드라이닝 투어 “Molly x North Kimokawaii Tour” 개최 소식을 전했다. 이 소식은 두 사람이 Chicago에서 열린 Lyrical Lemonade의 Summer Smash에서 공연을 마친 지 며칠 뒤에 전해진 것이다.

North에게 이번 투어는 빠르게 전개되어 온 크리에이티브 궤적 속에서, 중요한 국면에 도달한 시점에 맞춰 찾아온다. 그녀의 데뷔 EP『N0rth4evr』은 전 곡을 그녀가 직접 퍼포먼스와 프로듀싱까지 책임진 작업이었다. 이는 2월에 발표한 싱글 "PIERCING ON MY HAND"와, 매진을 기록한 Ye의 SoFi 콘서트에서 해당 곡을 라이브로 선보인 깜짝 카메오 출연으로 이어진 행보다. 이 모든 흐름을 관통하는 키워드는 프로덕션과 크리에이티브 컨트롤, 즉 제작과 창작 주도권이다. 『N0rth4evr』는 거물급 피처링으로 신뢰도를 ‘빌려오는’ 방식의 데뷔작이 아니라, 자립적 역량을 선언하는 작업이었다. 그리고 이번 투어 역시 그 연장선에 있다. 보다 기성의 아티스트를 서포트하는 대신, North가 자신의 조건으로 코헤드라이너에 이름을 올린 것이다.

Molly Santana와의 코헤드라이닝 구성은 이번 투어에서 가장 구조적으로 흥미로운 선택이다. 한 명이 다른 한 명의 오프닝을 맡는 대신, 두 이름을 동등하게 내세우는 방식으로 기획해 양측 팬덤이 공연을 대하는 방식과 투어의 마케팅 전략 자체를 바꾸어 놓는다. 동시에 이는 두 아티스트가 커리어를 구축해 온 방식—서로 협업하면서도 각자의 타임라인을 지키고, 신인 아티스트의 첫 단독 투어를 규정해 온 기존 인프라에 자동적으로 기대지 않으려는 태도—을 고스란히 반영한다.

투어 동선 역시 만만치 않다. 8월 5일 Dallas에서 막을 올려 Houston, Atlanta, Silver Spring, Philadelphia, New York City, Boston, Toronto, Royal Oak, Chicago, Boulder, Phoenix, San Francisco를 거쳐 8월 27일 Los Angeles에서 피날레를 장식한다. 미 동·서해안과 미드웨스트 전역을 가로지르는 14회 일정은 이미 팬층이 특정 거점에만 몰려 있지 않고, 지리적으로 폭넓게 분산되어 있음을 시사한다.

Molly x North Kimokawaii Tour의 아티스트 프리세일은 오늘부터 시작되며, 전 좌석 일반 예매는 6월 19일 금요일 오픈된다.

“Molly x North Kimokawaii Tour” 일정
8월 5일 수요일 - Dallas, TX
8월 6일 목요일 - Houston, TX
8월 8일 토요일 - Atlanta, GA
8월 10일 월요일 - Silver Spring, MD
8월 12일 수요일 - Philadelphia, PA
8월 13일 목요일 - New York City, NYC
8월 15일 토요일 - Boston, MA
8월 17일 월요일 - Toronto, ON
8월 18일 화요일 - Royal Oak, MI
8월 19일 수요일 - Chicago, IL
8월 21일 금요일 - Boulder, CO
8월 23일 일요일 - Phoenix, AZ
8월 25일 화요일 - San Francisco, CA
8월 27일 목요일 - Los Angeles, CA

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STING Energy와 Alan Walker가 Formula 1®와 함께 공식적으로 손잡고 새로운 컬래버레이션 트랙 ‘The Sting Within Me’를 선보인다.

Formula 1®의 사운드에서 영감을 받은 이 글로벌 앤섬은 Barcelona-Catalunya 그랑프리 주말 동안 수천 명의 팬 앞에서 공식 라이브로 첫선을 보였다. 이 하이 에너지 앤섬은 모터스포츠 레이스 위켄드가 품은 아드레날린과 속도, 날것의 감정을 새로운 세대의 글로벌 팬을 위한 컨템퍼러리 일렉트로닉 트랙으로 그대로 번역해낸다.

이 트랙의 기원은 전설적인 DJ Armin van Buuren이 알려 인터넷에서 바이럴을 일으킨 한 발견에서 출발한다. 그는 Formula 1® 엔진의 굉음이 “stinggg”라는 사운드를 그대로 흉내 낸다고 짚었다. 레이싱과 레이싱 게임의 평생 팬인 Alan Walker에게 이 현상은 모터스포츠와 에너지 드링크에 대한 자신의 열정을 하나로 융합할 수 있는 이상적인 기회였다. 이 콘셉트를 실현하기 위해 Walker는 Sting Energy®와 Formula 1®와 긴밀히 협업하며, 전 세계 서킷에서 수집한 실제 엔진 사운드와 트랙 레코딩이 담긴 방대한 오디오 아카이브에 접근했다.

이어 그는 이 강렬한 레이싱 주파수들을 자신의 시그니처라 할 수 있는 시네마틱 프로덕션 스타일과 뒤섞고, Mercedes-AMG PETRONAS Formula One 팀 드라이버 George Russell과의 교류를 통해 얻은 크리에이티브 인사이트까지 더해 완성도를 높였다. Alan Walker는 “내게 Formula 1®은 이미 전자음악처럼 들린다. 엔진에는 리듬이 있고, 빌드업과 공기, 긴장감까지 모든 것에 리듬이 있다. ‘STING’과의 연결성을 듣는 순간, 더는 외면할 수 없었다. 이 트랙이 레이스 스타트만큼의 압력으로 꽂히길 바랐다. Barcelona에서 라이브로 선보였을 때는 팬들이 그 감정을 실시간으로 느끼는 공기가 그대로 전해져 더욱 비현실적으로 느껴졌다”고 말했다.

“지난해 팬들은 Formula 1®이 STINGGG처럼 들린다는 사실을 깨달았고, 그에 대한 반응을 통해 레이싱과 사운드, 컬처가 얼마나 자연스럽게 충돌할 수 있는지 확인할 수 있었다”고 PepsiCo International Beverages의 최고경영자(CEO) Eugene Willemsen은 전했다. “순간적인 바이럴로 시작된 일이 순식간에 훨씬 더 큰 움직임으로 진화하면서 Sting은 전 세계 팬들에게 Formula 1®의 사운드 그 자체가 되었다. 우리는 ‘The Sting Within Me’를 통해 이 아이디어를 한 단계 더 밀어붙여, Formula 1®의 날것의 에너지를 팬들이 서킷 밖에서도 스트리밍하고, 공유하고, 직접 경험할 수 있는 형태로 재탄생시켰다. 이는 Formula 1®을 새로운 세대의 팬들을 위해 즉각적이고 소셜하며, 오늘의 문화에 맞는 방식으로 편입시키는 작업이다.”

Sting의 성장 스토리는 PepsiCo 안에서도 가장 설득력 있는 성장 사례 중 하나로, 에너지 드링크 카테고리의 전통적인 공식을 좇기보다 이를 과감히 다시 써 온 결과이다. 경쟁 브랜드들이 엘리트 퍼포먼스와 극한의 순간에 자신을 고정시킨 반면, Sting은 강렬한 맛과 기능적 효능, 그리고 고성장 시장 전반에서 전혀 새로운 소비자층을 카테고리 안으로 끌어들인 가격 전략을 통해 에너지를 누구에게나 열린 것으로 만들었다. 이러한 ‘에너지의 민주화’가 바로 브랜드의 스케일을 견인한 요인이자, 오늘날까지도 젊은 소비자들과의 높은 연관성을 유지하게 하는 동력이다.

Formula 1®와의 이번 파트너십은 Formula 1®의 공식 에너지 드링크인 Sting Energy®를, 레이싱의 날것의 에너지를 공유 가능한 디지털 경험으로 전환함으로써 청년 문화의 한가운데로 끌어올린다. 이 프로젝트는 스포츠가 더 넓은 Z세대 오디언스를 포섭하기 위해 음악, 게이밍, 라이프스타일 영역 전반으로 그 영향력을 빠르게 확장하고 있음을 반영한다.

‘The Sting Within Me’는 2026년 6월 13일 라이브로 첫선을 보였으며, 현재 주요 디지털 스트리밍 플랫폼 전반에서 감상할 수 있다.

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요약

• BTS는 Running Press, CAKE Corp, BigHit Music을 통해 9월 15일 두 권의 공식 도서를 출간할 예정이며, 184페이지 분량의 가사 해설집 1권과 256페이지 분량의 한국 요리책 1권으로 구성된다.
• BTS Lyrics Inside에는 전 멤버 코멘터리는 물론, 그룹의 ‘Most Beautiful Moment in Life’ 시기부터 2022년 앤솔러지 앨범 Proof에 이르는 10곡의 전체 한글 가사, 로마자 표기, 공식 영어 해설이 함께 수록되어 있다.
• 이 가운데 BTS Recipe Book는 그룹의 각 앨범 시기와 예능 콘텐츠에서 선보인 15가지 한식 레시피를 엄선해 담았으며, 책에 수록된 디지털 코드를 통해 각 요리와 직접적으로 연결된 멤버들의 독점 영상 코멘터리를 감상할 수 있도록 구성되어 있다.

BTS는 Hachette Book Group 산하 Running Press, CAKE Corp, BigHit Music과의 파트너십을 통해 9월 15일 두 권의 공식 라이선스 도서를 동시 출간한다. 그룹의 연례 데뷔 기념 행사인 BTS Festa의 일환으로 발표된 이번 프로젝트는 BTS Lyrics Inside(그룹의 방대한 카탈로그 가운데 10곡을 다룬 184페이지 분량의 양장본 가사 가이드)와 BTS Recipe Book(각 앨범 시기와 예능 프로그램과 연결된 15가지 한식을 중심으로 한 256페이지 분량의 양장본)으로 구성된다.

BTS Lyrics Inside는 소장 가치를 지닌 화보집이자 동시에 실질적인 참고서로 활용할 수 있도록 구성되었다. 184페이지 분량의 양장본에는 10곡 각각에 대해 전체 한글 가사와 로마자 표기, 공식 영어 해설이 나란히 제시되며, 그 아래에는 보다 깊이 있는 멤버 코멘터리가 층위처럼 쌓여 있다. 곡에 대한 해석, 한국어 표현에 대한 설명, 그리고 RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, Jung Kook이 직접 풀어내는 가사에 담긴 의미와 개인적인 메시지가 촘촘히 담겼다. 수록곡 선정 역시 의도적인 서사를 따른다. “Boy With Luv”, “ON”, “Life Goes On”, “IDOL”, “FIRE”, “Magic Shop”, “We Are Bulletproof: the Eternal”, “Mikrokosmos”, “Spring Day”, “Yet to Come”으로 이어지는 라인업은 ‘Most Beautiful Moment in Life’ 시기부터 Proof까지, BTS가 국내 그룹에서 진정한 글로벌 아이콘으로 성장해 온 시간을 포괄한다.

한편 BTS Recipe Book은 같은 문제의식에 서로 다른 방식으로 접근한다. 즉, 1차 자료 형식을 통해 팬들이 그룹의 세계를 보다 직접적으로 읽어낼 수 있도록 하는 것이다. 256페이지 분량의 양장본은 앨범 시기별로 15가지 한식 레시피를 구성하고, 각 요리는 다음과 같은 프로그램 출연분에서 가져왔다. Run BTS, Bon Voyage, In the Soop 등으로, 오랜 시간 BTS의 일상과 식문화를 가장 솔직하게 비춰 온 예능 프로그램들이다. 수록된 레시피는 김치볶음밥, 잔치국수, 파전, 한국식 프라이드 치킨, 떡볶이, 삼계탕, 누룽지, 붕어빵, 갈비찜 등 다채롭게 구성된다. 각 요리는 독립적인 요리 교본이라기보다 특정 순간이나 시기와 유기적으로 연결되도록 설계되었으며, 책 속에 삽입된 디지털 코드를 통해 각 메뉴에 맞춘 멤버들의 독점 영상 코멘터리가 열리면서 경험은 지면을 넘어 확장된다.

Running Press, CAKE Corp와의 출판 파트너십은 2027년까지 이어질 예정이며, 이번 첫 동시 출간 이후에도 후속 타이틀이 이미 준비 단계에 들어가 있다. 이번 출간은 2023년 선보인 BTS의 구술 기록집 Beyond the Story: 10-Year Record of BTS에 이은 행보다. 해당 도서는 2013년 데뷔 이후 첫 10년을 연대기 형식으로 기록했다. 그 책이 지난 10년을 되짚어 보는 작업이었다면, BTS Lyrics Inside와 BTS Recipe Book는 성격이 다르다. 기록물이라기보다 ‘접근 통로’에 가까운 형식으로, 멀찍이서 서사를 설명하기보다 아미를 BTS 음악과 세계관의 제작 과정, 그리고 그 배경이 되는 문화 속으로 직접 초대한다.

BTS Lyrics Inside와 BTS Recipe Book는 모두 Running Press를 통해 9월 15일 정식 출간된다.

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요약

• The Atlantic의 조사 결과, 생성형 AI 음악 모델 학습에 사용된 2,100만 개가 넘는 트랙이 포함된, 검색 가능한 네 개의 데이터셋이 존재하는 사실이 드러났다.
• 관련 기록에 따르면 개발사들은 Taylor Swift, Bad Bunny 등 주요 아티스트의 작품을 무단으로 수집하고 정당한 허가나 보상 없이 활용해 온 것으로 드러났다.
• 이러한 조사 결과는 대규모 저작권 침해를 이유로 Suno 등 플랫폼을 상대로 소송을 진행 중인 메이저 레이블들에게 핵심적인 증거로 기능하고 있다.

한 건의 조사에서 The Atlantic는 생성형 AI 음악 플랫폼을 뒷받침하는 데이터 스크레이핑이 얼마나 거대한 규모로 이뤄지고 있는지 낱낱이 드러냈다. 기자 Alex Reisner가 이끈 이번 보고서는 약 2,120만 개에 이르는 학습용 트랙이 담긴 네 개의 데이터셋을 어떻게 발견했는지를 상세히 전한다. 이 가운데 가장 큰 단일 아카이브에는 1,200만 곡, 또 다른 아카이브에는 900만 곡이 포함되어 있다. 이 기록을 통해 권리자들은 인간 퍼포먼스를 모사하는 서비스를 구축하기 위해 개발사들이 자신의 작품을 학습 데이터로 흡수했는지 직접 검증할 수 있게 되었다. 검색 가능한 데이터베이스에는 Taylor Swift, Bad Bunny, Billie Eilish, Nirvana와 같은 유명 아티스트들의 트랙이 포함되어 있다는 사실도 확인됐다.

이번 공개는 무단 AI 생성 콘텐츠와 싸우고 있는 음악 업계에 결정적인 시점에 등장했다. 생성형 AI 기업들은 기존 미디어를 활용한 모델 학습이 원 저작물 시장을 훼손하지 않는다는 논리와 함께 ‘공정 이용(fair use)’을 방어 논거로 자주 내세워 왔다. 그러나 새롭게 드러난 데이터셋은 상업적으로 통용 가능한 ‘클론’을 만들어내기 위해 정확히 어떤 저작물이 필요했는지를 보여 줌으로써 이러한 주장을 약화시킨다. Spotify, Deezer와 같은 스트리밍 서비스들 역시 인공적으로 생성된 오디오의 급증을 관리하는 데 이미 어려움을 겪고 있으며, Deezer는 하루 업로드되는 곡의 거의 절반이 AI 생성물이라고 보고한 바 있다.

이처럼 구체적인 발견들은 테크 기업들을 상대로 벌어지는 굵직한 소송에 직접적인 영향을 미치고 있다. Universal Music Group과 Sony Music Entertainment는 현재 AI 플랫폼 Suno를 상대로 대규모 저작권 침해 소송을 진행 중이다. 이들 레이블은 최근 연방법원에 소장을 수정해 자신들의 음원이 학습 데이터에 포함된 사실을 근거로 소송 대상에 6만 1,000건이 넘는 음원을 추가하는 등의 내용을 반영해 달라고 요청했다. Suno 측은 앞서 이 서비스를 구축하기 위해 자사 프로그램에 수천만 건에 이르는 다양한 음원을 학습시켰다는 사실을 인정한 바 있다.

법원은 이제 이러한 대량 데이터 수집이 ‘변형적 이용(transformative use)’으로 인정될 수 있는지, 아니면 노골적인 해적 행위에 해당하는지를 판단해야 하는 과제를 안게 됐다. 기술 업계에서 벌어졌던 과거의 법적 공방, 이를테면 Bartz v. Anthropic 저작권 소송 등은 창작자와 AI 개발자 사이의 긴장이 여전히 현재진행형임을 방증한다. The Atlantic이 수집한 세부적인 증거들은 아티스트들에게 자신들의 시그니처 사운드를 모방하는 트랙을 생성하는 도구가 어떤 방식으로 작동하는지 구체적으로 보여 준다. 이러한 투명성은 AI 기업들이 관행적으로 유지해 온 비밀주의를 걷어내며, 디지털 음악 생태계에서 새로운 책임 기준을 제시하는 선례가 되고 있다.

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한 번이라도Feng의 뮤직 비디오를 본 적이 있다면, 아니 솔직히 말해 떠오르는 UK 언더그라운드 래퍼인 그를 Instagram에서 팔로우만 해도, 그가 Vans를 얼마나 사랑하는지 이미 알 수 있을 것이다.

Vans의 탄생지인 Southern California에서 수천 마일 떨어진 South London 출신이지만, Feng은 발에 Authentic, Old Skool, Classic Slip-On 중 하나가 없이는 거의 다니지 않는다. 이 스니커즈 브랜드는 그의 ‘positive punk’ 스타일 팔레트에서 빠질 수 없는 존재다. 한껏 Cali 무드를 담은 최신 앨범 Weekend Rockstar를 막 발표한 데 이어, 미국 페스티벌 Summer Smash 무대에서 보라색 Authentic를 신고 공연을 마친 직후, 그의 헝클어진 번 헤어와 타이다이 티셔츠, 팔 가득한 페스티벌 팔찌가 가장 최근에 포착된 곳은 바로 Vans Fall 2026 룩북이다.

이 자유분방한 ‘명예 캘리포니안’은 브랜드의 최신 시즌 캠페인 “Off the Wall”을 이끌기에 완벽한 인물이다. 그는 브랜드의 과감한 무드가 담긴 신규 Authentic Mohair 스타일들과 함께, 언더그라운드 뮤지션 Ecca Vandal, 서퍼 Mikey February, 스케이트보더 Ruby Lilley 등 경계를 허무는 다른 테이스트메이커들과 나란히 캠페인의 얼굴로 등장했다.

Summer Smash로 향하는 비행기에 오르기 직전, Feng은 새 캠페인부터 그가 사랑하는 실루엣, 공연 때 돌려 신는 스니커즈, 그리고 공식 Feng x Vans 협업 모델이 과연 어떤 모습일지까지, Vans에 관한 모든 이야기를 들려줄 시간을 내주었다.

Elaina Bernstein: 당신은 늘 Vans를 신고 있죠. 뮤직비디오에서도, Instagram 사진 속에서도, 신지 않은 모습을 거의 본 적이 없어요. 처음으로 소유했던 Vans 스니커즈는 무엇이었나요?

Feng: 제가 처음 신었던 한 켤레요? 와. 여섯 살, 일곱 살 때부터 정말 많은 Vans를 신어왔어요. 어릴 때는 제 주변 친구들 모두 최소 한 켤레씩은 Vans를 갖고 있었죠. 제가 Vans만 신기 시작한 건, 제 취향과 진짜로 맞닿는 신발을 찾고 있었기 때문이에요. 음악을 막 시작했을 때는 돈도 많지 않았기 때문에, 어떤 옷에나 잘 어울리는 스니커즈를 사고 싶었고요. 그래서 다양한 컬러웨이로 여러 켤레를 장만해 두고, 매일 그날의 룩에 맞춰 매치하곤 했죠.

왜 Vans가 당신과 당신의 아티스트리와 잘 맞는다고 느끼나요?

Feng: Vans를 신고 스타일링하는 일은 늘 제 방식의 크리에이티브였어요. 신발이 살짝 헤져 보일 때의 느낌을 정말 좋아하는데, 그게 늘 제 바이브였죠. 거기에 직접 그림을 그리거나 낙서하는 것도 예전부터 좋아했고요. Vans는 커스터마이즈하기가 정말 쉬워서, 제가 옷이나 다른 DIY 아이템에서 즐겨 하는 작업을 그대로 옮기기 좋거든요.

가장 좋아하는 Vans 한 켤레가 있나요?

Feng: Bianca Chandôn과의 컬래버레이션요. 그게 제 인생 Vans예요. Bianca Chandôn이라는 브랜드를 정말 좋아하거든요. 특히 밑창을 일부러 더럽고 오래 신은 것처럼 표현한 디자인에 완전히 반해버렸어요.

Summer Smash 무대에서는 어떤 Vans를 신고 있나요?

Feng: 지금 신고 있는 이거요. 카메라를 어떻게 바꾸죠? 보여줄게요. [카메라 전환] 이게 제가 요즘 제일 자주 신는 스니커즈예요. 공연할 때는 주로 이거 아니면 Bianca Chandôn x Vans 둘 중 하나를 신어요.

이번 Vans Fall 2026 신규 스타일들은 당신의 현재 퍼스널 스타일과 어떻게 맞닿아 있다고 느끼나요?

Feng:지금 Vans는 정말 한계를 계속 넘어가고 있어요. 그 점이 저와 닮았다고 느껴요. 특히 이번 캠페인에서 제가 신은 실루엣은 정말 미쳤어요. 과감한 스파이크에 퍼 디테일이 사방에 들어가 있거든요. 스타일링을 제 마음대로 하게 해줬다는 것도 저에게는 굉장히 중요했어요. 그래서 슈레이스도 일부러 되게 묘하고 색다른 방식으로 연출했죠. Vans가 이런 에지 있는 방향성에 과감하게 들어가고 있다는 점이 좋고, 그래서 이번에 새로 선보이는 풋웨어가 더 기대되는 것 같아요.

이 새로운 스타일들은 앞으로 당신의 스니커즈 로테이션에 어떻게 합류하게 될까요?

Feng:정확한 실루엣 이름은 잘 모르겠는데, 어쨌든 이번 캠페인에서 신은 그 모델이 요즘 제 최애예요. 스키니 진이랑 특히 잘 어울리거든요.

Vans와 연결해서 떠오르는 기억이나 에피소드가 있다면요?

Feng:솔직히 말하면, 제게는 이야기 자체가 Vans 안에 담겨 있다고 느껴요. 제가 Vans 안에 스토리를 만들어 넣는 거죠. 저는 신발 위에 이것저것 적어두는 걸 좋아해서, 기억에 남는 일이 생기면 꼭 펜을 찾아 그 순간을 떠올릴 수 있는 말을 Vans에 적어둬요. 그게 곧 제 기억이고, 저는 그 기억을 신발 위에 그대로 새겨두는 셈이죠.

Vans에 뭔가를 적었던 순간 중 특히 기억나는 때가 있나요?

Feng:“Running Wild”이라는 곡을 만들었을 때도 그 제목을 적어놨어요. 제 노래에서 따온 구절들을 적기도 하고요. 앨범 Weekend Rockstar를 완성했을 때도, 그 제목을 많은 Vans 위에 적어뒀죠. 저와 통하는 심벌, 이를테면 피스 사인이나 십자가 같은 것도 자주 그려요. 이렇게 커스터마이즈하는 걸 정말 좋아해요.

방금 앨범 이야기가 나왔으니 말인데, 이번 캠페인 역시 굉장히 Weekend Rockstar 무드를 짙게 풍겨요. 이번 시즌 Vans와의 작업이 그 앨범의 에너지를 어떻게 구현했다고 느끼나요?

Feng:모든 것은 ‘함께함’에서 비롯돼요. 이 캠페인에 멋진 사람들이 정말 많이 참여했다는 점이 좋았어요. Vans가 서로 다른 곳에서 온 사람들을 한데 모아, 우리가 모두 경계를 허무는 크리에이터라는 사실로 연결시켜줬거든요. 그게 바로 Weekend Rockstar가 말하고자 하는 바예요. 전 세계 모든 사람이 함께 모여 멋진 일을 해내는 것. 그게 이 앨범의 이토스이고, 이번 캠페인과도 가장 강하게 맞닿은 지점이라고 느꼈어요.

비주얼 면에서도, 제 화보 촬영은 진행 방향이 제 취향에 정말 잘 맞았어요. 살짝 그런지하고 날 것이면서도, 동시에 컬러풀했죠. Vans를 제 방식대로 자유롭게 스타일링할 수 있게 해줬는데, 이렇게 하고 싶은 대로 할 수 있는 자유야말로 앨범의 이토스와도 정확히 맞닿아 있다고 생각해요.

직접 자신의 Vans를 디자인할 수 있다면, 어떤 모습일까요?

Feng:제 아이디어는 늘 바뀌기 때문에, 지금 구상하고 있는 신발도 실제로 만들게 될 때쯤이면 또 달라져 있을 것 같아요. 그래도 지금이라면, 신발에 야자수를 잔뜩 넣고 타이다이 포인트를 조금 줄 것 같아요. 타이다이를 너무 과하게 쓰진 않겠지만, 예를 들면 슈레이스 팁 부분에만 타이다이를 넣는 식으로요. 보라색도 조금 섞어서, 해변의 석양 같은 무드를 내고 싶어요. 동시에 아주 그런지하게 만들고 싶어서, Bianca Chandôn Vans처럼 밑창은 일부러 더럽고 닳아 보이게 표현할 거예요. 옆면에는 의미 있는 문구나 디테일을 하나 넣고요. 또 사람들에게 직접 신발에 뭔가를 적어보라고 권하고 싶어서, Vans를 판매할 때는 박스 안에 펜을 하나 넣어주고, 마음껏 이것저것 적어보라고 말할 것 같아요.

쇼에 오면 사람들은 늘 “야, 내 Vans에 사인해줘!”라고 말해요. 그러면 저는 “왜 그냥 네가 직접 쓰지, 왜 네 Vans를 네가 직접 사인하지 않아?”라고 하죠. 굳이 남의 신발에 제 글씨를 남기고 싶지는 않거든요. 무슨 말인지 알죠? 당신에게 의미 있는 말을 직접 당신의 Vans 위에 적어보세요.

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요약

• 정밀 설계된 다이캐스트 알루미늄 페달과 7인치 멀티터치 디스플레이를 갖춘 플래그십 하드웨어 디자인으로, 실시간 파형 렌더링을 구현한다.
• 다양한 퍼포먼스 스타일에 대응하고 창의성을 자극하는 다채로운 루퍼 모드와 루프 리믹스 기능을 제공한다.
• USB 오디오와 확장 가능한 SD 카드 스토리지를 포함한 프로급 입·출력 라우팅 기능을 탑재했다.

Sheeran Looper X는 Ed Sheeran이 스타디움 공연에서 사용하는 라이브 루핑 기능을 그대로 구현하기 위해 inMusic Brands와 HeadRush 엔지니어링 팀이 공동 개발한 하이엔드 워크스테이션이다. 이 제품은 새롭게 론칭된 플래그십 모델로 설계되었으며,Sheeran Loopers 브랜드의 아이콘으로, 직관적인 7인치 멀티터치 디스플레이와 정밀 설계된 다이캐스트 알루미늄 페달을 통해 간결한 워크플로우에 초점을 맞춘다. 또한 하드웨어에 내장된 크로매틱 튜너와 프로페셔널 Multi FX 엔진으로 각자의 퍼포먼스 세팅을 세밀하게 커스터마이즈할 수 있다. Ed Sheeran은 자신의 프로덕션 팀과 함께 이 장비를 직접 설계해, 투어 현장에서 사용하는 시그니처 테크놀로지를 소비자에게 그대로 선보이고자 했다.

가격은 1,199달러(USD)로, 단독 사용이 가능한 이 워크스테이션은 진지한 뮤지션을 위한 견고한 빌드와 강력한 라우팅 옵션을 제공한다. HeadRush FX 테크놀로지를 기반으로 한 32비트 오디오와 실시간 파형 렌더링 및 미터링 기능을 지원하며, RGB LED 퍼포먼스 피드백 시스템을 통해 복잡한 트랙 구성 속에서도 정밀한 타이밍을 유지할 수 있도록 시각적 큐를 제공한다. 아울러 다양한 프로급 입·출력 단자를 갖춰 원맨 밴드 구성에도 충분한 유연성을 보장하며, 확장 가능한 SD 카드 스토리지와 통합 USB 오디오 기능을 통해 대용량 오디오 라이브러리도 효율적으로 관리할 수 있다.

스트리트 퍼포머와 투어링 뮤지션을 겨냥해, 브랜드는 휴대성을 극대화한 대안 모델 Sheeran Looper +도 함께 선보였다. 299달러(USD) 가격대의 이 콤팩트 페달은 풀컬러 LCD 스크린을 탑재하면서도 상위 모델과 동일한 다이캐스트 알루미늄 구조를 유지한다. 입문자용 모델이지만 마이크와 악기 연결은 물론 배터리 전원 옵션까지 지원해, 전원이 없는 환경에서도 버스킹이 가능하다. 스타디움급 소프트웨어를 접근성 높은 컨슈머 제품으로 패키징함으로써, 독립 아티스트들이 지난 10년간 현대 팝 투어링을 정의해 온 거대한 솔로 사운드스케이프를 직접 재현해 볼 수 있는 드문 기회를 제공한다.

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요약

• "Life Goes On", "Miss You", "Alien Boy" 등으로 잘 알려진 미국의 얼터너티브 뮤지션 올리버 트리가 6월 14일 브라질 리우데자네이루 상공에서 발생한 헬리콥터 충돌 사고로 향년 32세에 사망했다.
• 트리는 서부 교외 지역인 헤크레이우 도스 반데이란치스 상공에서 공중 충돌한 두 대의 헬리콥터 가운데 한 대에 탑승해 있었으며, 헬리콥터는 인근 전기차 딜러십 주차장에 추락해 약 20대의 차량에 불이 옮겨 붙었다. 생존자는 없었다.
• 그는 월드 투어의 일환으로 브라질에 머물고 있었으며, 이번 투어를 통해 7개 대륙 30개국에서 70회가 넘는 공연을 펼칠 예정이었다.

미국의 얼터너티브 싱어이자 인터넷 인플루언서인 올리버 트리가 향년 32세로 사망했다. 현지 시간 6월 14일 일요일 오전, 브라질 리우데자네이루 상공에서 두 대의 헬리콥터가 충돌해 시 서부 교외 헤크레이우 도스 반데이란치스 지역에 추락했고, 탑승자 6명 전원이 숨졌다고 복수의 브라질 매체가 보도했다. 월드 투어로 브라질에 체류 중이던 트리는 두 항공기 중 한 대의 탑승자 명단에 이름을 올린 것으로, 한 경찰 소식통은 이 사실을AFP에 전했다. 충돌 원인을 규명하기 위한 조사가 진행 중이다.

두 대의 헬리콥터는 공중에서 충돌한 뒤 인근 전기차 딜러십 주차장으로 추락해 약 20대의 차량에 화재를 일으켰다. 리우데자네이루 군 소방 당국은 화재가 이후 진압되었다고 밝혔다. 헬리콥터 한 대에는 5명이, 다른 한 대에는 조종사 1명만 탑승해 있었으며, 모두 사망했다. 트리가 탑승한 헬리콥터에는 브라질 음악 프로듀서, 아르헨티나 출신 영상 감독, 그리고 온라인에서 가스피(Gaspi)라는 이름으로 알려진 아르헨티나 유튜버 가스파르 프림이 함께 타고 있었다. 화재 피해가 극심해 보도 시점에는 희생자들의 신원이 공식적으로 확인되지 못했다.

트리는 6월 4일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 공연을 가졌으며, 사고 전날에는 브라질의 한 동네에서 축구를 하는 모습을 인스타그램에 영상으로 공유했다. 이번 월드 투어 기간 동안 그는 7개 대륙 30개국에서 70회가 넘는 공연을 진행할 예정이었다.

트레이드마크인 바가지 머리와 의도적으로 기괴한 인터넷 페르소나로 잘 알려진 트리는 스포티파이에서 월간 청취자 1,100만 명이 넘는 팬덤을 구축했고, 대표곡들은 누적 스트리밍 7억 회를 돌파했다. 대표곡으로는 "Life Goes On", "Miss You", "Alien Boy" 등이 있다. 2024년에는 독일 프로듀서 로빈 슐츠(Robin Schulz)와 함께한 "Miss You"로 브릿 어워즈 국제곡 부문 후보에 올랐으며, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 최고 3위를 기록했다. 2020년에는 높이 4.16m, 길이 3.13m에 이르는 초대형 킥 스쿠터로 기네스 월드 레코드를 경신했는데, 기네스 공식 웹사이트는 이 도전이 "평생의 꿈을 이루기 위한 것"이었다고 전했다.

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요약

• The Weeknd는 2026년 한 해에만 공식 집계 기준 300만 장이 넘는 콘서트 티켓을 판매했다.

• 현재 진행 중인 After Hours Til Dawn Stadium Tour는 올해에만 공식적으로 4억 4천만 달러 이상을 벌어들였다.

• 폭발적인 팬들의 수요에 힘입어 다가오는 가을 아시아 투어 구간은 당초 11회에서 17회로 확대되었다.

The Weeknd는 현재 진행 중인 After Hours Til Dawn Stadium Tour로 2026년 한 해에만 판매된 티켓 수 300만 장을 돌파하는 전례 없는 기록을 세웠다. 이 거대한 글로벌 투어는 최신 영국 및 유럽 구간이 공식 시작된 올해에만 이미 4억 4천만 달러 이상을 벌어들이며 흥행 신기록을 이어가고 있다.

이번 투어의 유럽 구간은 2026년 6월 11일 Manchester의 Etihad Stadium에서 전석 매진을 기록한 공연으로 포문을 열었다. 이어지는 대규모 여름 멀티나이트 런은 Denmark, Germany, France, Italy 등 주요 거점에서의 다회차 공연과 더불어, London을 대표하는 상징적 공연장 Wembley Stadium에서의 5일간 레지던시를 거친 뒤 가을 아시아로 무대를 옮길 예정이다. 전 세계 시장에서 쏟아지는 팬들의 폭발적인 수요에 부응하기 위해 주최 측은 최종 아시아 구간을 당초 11개 스타디움 구성에서 Tokyo, Jakarta, Singapore, Seoul, Bangkok, Hong Kong, Kuala Lumpur 등을 아우르는 총 17회 공연 일정으로 대폭 확대했다.

이 기록 경신 라이브 프로덕션의 무대에는 전설적인 일본 아티스트 Hajime Sorayama가 제작한 높이 40피트 규모의 메탈릭 골드 아트 조형물이 설치되어 있으며, 레이저가 빛나는 눈과 팜 스모크 연출 효과로 압도적인 비주얼을 완성한다. 전 세계 누적 매출이 지난해 이미 10억 달러를 돌파한 폭발적 상업적 성공과 더불어, 투어는 의미 있는 자선 파트너십도 공고히 이어가고 있다. 아티스트는 Global Citizen과 협력해 FIFA Global Citizen Education Fund와 UN World Food Programme의 XO Humanitarian Fund를 지원하고 있으며, 유럽에서 판매되는 모든 티켓 1장당 1유로, 영국에서 판매되는 티켓 1장당 1파운드를 기부해 전 세계 기아 및 교육 지원 활동에 힘을 보태고 있다.

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Nipsey Hussle 유가족 측이 다음의 발매를 공식 발표했다. PROLIFIC, Los Angeles 힙합 스토리텔러 Bino Rideaux와 함께 완성한 협업 앨범으로, 이번 공식 발매를 앞두고 약 9년 전에 작업된 프로젝트다.

마침내 PROLIFIC의 글로벌 발매일이 8월 14일 금요일로 확정됐다. 총 15트랙으로 구성되며, James Fauntleroy가 Hussle, Rideaux와 함께 참여한 최신 싱글 "Sacrifices"는 오늘 선공개됐다.

새 싱글과 더불어, 오늘은 PROLIFIC 머천다이즈 라인업의 공식 출시일이기도 하다. 그래픽 티셔츠부터 리미티드 에디션 바이닐까지 폭넓게 구성됐다.

“이렇게 소개하게 되어 자랑스럽다. PROLIFIC, Nipsey가 Bino와 함께 완성하고 Mixed By Ali가 사운드로 구현해 낸 협업 프로젝트를 말이다.”라고 Hussle의 형 Samiel “Blacc Sam” Asghedom은 Hypebeast에 전했다.

"우리가 이렇게 PROLIFIC 앨범을 형이 구상하던 그대로의 방식으로 세상에 내놓을 수 있게 되어 영광이다. 이것은 우리 팀이 여러 요소를 모아 재구성한 작업물이 아니라, 처음부터 끝까지 Nipsey가 Bino와 함께 만들어 낸 온전한 결과물이다. 그는 이 프로젝트에 큰 자부심을 갖고 있었고, 마침내 전 세계와 나눌 수 있게 되어 우리는 축복이라고 느낀다.”

“Sacrifices는 창조적 에너지가 집약된 마스터클래스와도 같았다.”라고 Bino는 덧붙였다. “불필요한 말은 최소화하고, 모두가 한데 힘을 보탰으며, James Fauntleroy의 예측 불가능한 천재성이 더해졌다. 작업실 안팎으로 영감과 바이브, 인사이트가 끊임없이 흘러나왔다.”

공식 발매까지는 아직 약 두 달이 남았지만, 지금부터 앨범을 프리오더하고 모든 머천다이즈를 PROLIFIC 공식 웹사이트에서 구매할 수 있으며, "Sacrifices"는 이미 전 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다.

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앨범과 프로젝트 발매는 다소 한산한 한 주지만, 6월 두 번째 New Music Friday는 특히 힙합 신을 중심으로 알찬 싱글 라인업을 갖췄다. Jessie Reyez와 Wiki가 각각 새로운 정규작을 내놓는 가운데, Ye, Fousheé, Larry June, Molly Santana를 비롯해 메인스트림과 언더그라운드를 아우르는 다수 아티스트들의 싱글이 공개된다.

Projects

Jessie Reyez – A Little Vengeance

올해는 Jessie Reyez 팬들에게 유난히 풍성한 한 해다. 탄탄한 완성도로 호평받은 STILL PAID EP와 그 이후 줄줄이 이어진 완성도 높은 싱글들에 이어, Reyez가 올해 첫 번째 정식 "앨범"을 드디어 공개했다.A Little Vengeance는 총 17트랙, 약 46분 분량으로 구성되며, Muni Long, Ty Dolla $ign 등 R&B 신을 대표하는 뮤지션들이 피처링으로 힘을 보탰다.

Wiki – Ancient History

무려 7년 만에 선보이는 솔로 앨범인 만큼, Wiki는 이번 정규작으로 뉴욕 언더그라운드 신에 자신의 최신 성과를 내놓았다. 타이틀은 Ancient History,로, 선공개 싱글 "Park"과 "Right Away"를 비롯해 duendita, Navy Blue, Salimata 등 Wiki와 긴밀하게 호흡해 온 크리에이티브 동료들이 대거 참여했다.

Anysia Kym x Tony Seltzer – Purity (Flips)

10k에게는 그야말로 굵직한 한 주다. Anysia Kym과 Tony Seltzer가 지난해 발표한 콜라보 LP Purity. Purity (Flips)는 마치 B사이드 컴필레이션을 연상시키는 구성으로, 지난주 공개된 454 피처링의 "To Death" 리믹스도 함께 수록한다.

Singles

YG, JID, Ab-Soul – "Insecure"

발매를 앞두고 있는 THE GENTLEMAN'S CLUB, YG가 이번 프로젝트에서 새로운 리드 싱글을 선공개했다. JID와 Ab-Soul이 각각 벌스를 더한 LP의 두 번째 선공개곡 "Insecure"로, 앨범은 6월 19일 전 세계 발매를 앞두고 있다.

Fousheé – "Drive"

2024년 발표한 정규 앨범 Pointy Heights 이후 처음 선보이는 신곡으로, Foushée가 "Drive"를 공개했다.

Maxo Kream – "Time Out"

올해 두 번째 싱글인 Maxo Kream의 "Time Out"은, 최근 인스타그램 피드를 전부 비운 뒤 처음 올린 게시물과 함께 공개되며 본격적인 앨범 롤아웃의 시작을 알리는 신호탄이 될지도 모른다.

Erick the Architect – "No Doubt (I’m In Love)"

불과 지난주 Instagram에 New York Knicks 프리스타일을 공개한 데 이어, Erick the Architect가 1년여 만에 첫 솔로 스튜디오 싱글을 선보였다. 신곡 "No Doubt (I'm In Love)"는 그가 Apple의 연례 WWDC 컨퍼런스 폐막 키노트에서 App Store의 거의 100개에 달하는 앱들을 언급하며 "Appreciation" 트랙을 최초 공개한 지 며칠 뒤 발매되었다.

Zacari – "Real Life"

지난 3월 말, Zacari는 2026년의 첫 신곡 "Jinx"를 공개하며 곧 더 많은 음악을 예고한 바 있다. 그 약속은 이번 주 New Music Friday에서 현실이 되었고, 솔로 신곡이자 뮤직비디오를 동반한 "Real Life"로 구체화되었다.

Suki Waterhouse - "When I Get Drunk (I Want You Boy)"

그야말로 완벽한 Suki Waterhouse의 여름이다. 그녀의 새 앨범 Loveland가 7월 10일 발매를 앞두고 있는 가운데, 그는 오랜 시간 예고해 온 리드 싱글 "When I Get Drunk (I Want You Boy)"를 먼저 공개했다.

Molly Santana – "Can’t Touch This"

Drake의 ICEMAN 앨범에 참여한 이후 처음으로, Molly Santana가 솔로 싱글 "Can't Touch This"로 자신의 디스코그래피에 컴백했다.

AKTHESAVIOR – "BLESSINGS"

현재 언더그라운드에서 가장 저평가된 뮤지션 중 한 명인 AKTHESAVIOR는 최근 거침없는 행보를 이어가고 있으며, 그 뜨거운 러시의 최신 결과물이 바로 "BLESSINGS"다.

Larry June – "The Machinist"

굿 잡, Larry!

Show Me The Body – "Eat for Peace"

Show Me The Body의 새 앨범 Alone Together 발매가 한 달도 채 남지 않은 가운데, 이들은 또 다른 하이 에너지 신곡 "Eat for Peace"를 공개했다. 이번 트랙은 "No God"와 "Dance in the USA"를 함께 묶은 3곡 패키지로 선보인다.

BBYKOBE – "ERL"

그렇다, 제목은 ERL을 이끄는 Eli Russell Linnetz의 이름에서 따왔다. 그는 BBYKOBE와 각별한 친구이자 크리에이티브 파트너다.

Ye – "GEMINI SEASON"

이번 주 초 49번째 생일을 맞은 Kanye West는 신곡 "GEMINI SEASON"을 공개했다. 이 곡은 Bianca Censori가 연출과 주연을 모두 맡은 뮤직비디오와 함께 발매되었으며, Ye는 머리부터 발끝까지 424로 스타일링해 등장한다.

sk8star, Pz' – "Double C"

Atlanta 언더그라운드 신의 빅 매치업이라 할 수 있는 sk8star와 Pz'가 마침내 첫 스튜디오 컬래버레이션 "Double C"를 발표했다.

SadBoi – "All My Girls"

피처링과 솔로 작업을 오가며, SadBoi의 2026년은 이미 빼곡한 스케줄로 채워지고 있다. 이번에 공개된 최신 솔로 싱글은 "All My Girls"로, 직전 싱글 "Money Talk" 이후 3주 만에 선보이는 신보다.

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요약

• BIGBANG이 데뷔 20주년을 기념해 전 세계 스타디움에서 총 31회에 걸친 투어를 개최한다고 발표했다. G-Dragon, Taeyang, Daesung은 2017년 이후 처음으로 한 무대에서 장기 투어를 함께한다.
• 투어는 2026년 8월 21일 대한민국 고양에서 시작해 아시아, 북미, 유럽, 호주를 순회한 뒤 2027년 2월 28일 대만 가오슝에서 피날레를 장식한다.

BIGBANG이 데뷔 20주년을 기념해 전 세계 스타디움에서 31회에 걸쳐 진행되는 투어를 공식 발표했다. G-Dragon, Taeyang, Daesung은 2017년 이후 처음으로 한 팀으로 투어 무대에 오른다. 투어는 8월 21일 대한민국 고양종합운동장에서 포문을 열어 아시아, 북미, 유럽, 호주를 거쳐 2027년 2월 28일까지 이어진다. 투어 공식 타이틀과 티켓 예매 정보는 추후 별도 공개될 예정이며, 팬들은 현재 BIGBANG의 b.stage 플랫폼을 통해 관련 소식 알림을 미리 신청할 수 있다.

이번 투어의 스케일은 그룹이 지닌 막강한 상업적 파급력은 물론, 마지막 본격 투어 이후 9년 동안 응축돼 온 수요를 고스란히 반영한다. 북미 공연은 9월 5일 오클랜드 오클랜드-알라메다 카운티 콜리세움, 9월 11일 뉴저지 이스트 러더퍼드 메트라이프 스타디움에서 열리며, 유럽에서는 9월 19일 파리 스타드 드 프랑스, 9월 26일 런던 토트넘 홋스퍼 스타디움에서 이어진다. 아시아 구간은 이번 투어에서 가장 촘촘하게 짜인 일정으로, 타이베이, 싱가포르, 하노이, 방콕, 홍콩을 거친 뒤 11월 말부터 12월 말까지 오사카, 나고야, 도쿄, 후쿠오카를 순회하는 대규모 일본 공연이 이어진다. 마지막 일정은 2027년으로 넘어가 쿠알라룸푸르와 자카르타에 이어, 가오슝에서의 두 차례 파이널 쇼로 대단원의 막을 내린다.

이번 발표는 2026년 코첼라에서의 BIGBANG 컴백 무대 이후에 전해졌다. 수년 만에 펼쳐진 이 대형 라이브 퍼포먼스는 풀 투어를 향한 폭발적인 수요가 여전히 건재함을 입증한 순간이었다.포브스(Forbes)는 이들의 “폭발적인 코첼라 세트”를 두고 “여전히 비교 불가한 존재임을 증명했다”고 호평했으며, 로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)는 BIGBANG을 “K-팝 역사상 가장 영향력 있는 팀 중 하나”라고 규정하며, 엄청난 관객을 끌어모았다고 전했다. 코첼라 무대가 가능성을 입증한 자리였다면, 이번 스타디움 투어는 그 결과를 확장해 보여주는 답이라고 할 수 있다.

데뷔 20년이 지난 지금, BIGBANG의 위치는 향수 어린 기억 속에 머무는 존재가 아니라 K-팝 역사에 ‘기반’을 놓은 팀에 가깝다. 이들은 K-팝의 글로벌 확장을 가능하게 한 상업적·문화적 인프라를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 투어 규모, 패션 크로스오버, 국제적 활동 범위에서 이후 세대의 기준이 되는 선례를 만들어왔다. 2022년 발표한 컴백 싱글 "Still Life"는 빌보드(Billboard)가 그해 최고의 K-팝 곡 가운데 하나로 선정하며, 긴 공백기에도 이들의 현재성이 전혀 퇴색하지 않았음을 다시 한 번 확인시켰다. 네 개 대륙에서 31회에 걸쳐 진행되는 이번 스타디움 투어는 과거의 영광을 소비하는 레거시 행보가 아니라, 마지막 투어로부터 9년이 지난 지금도 세계 최대급 공연장을 채울 만큼 견고한 문화적 위상을 입증하는 프로젝트에 가깝다.

전체 일정은 아래에서 확인할 수 있다. BIGBANG 20th Anniversary World Tour는 8월 21일부터 2027년 2월 28일까지 이어지며, 티켓 관련 세부 사항은 추후 별도로 공개될 예정이다.

BIGBANG 20th Anniversary Tour 일정:
금, 2026년 8월 21일 – 고양 – Goyang Stadium
토, 2026년 8월 22일 – 고양 – Goyang Stadium
일, 2026년 8월 23일 – 고양 – Goyang Stadium
토, 2026년 9월 5일 – 오클랜드, CA – Oakland-Alameda County Coliseum
금, 2026년 9월 11일 – 이스트 러더퍼드, NJ – MetLife Stadium
토, 2026년 9월 19일 – 파리 – Stade de France
토, 2026년 9월 26일 – 런던 – Tottenham Hotspur Stadium
토, 2026년 10월 10일 – 타이베이 – Taipei Dome
일, 2026년 10월 11일 – 타이베이 – Taipei Dome
토, 2026년 10월 17일 – 싱가포르 – National Stadium
토, 2026년 10월 24일 – 하노이 – Mỹ Đình National Stadium
일, 2026년 10월 25일 – 하노이 – Mỹ Đình National Stadium
토, 2026년 10월 31일 – 시드니 – Accor Stadium
토, 2026년 11월 7일 – 방콕 – Rajamangala National Stadium
금, 2026년 11월 13일 – 홍콩 – Kai Tak Stadium
토, 2026년 11월 14일 – 홍콩 – Kai Tak Stadium
일, 2026년 11월 15일 – 홍콩 – Kai Tak Stadium
금, 2026년 11월 27일 – 오사카 – Kyocera Dome Osaka
토, 2026년 11월 28일 – 오사카 – Kyocera Dome Osaka
일, 2026년 11월 29일 – 오사카 – Kyocera Dome Osaka
토, 2026년 12월 5일 – 나고야 – Vantelin Dome Nagoya
일, 2026년 12월 6일 – 나고야 – Vantelin Dome Nagoya
일, 2026년 12월 13일 – 도쿄 – Tokyo Dome
월, 2026년 12월 14일 – 도쿄 – Tokyo Dome
화, 2026년 12월 15일 – 도쿄 – Tokyo Dome
토, 2026년 12월 26일 – 후쿠오카 – Mizuho PayPay Dome FUKUOKA
일, 2026년 12월 27일 – 후쿠오카 – Mizuho PayPay Dome FUKUOKA
토, 2027년 1월 9일 – 쿠알라룸푸르 – TM Stadium Nasional
토, 2027년 1월 16일 – 자카르타 – Jakarta International Stadium
토, 2027년 2월 27일 – 가오슝 – Kaohsiung National Stadium
일, 2027년 2월 28일 – 가오슝 – Kaohsiung National Stadium

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요약

• The Rolling Stones와 Marvel이 미국 한정 콜렉터용 바이닐 시리즈를 발표했다. 대상은 Foreign Tongues로, Spider-Man, Captain America, Wolverine, Thor, The Hulk에서 영감을 받은 다섯 가지 버전으로 구성되며, 각각 Marvel 일러스트레이터들이 작업한 커스텀 코믹북 인서트를 포함한다.
• Foreign Tongues는 총 14트랙으로 구성된 앨범으로, 7월 10일 Capitol Records를 통해 발매된다. Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith, Chad Smith가 게스트로 참여했으며, Charlie Watts가 생전 마지막 레코딩 세션 중 한 차례에서 남긴 특별한 연주도 수록된다.
• 이 앨범은 West London의 Metropolis Studios에서 프로듀서 Andrew Watt와 함께 한 달도 채 되지 않는 기간 동안 녹음되었다. 그는 또한 Hackney Diamonds

The Rolling Stones와 Marvel이 미국 한정 콜렉터용 바이닐 시리즈를 공개했다. 대상은 Foreign Tongues로, 7월 10일 Capitol Records를 통해 발매될 밴드의 새 스튜디오 앨범이다. 이번 시리즈는 다음 캐릭터들에서 영감을 받은 다섯 가지 바이닐 버전으로 구성된다. Spider-Man, Captain America, Wolverine, Thor, 그리고 The Hulk로, 각각 Marvel 일러스트레이터가 새로 작업한 전용 캐릭터 아트워크와 해당 에디션에 맞춰 디자인한 커스텀 코믹북 인서트를 포함한다. 현재 사전 예약이 진행 중이다.

다섯 명의 Marvel 캐릭터를 짝지은 구성은 이 콜렉터 시리즈에 일종의 ‘완성 세트’ 개념을 부여한다. 각 버전은 기존 Marvel IP를 재활용한 것이 아니라 이번 발매를 위해 새롭게 커미션한 아트워크를 담고 있다. 커스텀 코믹북 인서트는 바이닐 슬리브를 넘어 협업의 범위를 확장하며, 각 에디션에 할당된 캐릭터에 대한 콜렉터의 애착과 몰입을 한층 깊게 만들어 주는 또 하나의 오브제를 제공한다. 미국 한정 시리즈라는 점은 의도적으로 유통 범위를 제한하는 선택이며, 이를 통해 일반반에서는 기대하기 어려운 희소성의 가치를 각 버전에 부여한다.

이 다섯 가지 버전에 담긴 앨범 자체 역시 만만치 않은 무게감을 지닌다. Foreign Tongues는 West London의 Metropolis Studios에서 한 달도 채 되지 않는 기간 동안 녹음되었다. Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood가 Hackney Diamonds를 총괄했던 그래미 수상 프로듀서 Andrew Watt와 다시 한 번 손을 잡은 것이다. Hackney Diamonds는 전 세계 차트 정상에 오르고 멀티 플래티넘을 기록했으며, 그래미 수상까지 거머쥐며 상업적·비평적 기준선을 높여 놓았다. 이러한 성취는 Foreign Tongues가 자연스럽게 이어받아야 할 기대치로 작용한다. 14트랙으로 구성된 이 앨범은 리드 싱글 "In the Stars"와 오프닝 트랙 "Rough and Twisted"를 통해 첫선을 보였으며, 보도자료의 표현대로 Andrew Watt는 다시 한 번 The Rolling Stones의 사운드를 새로운 음향적·가사적 지평으로 밀어 올리는 역동적이고 미래지향적인 레코드를 완성했다.

게스트 라인업은 이 앨범에서 가장 감정적인 무게를 지닌 지점이다. Steve Winwood, Paul McCartney, The Cure의 Robert Smith, Red Hot Chili Peppers의 Chad Smith가 모두 참여해, 록의 전 역사를 관통해 중심에 서 온 Stones의 위상을 반영하는 세대 초월적 스펙트럼을 완성한다. 그러나 가장 의미심장한 등장은 Charlie Watts에게 돌아간다. 이 앨범에는 그가 2021년 8월 세상을 떠나기 전, 마지막 레코딩 세션 중 한 번에서 포착된 특별한 연주가 담겨 있기 때문이다. 이처럼 역사성과 게스트의 존재감으로 가득 찬 앨범을 중심으로 한 콜렉터 바이닐 시리즈 위에 Marvel 캐릭터 아트워크는 강렬한 시각적 대비를 이룬다. ‘세계 최고의 록앤롤 밴드’가 ‘세계에서 상업적으로 가장 지배적인 슈퍼히어로 유니버스’를 통해 필터링된 셈이다.

이번 Foreign Tongues 콜렉터 바이닐 시리즈는 현재 사전 예약이 가능하며, 다섯 가지 모든 버전은 7월 10일 동시 발매된다.

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예(Ye), 칸예 웨스트가 정규 12집 ‘불리(Bully)’의 디럭스 에디션 발매를 확정했다. 예는 자신의 49세 생일을 맞아 신곡 ‘GEMINI SEASON’의 음원과 뮤직비디오를 기습 공개했다. 이어 해당 영상의 유튜브 상세 설명란을 통해 디럭스 앨범의 공식 발매일을 알렸다. 지난 3월 정규 앨범 발매에 이은 이번 디럭스 에디션은 이달 말 정식 공개된다.

기습 공개된 신곡 ‘제미니 시즌’은 드럼을 배제하고 강렬한 브라스와 관악기 사운드를 전면에 내세운 짧은 곡으로, 예 특유의 멜로디컬한 보컬이 돋보인다. 예의 아내 비앙카 센소리가 주연 및 연출을 맡은 뮤직비디오는 파격적이고 추상적인 비주얼을 선보이며 온라인상에서 화제를 모으고 있다.

이번 디럭스 발표는 예의 해외 투어 일정 중에 이루어졌다. 최근 암스테르담에서 생일 기념 무대를 마친 예는 조지아 트빌리시에서 공연을 이어갈 예정이다. 지난 3월 28일 와이지와 감마를 통해 발매된 정규 앨범 ‘불리’는 빌보드 200 차트 2위로 데뷔한 바 있다. 전체 트랙리스트는 아직 공개되지 않았으나 신곡 ‘제미니 시즌’이 핵심 추가 트랙으로 포함될 전망이다.

‘불리’ 디럭스 에디션은 2026년 6월 19일 정식 발매된다.

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SUMMARY

• LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE가 깜짝 컬래버레이션 싱글 “ICONIC BY MISTAKE”로 의기투합했다.
• 뮤직비디오는 YouTube 공개 후 2시간 만에 조회 수 100만 회를 가볍게 넘어섰다.
• 공식 디지털 싱글은 6월 12일 각종 스트리밍 플랫폼을 통해 공개된다.

HYBE를 대표하는 세 걸 그룹이 마침내 한자리에 모였다.

LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE가 예상 밖의 컬래버레이션 싱글 "ICONIC BY MISTAKE"로 뭉치며 전 세계 팬들을 열광의 도가니로 몰아넣고 있다. 이번 주 트랙의 공식 스트리밍 공개에 앞서 세 팀은 Cody Critcheloe가 연출한 뮤직비디오를 먼저 선보이며, 올해 가장 화제가 될 K-pop 컬래버레이션다운 폭발적이고 혼돈의 미학이 돋보이는 비주얼을 예고했다.

하나의 세계를 공유하는 대신, 각 그룹은 저마다의 유니버스를 점유한다. 묘비들로 가득한 풍경과 경찰서, 자욱이 깔린 안개, 불길의 장벽을 넘나드는 화면은 디스토피아적이면서도 저항적인 무드를 동시에 자아낸다. 특히 KATSEYE의 Daniela가 "ICONIC"이라는 문구가 새겨진 커스텀 그릴즈를 드러내는 장면은 단연 돋보이는 순간이다.

본질적으로 "ICONIC BY MISTAKE"는 온라인상의 비판과 디지털 괴롭힘에 대한 응답이다. 뮤직비디오는 다크한 포스트아포칼립스 이미지를 통해 인터넷 속 독성을 손에 잡힐 듯한 비주얼로 구현하고, 노래의 메시지는 회피가 아닌 강인한 회복력에 방점을 찍는다. 팬들은 즉각적으로 호응하며, 공개 2시간 만에 YouTube 조회 수 100만 회를 가뿐히 돌파하게 했다.

"ICONIC BY MISTAKE" 뮤직비디오는 현재 감상할 수 있으며, 공식 싱글 음원은 6월 12일 각종 스트리밍 서비스에서 공개된다.

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요약

• Camp Flog Gnaw Carnival이 오는 11월 14일과 15일, 로스앤젤레스 다저 스타디움 일대에서 열리는 제12회 개최를 공식 발표했다.
• GA 패스는 이틀 모두를 포함해 395달러(USD)부터 시작하며, VIP 패스는 전용 입장 동선, 익스클루시브 푸드 벤더, 그늘 좌석, 그리고 백팩, Nalgene 보틀, 일회용 카메라, 양말, 키체인, 핀 세트가 포함된 머치 패키지를 제공하면서 705달러(USD)부터 시작한다.
• Super VIP 패스는 1,750달러(USD)부터 시작하며, 무제한 카니벌 게임, 놀이기구 이용 손목밴드, 전용 GOLF 머치 이용 권한과 함께 커스텀 Sony 턴테이블, 커스텀 Sony 스피커, 더플 백, 베개, 배너, 키체인이 포함된 머치 패키지가 추가된다.

Tyler, the Creator의 페스티벌 Camp Flog Gnaw Carnival은 오는 11월 14일과 15일, 로스앤젤레스 다저 스타디움 일대로 돌아오는 제12회 개최를 예고했다.

각 티어마다 제공 내용이 완전히 다른 하나의 ‘제품’으로 기획되어 있어, 패스 구성을 처음부터 끝까지 꼼꼼히 살펴볼 만하다. 395달러(USD)인 GA는 페스티벌 이틀을 모두 커버하며 사전 판매 기프트가 포함되는데, 구매한 패스 수량과 관계없이 주문당 1개로 제한된다. 705달러(USD)인 VIP는 전용 입장 레인, 익스클루시브 푸드 벤더, 그늘진 좌석 구역, 복수 스테이지 관람 구역, 추가 화장실, VIP 존 내 일부 놀이기구 및 벤더 이용, 그리고 사전 판매 기프트가 더해진다. 공연 종료 후 배송되는 머치 패키지에는 백팩, Nalgene 워터 보틀, 일회용 카메라, 양말 한 켤레, 키체인, 핀 세트가 포함된다. 이 가운데 일회용 카메라는 Tyler 특유의 디테일로, 휴대폰을 멀리하는 인접한 페스티벌 문화 속에서 특정한 방식의 기록을 유도하는 아날로그 오브제라 할 수 있다.

1,750달러(USD)의 Super VIP는 페스티벌을 하나의 ‘제품’으로서 가장 극단까지 밀어붙인 최상위 티어다. VIP에 포함된 모든 혜택 위에 무제한 카니벌 게임, 전 놀이기구 이용이 가능한 풀-액세스 손목밴드, 전용 페스티벌 머치 스팟, 메인 머치와 GOLF 머치 양쪽에 Super VIP 전용 동선을 추가로 제공한다. Super VIP를 아래 티어들과 완전히 갈라놓는 지점은 공연 이후 발송되는 머치 패키지로, 커스텀 Sony 턴테이블, 커스텀 Sony 스피커, 더플 백, 베개, 배너, 키체인이 포함된다. Sony와의 파트너십을 통해 이 패키지에는 실사용 가능한 두 가지 오디오 오브제가 더해지며, Camp Flog Gnaw 경험을 이틀간의 페스티벌을 훌쩍 넘어서는 장기적인 제품 제안으로 확장시킨다.

사전 판매는 지난 3년 연속으로 오픈 당일 전량 매진을 기록해왔으며, 이러한 히스토리 덕분에 6월 11일 예매 창은 그만큼의 긴박감을 동반한다. Camp Flog Gnaw의 제11회는 2024년에 열렸으며, A$AP Rocky, Childish Gambino, GloRilla, Kali Uchis, Geese 등이 라인업에 이름을 올렸다. 제12회 라인업은 아직 공개되지 않았지만, 세부 정보는 곧 공개될 예정이라고 전해진다.

Camp Flog Gnaw는 11월 14일부터 15일까지 다저 스타디움에서 개최되며, 사전 판매 패스는 6월 11일 목요일부터 예매가 시작된다.

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요약

• JAY-Z와 로크 네이션(Roc Nation)이 회고 콘셉트의 ‘JAY-Z 30’ 타이틀 아래 두 개의 새로운 스타디움 콘서트를 공식 발표했다.
• 이번 30주년 기념 공연은 파리 스타드 드 프랑스(Stade de France)와 로스앤젤레스 소파이 스타디움(SoFi Stadium)에서 펼쳐질 예정이다.
• 큰 기대를 모으는 이번 공연의 일반 예매는 2026년 6월 12일 금요일부터 시작된다.

JAY-Z와 로크 네이션은 그의 회고 프로젝트 ‘JAY-Z 30’ 일환으로 두 개의 대규모 스타디움 공연을 공식 발표했다. 최근 루츠 피크닉(Roots Picnic) 무대에 오른 데 이어 곧 열릴 양키 스타디움(Yankee Stadium) 3회 공연까지 더해, 이 브루클린 아이콘은 올해 말 파리와 로스앤젤레스 팬들로까지 30주년 기념 무대를 확장한다.

새로 공개된 일정에 따라 이 레전드 아티스트는 2026년 9월 10일 목요일 파리 스타드 드 프랑스에서 첫 무대를 연 뒤 전 세계를 누빌 예정이다. 이어 JAY-Z는 서부로 향해 2026년 10월 23일 금요일 로스앤젤레스 소파이 스타디움에서 공연을 이어간다.

무대 연출의 구체적인 구성은 이번 발표에서 자세히 공개되지 않았지만, ‘JAY-Z 30’라는 타이틀은 그의 방대한 커리어를 기리는 회고적 테마가 이어질 것임을 예고한다. 이번 스타디움 공연은 랩 역사에서 가장 상징적인 인물 중 한 명인 그가 지닌 지속적인 문화적 영향력을 거대한 국제 무대에서 함께 기념할 수 있는 드문 기회가 될 전망이다.

‘JAY-Z 30’ 콘서트 티켓은 2026년 6월 11일 목요일부터 씨티(Citi)와 마스터카드(Mastercard) 선예매로 먼저 오픈되며, 일반 예매는 2026년 6월 12일 금요일 오전 10시(현지 시각)부터 다음을 통해 공식 시작된다. 라이브 네이션(Live Nation).

 

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요약

• ICEMAN은 6월 13일자 Billboard 200에서 3주 연속 1위를 지키며 앨범 환산 실적 17만1,000장을 기록, 최소 3주 이상 정상에 오른 다섯 장의 Drake 앨범 가운데 하나가 되었다.
• Paul McCartney의 The Boys of Dungeon Lane은 6만3,000장의 실적으로 5위에 데뷔하며 그의 통산 22번째 톱10을 기록했고, aespa의 LEMONADE는 4만1,000장의 실적으로 9위에 오르며 그룹의 세 번째 톱10 기록을 세웠다.
• Drake는 또한 HABIBTI로 차트 3주 차에 약 4만1,000장의 앨범 환산 실적을 올리며 10위를 지켰다.

Drake의 ICEMAN은 흔들림 없이 정상을 지키고 있다. 이 앨범은 Billboard 200 6월 13일자 차트에서 3주 연속 1위를 차지했으며, Luminate 집계 기준 6월 4일 종료 주간에 앨범 환산 실적 17만1,000장을 기록해 직전 주 대비 24% 감소했다. 이 가운데 17만 장은 스트리밍 실적으로, 앨범 수록곡 공식 온디맨드 스트리밍 1억7,442만 회에 해당하는 수치로, 동시에 Top Streaming Albums 차트에서도 3주 연속 1위를 굳히기에 충분한 성적이었다.

ICEMAN은 이제 최소 3주 이상 1위를 지킨 Drake의 다섯 장 앨범 중 하나가 되었으며, 이는 Certified Lover Boy가 2021년 5주간 정상을 지킨 이후 처음이다. 그의 최장 기간 1위 앨범은 여전히 Views로, 2016년 13주 동안 정상 자리를 지켰다. Drake는 통산 15장의 1위 앨범을 보유하며 The Beatles의 최다 기록인 19장에 꾸준히 근접하고 있다.

이어 과거 1위를 기록했던 세 장의 앨범이 ICEMAN 뒤를 이으며 차트 상위권을 형성했다. Ella Langley의 Dandelion은 9만3,000장의 실적으로 2위를 유지했고, Morgan Wallen의 I'm the Problem은 8만3,000장의 실적으로 3위로 상승했으며, Noah Kahan의 The Great Divide는 7만8,000장의 실적으로 4위로 하락했다.

Paul McCartney는 The Boys of Dungeon Lane이 앨범 환산 실적 6만3,000장으로 5위에 데뷔하며 존재감을 드러냈다. 이 가운데 5만9,500장은 실제 앨범 판매량으로 집계되어 Top Album Sales 차트 1위에 올랐다. 이번 데뷔는 솔로 앨범과 Wings와의 작업을 모두 합쳐 McCartney에게 22번째 톱10 기록을 안겼으며, 10종이 넘는 바이닐을 포함해 총 18가지 피지컬 버전으로 발매된 점도 힘을 보탰다. 한편 Michael Jackson은 Thriller(6만1,000장)와 Number Ones(5만6,000장)로 각각 6위와 7위를 차지했고, Morgan Wallen의 One Thing at a Time은 4만2,000장의 실적으로 8위로 올라섰다.

aespa는 LEMONADE가 9위로 데뷔하며 세 번째 톱10에 안착했다. 첫 주에 앨범 환산 실적 4만1,000장을 올렸으며, 이 가운데 3만4,500장은 앨범 판매량으로 집계되어 Top Album Sales 차트 2위에 올랐다. 포토카드·스티커·포스터 등 랜덤 굿즈가 포함된 사인반을 포함해 20종이 넘는 CD 버전으로 발매된 점도 데뷔 성적에 힘을 보탰다. 이어 Drake의 HABIBTI는 약 4만1,000장의 실적으로 직전 주 대비 24% 감소했음에도 10위에 오르며 톱10의 마지막 자리를 채웠다.

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