요약

JISOO가 새 싱스팝 솔로 싱글 "CLICK"을(를) Joseph Kahn 연출의 공식 뮤직비디오와 함께 공개했다.이번 트랙은 멈칫거리는 감정과 부인할 수 없이 강렬하게 끌어당기는 로맨틱한 케미스트리 사이의 긴장을 세밀하게 포착한다.울창한 수풀에 뒤덮인 폐 amusement park를 배경으로 한 뮤직비디오는 포스트 아포칼립스 풍의 다크한 동화 미장센과 기계 장치로 움직이는 carnival 피겨들을 결합해 독특한 비주얼을 완성한다.

JISOO가 Joseph Kahn이 연출한 매혹적인 공식 뮤직비디오와 함께 새 솔로 싱글 ‘CLICK’을 공식 공개했다. 전염성 강한 신스팝 그루브와 선명한 퍼커션이 이끄는 이 곡은 유쾌하고 로맨틱한 무드에 망설임의 기류를 절묘하게 교차시킨다. 가사에서 JISOO는 ‘모두에게 플러팅하는’ 상대를 향한 의심과 부인할 수 없는 강한 끌림 사이에서 저울질하며, 우정과 더 깊은 육체적 끌림의 미묘한 경계를 헤아린다. 리드미컬하고 중독적인 훅, ‘네 입술과 내 입술이, 클릭 / 우리는 꼭 맞도록 만들어졌어’를 중심에 둔 이 곡은 감수해야 할 위험을 알면서도 로맨틱한 끌림에 결국 마음을 내어주는 감정을 포착한다.

함께 공개된 뮤직비디오는 이 로맨틱한 긴장감을 식물이 무성하게 자란 버려진 놀이공원을 배경으로 한 기발한 종말 이후의 서사로 풀어낸다. 다크 페어리테일 미학에 SF 요소를 더한 영상 속 JISOO는 로봇 테디베어를 동반한 채 기계화된 카니발 마네킹과 빈티지 기계 놀이기구 사이를 오간다. 코르셋 발레 드레스부터 드라마틱한 블랙 레이스 가운까지 상반된 룩을 소화한 그는 조명이 켜진 정자 안에서 말쑥한 기계 인형과 왈츠를 추고, 이어 녹슨 롤러코스터를 타고 디스토피아적 스카이라인을 가로지른다.

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요약

슈퍼그룹 YAO는 Awich, ONE OK ROCK, Paledusk, CHICO CARLITO가 함께한 두 번째 싱글 “FOR OKINAWA”를 공개했다.묵직한 기타 리프와 열정적인 랩이 어우러진 이 트랙은 Okinawa의 역사에 깊이 천착하며 평화를 지향하는 메시지를 담고 있다.ONE OK ROCK 투어 피날레에 앞서 선공개된 이번 싱글은 이후 공식 뮤직비디오로도 이어질 예정이다.

Awich, ONE OK ROCK, Paledusk, CHICO CARLITO가 결성한 일본 컬렉티브이자 슈퍼그룹 YAO가 두 번째 싱글 ‘FOR OKINAWA’를 발표했다. 강렬한 에너지와 반항적 기조를 내세운 데뷔곡 ‘777’에 이어 선보이는 이번 곡은 오키나와의 역사와 문화유산, 그리고 과거가 남긴 지워지지 않는 상흔을 깊이 있고 개인적인 시선으로 되짚는다.

이 곡은 오키나와 출신인 Awich와 CHICO CARLITO가 밴드 멤버들과 나눈 솔직한 대화에서 출발했다. 뿌리를 기리고 평화를 옹호하겠다는 이들의 공동된 의지가 담겼다. 프런트맨 Taka(ONE OK ROCK)는 기존 스타일에서 벗어나 전례 없는 멜로디를 완성했으며, 묵직한 기타 리프와 열정적인 랩 플로, 감성적인 보컬 라인이 하나의 메시지를 중심으로 어우러지는 웅장하고 비상하는 듯한 사운드의 토대를 마련했다.

이번 싱글은 ONE OK ROCK의 전국 투어 대미를 장식할 이번 주말 마지막 DETOX Japan Tour 공연을 앞두고 공개됐다. 기대감을 더하는 가운데, Awich는 최근 자신의 Instagram 스토리를 통해 이번 주말 공연을 찾을 팬들에게 가사를 익혀 라이브 무대에서 함께 불러 달라고 열정적으로 당부했다. ‘FOR OKINAWA’가 담은 서사와 시각적 세계를 확장할 뮤직비디오도 곧 공개될 예정이다.

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Beyoncé가 자신의 2006년 앨범 B'Day 발매 20주년을 기념한 에디션을 공개했다. 이 앨범은 그녀의 생일인 9월 4일에 처음 발매된 작품이다.확장 디지털 버전은 총 31트랙으로 구성되며, 오리지널 트랙 리스트에 더해 그동안 공개되지 않았던 미발표곡 4곡이 새롭게 수록된다.Maluma, Selena Quintanilla와의 신규 컬래버레이션 트랙과 함께, 당시 시대를 정의했던 모든 뮤직비디오가 풀 리마스터 버전으로 함께 공개된다.

비욘세가 자신의 생일인 9월 4일에 맞춰 두 번째 앨범 B'Day의 20주년 기념 에디션을 공개했다. 디지털 재발매 앨범은 2006년 원곡들에 미공개 수록곡과 화제의 새 협업곡 두 곡을 더해 총 31트랙으로 확장됐다.

이번 재발매의 가장 큰 매력은 아카이브에서 꺼낸 미공개곡이다. ‘Creole’, ‘Back Up’, ‘Lost Yo Mind’, 퍼렐 윌리엄스가 피처링한 ‘Can I Watch You’까지, 기존에 공개되지 않았던 네 곡이 트랙리스트에 추가됐다. 여기에 2006년 오리지널 앨범의 리마스터 버전도 담겨, 이번 에디션은 원본 녹음을 확장하는 동시에 한층 정돈한 결과물이 됐다.

새롭게 추가된 트랙의 중심에는 두 곡의 협업이 있다. ‘Cuerpo Tumbao (Get Me Bodied)’는 비욘세와 말루마의 첫 협업곡으로, 셀리아 크루즈의 ‘La Negra Tiene Tumbao’를 샘플링해 완성됐다. 보도자료는 이 선택이 고인인 크루즈를 향한 비욘세의 존경에서 비롯됐다고 설명하며, 비욘세가 “아프리카 문화에 대한 크루즈의 자부심, 인종차별과 피부색 차별, 협소한 미의 기준 앞에서도 굽히지 않은 태도를 오랫동안 존경해 왔다”고 전했다. 두 번째 협업곡은 고(故) 셀레나 퀸타니야와 함께한 듀엣 ‘Irreemplazable (Como La Flor)’다. 셀레나 유족 재단의 승인을 거쳐 제작된 이 곡은 비욘세가 2007년 EP 《Irreemplazable》을 비롯한 스페인어 작업 전반에서 언급해 온 라틴 음악의 영향력을 이어간다.

이 시대의 비주얼 작업도 음원과 같은 방식으로 새롭게 다듬었다. 모두 35mm 필름으로 촬영된 뮤직비디오의 색감을 보정하고 4K로 마스터링했다. 20주년 에디션과 함께 공개된 소피 뮬러 연출의 ‘Déjà Vu’ 새 버전도 그중 하나로, JAY-Z가 참여했다.

비욘세는 7월 4일 ‘Morning Dew (Donk)’를 통해 20주년 기념 에디션을 처음 예고하며 공개일까지 60일 카운트다운을 시작했다. 이번 에디션의 기반이 된 오리지널 B'Day는 2006년 여름 발매와 동시에 앨범 차트 1위에 올랐고, 이후 미국음반산업협회(RIAA)로부터 5회 플래티넘 인증을 받았다. ‘Irreplaceable’, ‘Déjà Vu’, ‘Ring the Alarm’ 등의 히트곡도 이 앨범에서 탄생했다.

B'Day 20주년 기념 에디션은 Spotify와 Apple Music에서 감상할 수 있다.

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LISA가 새 힙합 싱글 "SaWaDiKa"와 공식 뮤직비디오를 동시 공개했다.묵직한 베이스가 중심이 된 이번 트랙은 태국의 대표 인사말을 당당한 자기 과시와 글로벌 성공을 선언하는 앤섬으로 재해석한다.Bangkok을 배경으로 한 뮤직비디오는 Muay Thai 복싱 링과 네온으로 물든 골목, 그리고 하이패션 스트리트웨어 스타일링을 하나로 교차시킨다.

글로벌 슈퍼스타 LISA가 새 싱글 ‘SaWaDiKa’로 돌아왔다. 태국적 뿌리에 대한 자부심 어린 헌사를 담은 공식 뮤직비디오도 함께 공개했다. 강렬한 힙합 에너지와 어우러지는 이 곡은 중독성 강한 베이스 중심의 비트 위로 날카로운 랩 플로우와 최면적인 훅을 펼친다. 익숙한 태국식 인사를 당당한 위상과 성공의 앤섬으로 전환한 것이 특징이다. 가사에서는 자신의 국제적 영향력과 럭셔리한 라이프스타일, 업계 최정상급 위치를 자신 있게 드러낸다. “안녕, 사와디카. 그래, 내 손목이 얼마나 차가운지 알잖아 / 이 시계는 제네바에서 가져왔어. 알 사람은 알겠지.”라며 노래한다. 공격적이고 리드미컬한 벌스와 자연스러운 카리스마가 균형을 이루며, 자신감 넘치고 거침없는 곡의 분위기를 완성한다.

함께 공개된 영상은 싱글을 한 편의 시네마틱 스펙터클로 확장한다. 거친 스트리트 미학, 아방가르드 패션, 전통문화가 어우러진다. 네온 불빛이 감도는 골목과 무에타이 경기장, 툭툭이 놓인 방콕 도심을 배경으로, LISA는 매끈한 블랙 의상을 차려입은 댄서 군단과 함께 에너지 넘치는 싱크로나이즈드 안무를 선보인다. 영상은 어둡고 미래적인 복도와 탁 트인 도시 풍경을 빠르게 오가며, 강렬한 깃털 장식 레더 룩과 선명한 터키석빛 헤어의 스트리트 룩을 대비시킨다.

LISA의 ‘SaWaDiKa’는 현재 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다.

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지난 주말, 브리스톨의 클리프턴 다운스는 포워즈 페스티벌을 맞아 사운드와 문화가 어우러지는 공간으로 탈바꿈했다.

뱅크 홀리데이 주말에 5주년을 기념해 열린 이번 페스티벌은 글로벌 아이콘부터 영국을 대표하는 레전드, 떠오르는 신예까지 엄선한 라인업으로 모아 기억에 남을 여름의 끝을 장식했다.

토요일에는 템스, 인디 신의 강자 웻 레그, 영국의 아이콘 셀프 에스팀이 여성 공동 헤드라이너 트리오로 무대의 중심을 이뤘다. 조이 크룩스, 골디, 에리카 드 카시에르의 세트는 메인 스테이지에 한층 더 풍성한 분위기를 더했다. 더 아치스 댄스 텐트에서는 크레이지 P와 루비가 밤늦도록 열기를 이어갔다.

일요일에도 페스티벌의 열기는 식지 않았다. 머큐리상 수상자 리틀 심즈를 필두로 호주의 펑크 밴드 에이미얼 앤 더 스니퍼스, 미국 아티스트 디종이 다이내믹한 라인업을 이끌었다. 짐 렉서시, 진 도슨, 프린세스 노키아의 추가 무대는 언더그라운드 신까지 아우르며 주말 내내 펼쳐진 음악의 폭을 보여줬다.

메인 스테이지 밖에서는 더 인포메이션 스테이지가 문화적 대화를 나누는 장을 마련하는 한편, 밤늦게까지 브리스톨 지역 아티스트들의 쇼케이스를 선보였다. 포워즈는 동시대 사운드를 한 차원 높게 조명하며 영국 페스티벌 캘린더에서 빼놓을 수 없는 행사로서의 입지를 확인했다.

하입비스트는 페스티벌 현장에서 프랑스 싱어송라이터 아나이스를 만났다. 그녀와의 인터뷰는 인스타그램에서 확인할 수 있다.

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지난 2월 열린 버버리의 2026 겨울 쇼에서 다니엘 리는 FKA twigs의 디스코그래피만으로 런웨이 사운드트랙을 구성했다. 모델들은 ‘How’s That’, ‘Keep it, Hold It’, ‘Sad Day’ 등의 트랙에 맞춰 런웨이를 걸었다. 런웨이에서 선보인 미학을 확장해, 리는 런던 패션 하우스의 2026 겨울 컬렉션을 위한 새 비주얼 캠페인을 공개했다. 이번 캠페인에는 twigs의 또 다른 사운드트랙이 더해졌으며, 그 역시 로미오 베컴과 함께 모델로 등장한다.

그야말로 홈커밍 캠페인이라 할 만하다. 버버리는 템스강과 주변 랜드마크를 배경으로 글렌 러치포드가 촬영한 이번 화보를 통해 뿌리로 돌아간다. 지난 2월의 런웨이 쇼가 타워 브리지 복제품까지 갖춘 올드 빌링스게이트 마켓 내부에서 열렸다는 점에서도, 이 장소는 완전한 순환을 이루는 순간이다.

리는 “FKA twigs와 로미오 베컴은 런던을 특별하게 만드는 에너지를 대표한다”며 “무엇이든 가능하게 느껴지는 곳이기에, 이번 시즌에는 우리의 고향 도시로 돌아오는 것이 자연스럽다고 생각했다”고 말했다.

 

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런던 특유의 퍼스널 스타일과 일상적인 옷차림의 독자적인 방식을 기리는 이번 캠페인에서 두 사람은 아우터웨어에 이브닝웨어를, 레더 실루엣에 레인웨어와 바이커 부츠를 매치했다. 폭넓은 구성은 소재 조달과 디자인 기법 모두에 적용한 장인적 접근 방식으로 연결된다. 트렌치코트의 요소는 린리 시어링 코트와 브러시드 모헤어 울 피스에 보이는 가죽 벨트와 커프로 재해석됐으며, 특히 러플 칼라의 혹스턴 트렌치코트에는 유연하게 흐르는 파유 디테일을 더했다.

twigs는 컬렉션의 핵심 피스인 올블랙 클레어 트렌치 재킷을 입었고, 베컴은 보다 절제된 버건디 래치퍼드 재킷을 선택했다. 캠페인 영상에는 컬렉션 런웨이 쇼 사운드트랙에도 포함됐던 twigs의 ‘Sticky’가 흐른다. 위에서 자세히 살펴보자.

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태민은 거의 20년간 팝 스타 역시 낯설고 불안한 존재가 될 수 있음을 보여줘 왔다. PHASE 1: Soft Violence는 그 주장을 가장 직설적으로 드러낸 작품이다. 앨범은 개미들이 각설탕을 뜯어내는 장면으로 시작한다. 한눈에 달콤하면서도 섬뜩하게 다가오는 이미지다. 이후 음반 곳곳에는 슬라임과 점토, 벽을 뚫고 난 구멍이 등장한다. 어느 하나 단순한 장식은 아니다. 각각은 그가 살아내고 품어온 여러 모습의 자신을 상징한다.

두 단어로 된 제목에는 앨범 전체의 논지가 담겨 있다. 샤이니와 SuperM의 핵심 멤버인 태민은 사랑스러움과 해로움을 상반된 것으로 보지 않고, 같은 재료에서 비롯된 것으로 다룬다. 제목 속 ‘폭력’은 바로 여기에서 나온다. 그는 “아름다움 안에는 잔혹함이 있다고 생각해요. 어떤 의미에서는 그것 역시 폭력의 한 형태일 수 있고요”라고 말한다. 자신의 역사도 같은 논리로 바라보며, 이를 성공과 상처로 나누려 하지 않는다. 힘들었던 시간과 기뻤던 시간은 모두 같은 토대가 됐고, 앨범 전반에 되풀이해 드러나는 상처는 지금 말하고 있는 한 사람의 태민을 만들어낸 수많은 태민의 모습이기도 하다.

앨범이 과거를 정리하는 기록이라면, 투어는 현재진행형으로 쓰인다. 그는 실제 변화가 일어나기 직전의 긴장 어린 멈춤, 즉 경계선을 뜻하는 말에서 따와 투어 제목을 ‘LiMiNaL’로 정했다. 이는 관객을 위한 콘셉트인 동시에 자신에게 보내는 메시지이기도 했다고 그는 솔직히 말한다. “‘LiMiNaL’은 경계 혹은 문턱에 서 있는 상태를 뜻해요. 지금까지 해오던 방식에서 한 걸음 더 나아가고 싶었기 때문에 이번 투어의 제목을 ‘LiMiNaL’로 정했습니다”라고 설명한다. 그는 이 시기를 지금 자신이 서 있는 문간에 비유한다. 그 너머에는 다음 장이 기다리고 있다. “어떤 면에서는 지금 그 경계에 서 있는 제 모습이 바로 ‘LiMiNaL’을 나타낸다고 생각해요. 그리고 이어질 ‘PHASE 2’를 통해서는 그 경계를 넘어 한 걸음 더 나아간 제 모습을 보여드리고 싶습니다.”

이 같은 추진력의 상당 부분은 캘리포니아 사막의 한 들판에서 비롯됐다. 태민은 한국 남성 솔로 아티스트 최초로 코첼라 무대에 올랐고, 그 순간의 규모는 분명 그의 마음속에 깊이 새겨졌다. 그는 “더 큰 시장과 더 큰 세상이 바깥에 있다는 것도 깨달았어요”라고 말한다. 특히 기억에 남은 것은 관객이 그 공간을 활용하는 방식이었다. 단지 공연을 지켜보는 데 그치지 않고 함께 움직이고 노래하는 모습은, 그가 자신의 일을 바라보는 감각을 조용히 새롭게 바꿔놓았다. 그는 “예전에는 주로 퍼포먼스 자체에 집중하며 음악에 접근하는 편이었어요. 이제는 관객의 입장에서 이 음악이 어떻게 느껴질지를 더 생각하게 됩니다”라고 말한다.

커리어가 이만큼 깊어진 이에게 이런 깨달음은 더 큰 무게로 다가온다. 데뷔 후 거의 20년이 흐른 지금, 태민에게는 이미 잘 작동하는 방식이 있다. 그리고 სწორედ 그 방식을 이제는 흔들어보고 싶다. 그는 “그동안 해오던 것을 계속 반복하기보다는, 앨범을 만드는 방식도 조금 다르게 시도해보고 싶어요”라고 말한다. 그 변화의 충동은 작사와 프로듀싱, 음반을 둘러싼 비주얼 세계를 구성하는 방식까지 이어진다. 다만 이를 재탄생으로 내세우지는 않는다. 그는 “지금 제가 넘고 싶은 경계는, 지금까지 잘해온 것들을 버리는 데 있지 않다고 생각해요. 그 경험들을 토대로 삼으면서도 새로운 방식을 탐색할 수 있게 하는 데 있죠”라고 말한다.

이만큼 긴 여정을 지나온 아티스트에게 ‘경계’에 관한 이야기는 자칫 브랜딩으로 굳어질 수도 있다. 하지만 태민은 이를 자신을 이곳까지 이끈 것을 놓지 않은 채 앞으로 나아가는 태도, 더 정확히는 하나의 훈련처럼 말한다. PHASE 1: Soft Violence는 그 조건을 제시한다. 그리고 PHASE 2는 그가 약속하듯, 그 경계를 통과하는 곳이 될 것이다.

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Tupac Shakur의 죽음과 오랫동안 연관돼 온 63세의 전 컴프턴 갱단 인사 Duane "Keffe D" Davis가 1996년 이 래퍼를 살해한 혐의로 1급 살인 유죄 판결을 받았다. 거의 30년간 미제로 남아 있던 사건이 마침내 한 장을 마감한 셈이다. 약 2주간 진행된 재판 끝에 라스베이거스 배심원단은 월요일 유죄 평결을 내렸다. Shakur가 총격을 당한 밤부터 기소로 이어지지 않았던 이 미스터리는 배심원단의 몇 시간에 걸친 숙의 끝에 결론이 났다.

여성 10명과 남성 6명으로 구성된 배심원단은 갱단 가중처벌이 적용된 흉기 사용 1급 살인 혐의에 대해 Davis에게 유죄를 선고했다. 그가 직접 방아쇠를 당겼다는 혐의를 받은 적은 없다. 네바다주 법상 살인을 실행하는 데 도움을 준 사람도 실제 총격범과 동등한 책임을 질 수 있다. 검찰은 재판 내내 이 원칙에 기대어 Davis를 총을 쏜 인물이 아닌, 살인을 기획한 인물로 제시했다. 그는 이 사건으로 기소된 유일한 인물이자, 주 당국의 설명에 따르면 총격이 가해진 차량의 탑승자 중 유일한 생존자다.

검찰의 주장은 복수라는 서사를 중심에 뒀다. Clark County 검찰은 Davis가 South Side Compton Crips의 지휘자로서, 같은 날 밤 앞서 조카가 폭행당한 뒤 Shakur를 겨냥했다고 설명했다. 사건의 상당 부분은 법의학적 증거가 아니라 Davis 자신의 발언에 근거했다. 그는 수년간 경찰 조사와 인터뷰, 2019년 출간한 회고록에서 자신의 역할을 언급해 왔고, 한때는 자신을 작전 현장 지휘관으로 묘사하기도 했다.

Davis 측은 სწორედ 그 근거를 정면으로 반박하며, 수십 년 전의 허세 섞인 자랑이 증거와 같을 수는 없다고 주장했다. 변호인 Michael Sanft는 배심원단에 무죄 평결을 촉구하며, 그것이 “이 사건에서 유일하게 타당한 평결”이라고 말했다. 하지만 검찰 측 증인 약 24명과 변호인 측 증인 3명의 증언을 들은 배심원단은 몇 시간 만에 다른 결론을 내렸다.

법정에는 사건의 무게감이 고스란히 감돌았다. 평결이 낭독되자 Shakur의 여동생 Sekyiwa "Set" Shakur는 눈물을 흘렸고, Davis의 아들은 얼굴을 가렸다. 판결이 내려지는 동안 말없이 서 있던 Davis는 퇴정하며 방청석을 향해 주먹을 들어 올렸다. Carli Kierny 지방판사는 10월 13일 선고까지 그를 구금하도록 명령했다. Davis는 무기징역형에 처할 수 있으며, 변호인단은 항소할 뜻을 내비쳤다.

이번 평결의 울림은 네바다주의 한 법정을 훨씬 넘어선다. 라스베이거스 스트립 인근에서 25세의 나이로 살해된 Shakur는 힙합이 낳은 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로 기억된다. 그의 죽음은 이후 팬과 수사관, 음모론자들에 의해 끊임없이 분석돼 왔다. 이번 재판은 갱스터 랩으로 불리던 사운드의 주도권을 놓고 경쟁 진영이 맞섰던 당시 East Coast와 West Coast의 대립 구도 한가운데에 놓여 있었다. 재판 과정에서 The Notorious B.I.G.의 이름도 거듭 언급됐다. 두 죽음이 대중문화의 기억 속에서 얼마나 긴밀히 얽혀 있는지를 보여주는 대목이다.

Davis의 선고는 10월 13일로 예정돼 있다. 라스베이거스 법원은 거의 30년에 걸쳐 나온 이번 평결을 바탕으로 그의 남은 삶이 어떻게 펼쳐질지 결정하게 된다.

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요약

• THE SIN : BLISS 가 첫 진입과 동시에 차트 1위에 오르며Billboard 200에서 이전 두 차례 2위에 머물렀던 ENHYPEN에게 데뷔 첫 정상을 안겼다
• 이번 EP는 첫 주 환산 앨범 9만8천 장을 기록했으며, 이 가운데 9만2천 장은 30종이 넘는 한정판 CD와 바이닐 에디션 판매에서 발생한 순수 판매량이다
• 같은 주에는 Dolly Parton도 다시 톱 10에 진입했는데,『Ultimate Dolly Parton』가 8월 25일 별세 이후의 여파로 다시 차트에 진입해 5위에 올랐다

ENHYPEN이 THE SIN : BLISS로 빌보드 200 정상에 처음 올랐다. 루미네이트에 따르면 이 앨범은 9월 5일 자 차트에서 1위로 데뷔했으며, 8월 27일로 끝난 집계 주간 미국에서 9만8,000앨범 상당 단위를 기록했다. 이는 그룹의 일곱 번째 톱 10 진입으로, 모두 2022년 이후 거둔 성과다. 또한 두 차례 넘지 못했던 2위의 벽을 마침내 넘어섰다.

그 벽은 2위였다. ENHYPEN은 올해 1월 THE SIN : VANISH로, 2024년에는 ROMANCE : UNTOLD로 각각 2위에 머문 바 있다. 이번에는 아쉽게 놓친 정상을 차지하며, 미국 앨범 차트 1위를 석권한 또 하나의 K-팝 아티스트가 됐다.

이번 1위는 사실상 피지컬 앨범 수요가 이끌었다. 주간 9만8,000앨범 상당 단위 가운데 앨범 판매량은 9만2,000장으로, THE SIN : BLISS는 톱 앨범 세일즈 차트에서도 1위로 데뷔했다. 스트리밍 앨범 상당 단위는 6,000장으로, EP 수록곡의 주문형 공식 스트리밍 691만 회에 해당한다. 트랙 앨범 상당 단위의 기여도는 미미했다. 30종이 넘는 CD와 바이닐 버전도 판매를 견인했다. 각 버전에는 포토카드, 스티커, 포스터 등 소장품이 담겼고, 일부는 랜덤 구성으로 반복 구매를 유도했다.

ENHYPEN의 뒤를 이어 역대 1위 앨범 세 장이 자리했다. 엘라 랭리의 Dandelion은 7만 단위로 5위에서 2위로 뛰어올랐으며, 전주 대비 감소 폭은 1% 미만이었다. 올리비아 로드리고의 you seem pretty sad for a girl so in love는 6만7,000단위로 4위에서 3위로 상승했고, 4% 감소했다. 모건 월런의 I'm the Problem은 6만3,000단위로 6위에서 4위로 올랐으며, 6% 줄었다.

이번 주 가장 뭉클한 차트 진입은 5위의 돌리 파튼 Ultimate Dolly Parton이다. 이 앨범은 주로 스트리밍에 힘입어 5만9,000단위를 기록하며 차트에 재진입했다. 고인이 된 아이콘의 네 번째 톱 10 앨범이자, 역대 두 번째로 높은 순위에 오른 앨범이기도 하다. 파튼은 짧은 암 투병 끝에 8월 25일 향년 80세로 별세했다. 이번 집계 주간에는 그의 별세 소식이 전해진 뒤의 영향이 사흘도 채 반영되지 않았다. 앞선 톱 10 기록으로는 올스타 앨범 Rockstar(2023년 3위·개인 최고 순위), Blue Smoke(2014년 6위), 린다 론스태드·에밀루 해리스와 함께한 Trio(1987년 6위)가 있다. 2003년 발매된 20트랙 컴필레이션 앨범은 2019년 112위가 기존 최고 순위였고, 2020년 이후 차트에 오르지 못했다. 「Jolene」, 「I Will Always Love You」, 「Here You Come Again」, 「9 to 5」, 케니 로저스와 함께한 「Islands In the Stream」 등 대표곡을 모았으며, 이번 주 7,000장이 팔려 파튼의 앨범 가운데 가장 높은 판매량을 기록했다.

나머지 톱 10 역시 역대 1위 앨범들이 채웠다. KATSEYE의 WILD는 2주 차에 5만5,000단위를 기록하며 1위에서 6위로 급락했고, 전주 대비 68% 감소했다. 노아 카한의 The Great Divide는 5만4,000단위로 7위를 지키며 4% 줄었다. Stray Kids의 THIS & THAT은 4만8,000단위로 3위에서 8위로 내려가며 42% 감소했고, 드레이크의 ICEMAN은 4만1,000단위로 9위를 유지하며 6% 하락했다. 아리아나 그란데의 petal은 4만1,000단위로 8위에서 10위로 떨어졌고, 20% 감소했다.

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JENNIE가 새 솔로 디지털 EP Fallen Angel을 공식 발매했다. Odd Atelier가 Columbia Records와 협업해 선보인 총 3트랙의 이번 프로젝트에는 타이틀곡의 다크한 동화풍 뮤직비디오도 함께 공개됐다.

자기표현을 담은 개인적인 프로젝트로 소개된 이번 앨범은 빛과 어둠이라는 상반된 비주얼 테마를 균형 있게 다룬다. ‘Fallen Angel’의 시네마틱한 뮤직비디오는 초현실적인 안개 낀 풍경, 뒤틀린 건축물, 강렬한 시각효과를 활용해 서사를 구축한다. 영상과 함께 공개된 고지문에는 등장하는 모든 불길은 CG 시각효과로 구현됐으며, 미성년자가 출연한 장면은 엄격한 안전 관리 아래 촬영됐다고 명시돼 있다.

디지털 EP에는 동명의 타이틀곡 외에도 JENNIE가 폴란드 그디니아에서 열린 Open’er Festival 헤드라이너 무대에서 먼저 선보인 ‘Heaven’과 여름에서 영감을 받은 트랙 ‘Less Than a Lover.’가 수록됐다.

JENNIE의 Fallen Angel EP는 현재 주요 디지털 플랫폼에서 스트리밍할 수 있다.

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요약

Bruno Mars가 2027년 호주, 뉴질랜드, 아시아 전역에서 신규 스타디움 공연 26회를 추가했으며, Mexico City 공연 일정도 다섯 번째 날짜까지 확정했다.호주와 뉴질랜드 전 일정에는 Tyla가 스페셜 게스트로 합류하고, 새로 발표된 전 공연에는 Anderson .Paak이 DJ Pee .Wee로 등장할 예정이다.이번 확장으로 "The Romantic Tour"의 전 세계 스타디움 공연 수는 115회를 넘어가게 되었다.

Bruno Mars가 ‘The Romantic Tour’의 규모를 다시 한번 키웠다. 2027년 호주, 뉴질랜드, 아시아에서 스타디움 공연 26회를 추가하고, 멕시코시티 공연도 다섯 번째로 확정했다. 이미 방대한 일정에 새 공연이 더해지면서 투어의 범위는 한층 넓어졌고, 해외 일정에는 주목할 만한 두 특별 게스트도 함께한다.

2027년 투어는 앞서 발표된 일본 1월 공연에 이어 진행된다. 호주·뉴질랜드 일정은 2월 13일 퍼스 Optus Stadium에서 막을 올린다. 이후 멜버른, 브리즈번, 시드니, 오클랜드에서 여러 차례 공연한 뒤 다시 아시아로 향한다. 4월 13일부터는 싱가포르 National Stadium에서 4회 공연을 펼치며, 방콕, 가오슝, 홍콩, 마닐라를 거쳐 한국 고양의 Goyang Stadium에서 열리는 스타디움 공연 4회로 이 구간을 마무리한다.

이번 멕시코시티 공연 추가로 현지 일정은 더욱 탄탄해졌다. 12월 11일 금요일 Estadio GNP Seguros에서 열리는 공연은 뜨거운 수요에 힘입어 추가됐으며, Bruno Mars가 올겨울 이 공연장에서 여는 다섯 번째 공연이 된다. 이는 여러 주요 도시에서 예정된 연속 다회 공연과도 궤를 같이한다.

새 일정의 게스트 라인업도 탄탄하다. 그래미 어워드 2회 수상자인 Tyla는 호주와 뉴질랜드의 모든 공연에 스페셜 게스트로 함께하고, 그래미 어워드 9회 수상자이자 Silk Sonic 협업자인 Anderson .Paak은 DJ Pee .Wee로 이번에 발표된 모든 공연에 출연한다. 이번 추가 일정으로 ‘The Romantic Tour’는 북미, 유럽, 영국, 아시아, 호주, 뉴질랜드, 멕시코를 아우르는 115회 이상의 스타디움 공연으로 확대됐다. 런던 Wembley Stadium 6회 공연을 비롯해 토론토 Rogers Stadium, 로스앤젤레스 SoFi Stadium, 밴쿠버 BC Place, Estadio GNP Seguros에서 각각 5회씩 공연한다.

새롭게 추가된 일정은 아래에서 확인할 수 있다. 멕시코시티 공연의 일반 예매는 현지 시간 8월 31일 금요일 오후 2시부터 Bruno Mars 공식 웹사이트에서 시작된다. 호주와 뉴질랜드 공연의 아티스트 프리세일은 9월 2일 진행되며, 참여를 원하는 팬은 8월 30일까지 사전 등록해야 한다. 일반 예매는 9월 4일부터 시작된다. 아시아 공연의 경우 9월 7일까지 아티스트 웹사이트에서 프리세일 등록이 가능하며, 프리세일 및 일반 예매 일정은 지역별로 다르다.

THE ROMANTIC TOUR 2027 일정:
2027년 1월 4일 (월) — 일본 나고야 — Vantelin Dome Nagoya*
2027년 1월 5일 (화) — 일본 나고야 — Vantelin Dome Nagoya*
2027년 1월 10일 (일) — 일본 삿포로 — Daiwa House Premist Dome (Sapporo Dome)*
2027년 1월 11일 (월) — 일본 삿포로 — Daiwa House Premist Dome (Sapporo Dome)*
2027년 1월 15일 (금) — 일본 사이타마 — Belluna Dome (Seibu Dome)*
2027년 1월 16일 (토) — 일본 사이타마 — Belluna Dome (Seibu Dome)*
2027년 1월 19일 (화) — 일본 오사카 — Kyocera Doma Osaka*
2027년 1월 20일 (수) — 일본 오사카 — Kyocera Doma Osaka*
2027년 1월 23일 (토) — 일본 후쿠오카 — Mizuho PayPay Dome FUKOKA*
2027년 1월 24일 (일) — 일본 후쿠오카 — Mizuho PayPay Dome FUKOKA*
2027년 1월 27일 (수) — 일본 도쿄 — Tokyo Dome*
2027년 1월 28일 (목) — 일본 도쿄 — Tokyo Dome*
2027년 2월 13일 (토) — 호주 퍼스 — Optus Stadium*+
2027년 2월 19일 (금) — 호주 멜버른 — Marvel Stadium*+
2027년 2월 20일 (토) — 호주 멜버른 — Marvel Stadium*+
2027년 2월 28일 (일) — 호주 브리즈번 — Suncorp Stadium*+
2027년 3월 4일 (목) — 호주 시드니 — Accor Stadium*+
2027년 3월 5일 (금) — 호주 시드니 — Accor Stadium*+
2027년 3월 13일 (토) — 뉴질랜드 오클랜드 — Eden Park*+
2027년 4월 13일 (화) — 싱가포르 — National Stadium*
2027년 4월 14일 (수) — 싱가포르 — National Stadium*
2027년 4월 17일 (토) — 싱가포르 — National Stadium*
2027년 4월 18일 (일) — 싱가포르 — National Stadium*
2027년 4월 24일 (토) — 방콕 — Rajamangala Stadium*
2027년 4월 25일 (일) — 방콕 — Rajamangala Stadium*
2027년 5월 1일 (토) — 가오슝 — Kaohsiung National Stadium*
2027년 5월 2일 (일) — 가오슝 — Kaohsiung National Stadium*
2027년 5월 7일 (금) — 홍콩 — Kai Tak Stadium*
2027년 5월 8일 (토) — 홍콩 — Kai Tak Stadium*
2027년 5월 11일 (화) — 홍콩 — Kai Tak Stadium*
2027년 5월 12일 (수) — 홍콩 — Kai Tak Stadium*
2027년 5월 15일 (토) — 마닐라 — Philippine Arena*
2027년 5월 16일 (일) — 마닐라 — Philippine Arena*
2027년 5월 21일 (금) — 고양 — Goyang Stadium*
2027년 5월 22일 (토) — 고양 — Goyang Stadium*
2027년 5월 25일 (화) — 고양 — Goyang Stadium*
2027년 5월 26일 (수) — 고양 — Goyang Stadium*

* DJ Pee .Wee로 출연하는 Anderson .Paak
@ RAYE 출연
+ Tyla 출연

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요약

JAY-Z와 UMusic Shop이 8월 27일부터 9월 2일까지 London의 Camden Market에서 공식 JAŸ-Z30 Pop-Up Experience를 선보인다.이번 액티베이션은 Reasonable Doubt 발매 30주년을 기념해 한정판 London 애퍼럴, 바이닐 릴리스, Assouline 북, Armand de Brignac 등을 선보이는 자리다.해당 리테일 스페이스에서는 오후 5시부터 7시까지 DJ Target, DJ Semtex, DJ Manny Norté 등 테이스트메이커들이 참여하는 라이브 이브닝 DJ 세트가 진행될 예정이다.

JAY-Z와 UMusic이 런던 캠던 마켓에서 열리는 ‘JAŸ-Z30 Pop-Up Experience’를 공식 발표했다. 이번 1주일간의 리테일 이벤트는 9월 4일과 5일 토트넘 홋스퍼 스타디움에서 열리는 랩 아이콘 JAY-Z의 전석 매진 공연에 앞서 진행되며, 그의 데뷔 30주년과 기념비적인 첫 앨범 Reasonable Doubt의 발매 30주년을 기념한다.

유서 깊은 Stables Market 내 Unit 835에 자리한 이 몰입형 팝업은 뉴욕 Yankee Stadium에서 3일간 진행된 행사에 이어 열리는 영국 유일의 개최지다. 방문객들은 런던에서만 선보이는 한정판 의류와 30주년 기념 컬렉션의 다양한 제품을 만날 수 있다. 이 밖에도 Assouline의 The Book of HOV: A Tribute to JAY-Z, 30주년 기념 바이닐, Armand de Brignac 보틀도 판매된다.

리테일 공간을 넘어, 이곳은 매일 오후 5시부터 7시까지 친밀한 분위기의 라이브 공연장으로 변신한다. DJ Target, DJ Manny Norté, DJ Semtex, DJ Esi 등 런던의 트렌드를 이끄는 DJ들이 매일 무대를 꾸미며, 사전 공지 없이 특별 게스트도 함께할 예정이다.

‘JAŸ-Z30 Pop-Up Experience’는 2026년 8월 27일 목요일 캠던 마켓 내 UMusic Shop에서 공식 개장하며, 9월 2일 수요일까지 매일 영국 서머타임(BST) 기준 오전 11시부터 오후 7시까지 운영된다.

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요약

Ms. Lauryn Hill과 Wyclef Jean이 Las Vegas에서 단 하루, Fugees의 앨범 The Score를 다시 함께 선보일 예정이다.이번 공연은 장르의 경계를 넘나드는 사운드로 hip-hop의 지형을 재편했던 이 앨범이 세상에 나온 지 30주년을 기념하는 무대이기도 하다.동시에, 지금까지도 수많은 뮤지션에게 영향을 미치고 있는 두 명의 Grammy 수상 아티스트가 한자리에 모이는 특별한 날이 될 전망이다.

Ms. Lauryn Hill과 Wyclef Jean이 11월 6일 금요일, 라스베이거스 Resorts World Theatre에서 퓨지스(Fugees)의 The Score를 함께 선보인다. 단 하루만 열리는 이번 공연은 앨범 발매 30주년을 기념하는 자리로, 그래미상을 수상한 두 아티스트가 현대 음악사에서 가장 영향력 있고 호평받은 음반 중 하나를 기리기 위해 다시 만난다.

이번 공연의 중심에 놓인 앨범은 힙합 사운드의 가능성을 새롭게 정의한 작품이다. 퓨지스의 창립 멤버인 Hill과 Jean은 1990년대 랩과 레게, 소울, R&B를 하나의 사운드로 엮어냈고, The Score는 이 독창적인 조합을 전 세계 청중에게 알렸다. 30년이 지난 지금도 이 음반은 장르를 규정한 작품으로 평가받으며, 이번 공연은 그 지속적인 문화적 영향력과 오늘날까지 아티스트들에게 영감을 주고 새로운 청자들에게 닿는 방식을 기리는 헌정 무대로 꾸며진다.

두 사람은 그룹 활동을 넘어 각자의 방대한 음악적 이력을 쌓아왔다. Hill은 퓨지스의 유일한 여성 멤버로 명성을 얻은 뒤, 그래미상 5관왕과 다이아몬드 인증을 기록하고 훗날 미국 의회도서관에 등재된 앨범 The Miseducation of Lauryn Hill로 솔로 커리어를 시작했다. 이러한 행보는 힙합을 비롯한 음악계 전반에서 여성 아티스트의 입지를 넓히는 데 기여했고, 두 사람의 이름을 처음 알린 작품을 중심으로 한 이번 재회에 더욱 큰 의미를 더한다.

이번 공연의 가장 큰 매력은 두 사람의 재회다. Hill과 Jean이 한 무대에서 The Score를 처음부터 끝까지 공연한다는 점은 이 무대를 단순한 향수에 기대는 공연 이상으로 만든다. 앨범이 처음 발표됐을 당시 특별한 반향을 일으킨 두 사람 특유의 호흡과 30주년을 잇는 자리이기 때문이다. 이 음반과 함께 성장한 팬부터 이제 막 작품을 발견한 새로운 청자까지, 단 한 번 열리는 이번 공연은 이를 만든 아티스트들의 라이브로 수록곡을 들을 수 있는 드문 기회가 될 것이다.

Ms. Lauryn Hill과 Wyclef Jean은 11월 6일 금요일, Resorts World Theatre에서 퓨지스의 The Score를 공연한다. 티켓은 8월 28일 금요일부터 판매된다.

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마크 투안의 2026년은 한층 조용하고 솔직해진 자신의 모습을 담은 싱글 “Alone”으로 시작된다. 신곡은 Silhouette의 얼터너티브 팝에서 벗어나 몽환적인 R&B로 향하지만, GOT7의 중심 멤버인 그는 이를 무언가를 뒤로한 선택으로 보지 않는다. 그는 Hypebeast와의 인터뷰에서 “시작은 단순했어요. 새로운 걸 시도해 보고, 음악적으로 제 스펙트럼이 어디까지 확장될 수 있는지 알아보고 싶었죠. 요즘은 장르의 경계가 워낙 흐려져 있어서 새로운 스타일의 음악을 시도하는 걸 방향 전환이라고 생각하지 않아요. 제가 하고 싶은 이야기에 집중했고, 그 과정에서 이런 사운드가 나왔어요”라고 설명한다. 그를 이 방향으로 이끈 주요한 계기 중 하나는 Peyote가 프로듀싱한 Doechii의 Alligator Bites Never Heal였다. Peyote는 “Alone”의 프로듀싱도 맡았다. 그는 “Doechii의 앨범에서 인상 깊었던 건 스토리텔링, 그리고 그 이야기를 대담하고 솔직하게 구현해 낸 방식이었어요. Peyote의 작업은 그 서사를 한층 더 부각했고, 저 역시 그렇게 해보고 싶었죠”라고 덧붙인다.

“Silhouette”는 스포트라이트 밖에서 살아가는 그의 모습을 보여준 작업이었다. “Alone”은 모든 것이 고요해진 뒤 찾아오는 과도한 생각과 불안감, 그보다 더 조용한 내면으로 향한다. 투안은 두 프로젝트가 서로 다른 지점에서 출발했다고 솔직하게 말한다. 그는 “’Silhouette’는 토대를 마련해 줬어요. 사람들이 스포트라이트 밖의 저를 볼 수 있게 했고, 덕분에 더 깊이 들어갈 용기도 얻었죠. 하지만 그때 보여준 건 좀 더 편안한 모습, 누군가는 더 쉬운 부분이라고 할 만한 것들이었어요. 과도한 생각도, 불안함도, 모든 것이 고요해졌을 때의 제 모습도 아니었죠. 이번에는 그런 감정을 피해 주변을 맴도는 대신, 그 감정에서 출발해 글을 쓰고 있어요. 아주 큰 보람을 느낍니다”라고 말한다.

그러한 솔직함은 의도적으로 속도를 늦추고, 자신의 기량을 다듬으며, 음악이 저만의 시간표에 맞춰 찾아오도록 기다린 1년에서 비롯됐다. 이 기다림은 그가 앞으로 어떤 방식으로 작업하고 싶은지 깨닫게 했다. 그는 “요즘은 창작하고 글을 쓰는 과정을 더욱 사랑하게 됐어요. 예전에는 아무도 요구하지 않은 마감 기한을 스스로 정해놓고 있었죠. 그걸 내려놓은 뒤에야 오랜만에 음악이 저를 이끄는 대로 맡길 수 있었어요. 이제는 음악을 완성하는 것만이 아니라, 음악을 만드는 일 자체를 사랑한다는 걸 깨닫고 있어요”라고 털어놓는다. 이 과정은 그가 피해 온 감정과도 마주하게 했다. 그는 “제가 외로움을 느낀다는 사실, 그리고 그 감정을 스스로를 과하게 몰아붙이는 일로 덮어왔다는 깨달음이 가장 놀라웠어요. 가끔은 저 자신을 알아가기 위한 시간이 필요하고, 그것이 제 창작적 자아의 아름다움이라는 걸 깨닫고 있어요”라고 말한다.

아래에서 마크 투안의 “Alone” 뮤직비디오를 감상할 수 있다.

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요약

세계적인 아이콘이자 싱어송라이터, 자선가인 Dolly Parton이 Tennessee주 Nashville에서 향년 80세로 평화롭게 별세했다.그는 7십 년에 걸친 커리어 동안 11회의 Grammy Awards 수상, Billboard Country 차트 1위 기록 25곡, 그리고 Country Music과 Rock and Roll Halls of Fame 모두에 이름을 올리는 업적을 남겼다.사인은 유가족 측의 공식 발표를 통해 확인되었다.

전설적인 가수이자 싱어송라이터, 배우, 자선가로 전 세계 대중문화의 아이콘이 된 Dolly Parton이 오늘 미국 테네시주 내슈빌에서 향년 80세로 평화롭게 별세했다. 유산관리재단의 공식 발표에 따르면 테네시주 동부 출신인 그는 70년에 걸친 획기적인 활동을 통해 세계 엔터테인먼트 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 자리매김했다.

1946년 미국 테네시주 세비어 카운티에서 태어난 Dolly Parton은 산악 지역에서 보낸 어린 시절을 바탕으로 자신만의 커리어를 일궜다. 다섯 살부터 노래를 쓰기 시작해 13세에 Grand Ole Opry 무대에 데뷔했다. 이후 「Jolene」과 「I Will Always Love You」 같은 시대의 명곡을 썼고, 빌보드 컨트리 차트 1위 곡 25곡을 배출했으며, 전 세계에서 1억 장 이상의 앨범을 판매했다. 음악을 넘어 「9 to 5」와 「Steel Magnolias」 등 상징적인 영화에 출연했고, 1986년에는 Dollywood 테마파크를 열며 문화적 영향력을 더욱 넓혔다.

Parton의 영향력은 폭넓은 인도주의 활동을 통해 엔터테인먼트의 경계를 훌쩍 넘어섰다. 그는 1995년 아버지에게서 영감을 받아 아동 문해력 증진 사업인 Dolly Parton’s Imagination Library를 설립했다. 이 사업은 지금까지 전 세계 어린이들에게 3억 권이 넘는 책을 무료로 전달했다. 평생에 걸친 공로로 그래미 어워드 11회 수상, Kennedy Center Honor 수상은 물론 Country Music Hall of Fame과 Rock and Roll Hall of Fame 헌액이라는 영예도 안았다.

Parton의 뜻에 따라 가까운 가족만 참석하는 비공개 추모식이 열릴 예정이다. 전 세계 팬들은 @DollyParton을 태그하거나 dollyparton.com에 메시지를 남겨 온라인으로 추모할 수 있으며, Dolly Parton’s Imagination Library에 기부해 줄 것도 요청받았다.

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요약

Propstore가 Munich의 Musicland Studios에서 Freddie Mercury가 "Crazy Little Thing Called Love"와 같은 Queen 히트곡을 작곡할 때 사용했던 역사적인 Yamaha C3 그랜드 피아노를 경매에 부친다.이 피아노는 고(故) 보컬리스트가 스튜디오에서 사용한 마이크와 초기 자필 가사를 포함한 총 81점의 아카이브로 구성된 Reinhold Mack Collection의 하이라이트로 소개된다.

전설적인 프론트맨 프레디 머큐리가 연주한 역사적 Yamaha C3 그랜드 피아노가 대규모 엔터테인먼트 기념품 경매에 출품된다. 머큐리는 뮌헨의 상징적인 뮤직랜드 스튜디오에서 이 유려한 피아노로 솔로 작업을 쓰고 녹음했을 뿐 아니라, The Game, Hot Space와 The Works를 비롯한 퀸 앨범의 주요 곡들도 작곡·녹음했다. 경매사 Propstore는 이 음악사의 중심 유물이 최대 52만8,000달러에 낙찰될 것으로 예상한다. 이 피아노는 단순한 스튜디오 장비를 넘어, 롤링 스톤스와 레드 제플린, 블랙 사바스 등 거장들이 저마다의 기념비적 작품을 만들기 위해 찾았던 독일의 녹음 명소와 록 음악사의 중요한 한 시대를 상징한다.

이번 경매에는 퀸의 오랜 프로듀서 라인홀트 맥과 그의 아들 프레디 주니어가 정성껏 보존해 온 81점의 주요 소장품, ‘Reinhold Mack Collection’이 포함된다. 맥은 고(故) 프레디 머큐리를 세계적 명성에 따른 극심한 압박에서 벗어나기 위해 종종 뮌헨의 자신의 집을 찾던, 가족과도 같은 존재로 회고했다. 출품작 중에는 머큐리의 스튜디오 리드 보컬과 백업 보컬 녹음에 사용된 AKG C414 EB 마이크도 있으며, 사전 추정가는 최대 10만5,600달러에 달한다. 컬렉터들에게는 ‘My Love Is Dangerous’와 ‘Let’s Turn It On’ 같은 초기 솔로곡의 오리지널 자필 가사에 입찰할 드문 기회도 주어진다. 프로듀서는 가족이 이 아카이브를 수십 년간 보관해 온 이유는 금전적 이익이 아닌 오롯이 그 안에 담긴 추억 때문이었다고 밝혔다.

이 역사적 유물들이 공개 시장에 나오는 일은 퀸의 창작 과정이 지닌 막대한 문화적 영향력이 지금까지도 이어지고 있음을 보여준다. 엄선된 아카이브는 열성 팬들에게 카리스마 넘치는 스타의 탁월한 예술성과 경기장을 밝히는 눈부신 스포트라이트에서 벗어난 그의 조용한 순간을 더욱 가까이 마주할 기회를 선사한다. 이번 엔터테인먼트 경매는 업계 역사를 아우르는 방대한 카탈로그를 통해 약 400만 달러 규모의 낙찰액을 기록할 것으로 예상된다. 애호가와 예비 구매자는 9월 23일부터 런던 컴벌랜드 호텔에서 열리는 공개 전시를 통해 이 귀중한 피아노를 비롯한 특별 출품작들을 만나볼 수 있다. 현장 입찰은 10월 1일 시작해 다음 날 마무리된다.

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요약

KATSEYE가 최신 프로젝트 ‘WILD’로 Billboard 200 차트에서 첫 번째 1위 앨범을 기록했다.총 다섯 곡이 수록된 이번 앨범은 미국에서 앨범 환산 기준 17만 장 상당의 실적을 올렸으며, 이 가운데 14만5,000장은 순수 앨범 판매량이다.Phoebe Bridgers는 ‘Lost Weekend’가 11만8,000장 상당의 성적으로 2위에 데뷔하면서, 솔로로서는 첫 Top 10 앨범을 거머쥐었다.

글로벌 걸그룹 KATSEYE가 WILD로 빌보드 200 차트 첫 1위 앨범을 배출했다. 5곡으로 구성된 이 앨범은 8월 20일 마감 집계 기간 미국에서 17만 장의 앨범 등가 판매량을 기록하며 8월 29일자 차트 정상으로 데뷔했다.

싱글 "Pinky Up"과 "Hootie Frutti"를 앞세운 WILD는 순수 앨범 판매량 14만5,000장을 기록했다. 이는 KATSEYE 역사상 가장 높은 주간 판매량이자, 최근 3년여 동안 여성 멤버로만 구성된 그룹이 기록한 최대 순수 앨범 주간 판매량이다. 이번 앨범으로 KATSEYE는 2025년 발표돼 최고 4위에 오른 Beautiful Chaos에 이어 두 번째 빌보드 200 톱 10 진입을 이뤘으며, TWICE, NewJeans, BLACKPINK에 이어 이번 10년간 빌보드 200 정상에 오른 네 번째 여성 그룹이 됐다.

KATSEYE에 이어 싱어송라이터 Phoebe Bridgers는 Lost Weekend를 11만8,000장의 앨범 등가 판매량으로 2위에 데뷔시키며 솔로로서는 처음 빌보드 200 톱 10에 진입했다. 이 밖의 빌보드 200 톱 10에는 Stray Kids의 This & That(3위), Olivia Rodrigo의 You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love(4위), Ella Langley의 Dandelion(5위), Morgan Wallen의 I'm the Problem(6위), Ariana Grande의 petal(8위), Drake의 ICEMAN(9위), Olivia Dean의 The Art of Loving(10위)이 이름을 올렸다.

KATSEYE의 WILD와 Phoebe Bridgers의 Lost Weekend는 현재 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다.

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요약

Mac Miller Estate가 미발표 곡 3곡을 추가 수록한 ‘The Divine Feminine’ 발매 10주년 공식 에디션을 발표했다.이번 리이슈의 리드 싱글은 Taylor Graves가 프로듀싱하고 Thundercat이 베이스 연주로 참여한 신곡 Butterflies다.앨범은 3LP 바이닐 포맷으로 10월 2일 발매되며, 인터랙티브 아카이벌 웹사이트 오픈과 함께 공개될 예정이다.

Mac Miller 유산관리재단과 Warner Records가 ‘The Divine Feminine (10th Anniversary)’를 공식 발표했다. 2016년 발표된 고(故) 래퍼의 기념비적 앨범 발매 10주년을 기념하는 이번 확장판에는 당시 녹음 세션에서 작업된 미공개 트랙 3곡이 새롭게 수록되며, 일반판과 디럭스 3LP 바이닐로 발매된다.

2016년 9월 처음 발매된 ‘The Divine Feminine’은 힙합에 재즈 풍의 연주와 소울 중심의 보컬을 결합하며 Mac Miller의 디스코그래피에 중요한 스타일적 전환을 이룬 앨범이다. 이번 10주년 에디션은 Taylor Graves가 프로듀싱하고 오랜 협업자 Thundercat이 베이스를 연주한 신곡 ‘Butterflies’를 필두로 선보인다.

이번 확장 프로젝트는 Anderson .Paak, Ariana Grande, Kendrick Lamar, Ty Dolla $ign, CeeLo Green, Bilal, Njomza 등이 피처링으로 참여한 기존 트랙리스트에 미공개 세션 트랙 2곡을 더했다. 이를 기념해 유산관리재단은 XXIX와 협업해 새로운 인터랙티브 웹사이트도 선보였다. 친구와 협업자들이 제공한 사진 및 미디어를 통해 Miller의 삶과 예술적 유산을 담아낸 디지털 아카이브다.

‘The Divine Feminine (10th Anniversary)’는 2026년 10월 2일 공식 발매된다. 3LP 바이닐은 현재 온라인 및 일부 음반 판매점에서 사전 주문할 수 있다.

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요약

Tyler, The Creator, Future, Don Toliver, Steve Lacy, 그리고 Turnstile이 2026 Camp Flog Gnaw Carnival의 헤드라이너로 나선다.Goldenvoice와 파트너십으로 제작되는 이 열두 번째 연례 음악 페스티벌은 11월 14일과 15일 Dodger Stadium에서 다시 개최된다.이번 공식 라인업 발표는 이틀간 진행되는 행사 티켓이 즉시 매진된 직후에 이어진 것이다.

Tyler, The Creator, Future, Don Toliver, Steve Lacy, Turnstile이 제12회 Camp Flog Gnaw Carnival의 헤드라이너로 공식 확정됐다. Goldenvoice와 협업해 선보이는 로스앤젤레스 음악 페스티벌은 티켓이 오픈 직후 매진된 가운데, 2026년 11월 14일과 15일 Dodger Stadium에서 돌아온다.

Tyler, The Creator가 직접 큐레이션한 2026년 라인업은 힙합과 R&B, 인디, 얼터너티브 서브컬처를 폭넓게 아우른다. 헤드라이너와 함께 무대에 오를 주요 아티스트로는 J.I.D, Vince Staples, Lupe Fiasco, Earl Sweatshirt & Mike, Isaiah Rashad, Syd, The Alchemist, Latin Mafia, 2hollis, Not For Radio, Wallows, Thee Sacred Souls, Concrete Boys 등이 포함됐다.

이번 페스티벌은 Domo Genesis, Left Brain, Mike G, Casey Veggies를 비롯한 오랜 Odd Future 협업진부터 Magdalena Bay, Leon Thomas, Audrey Nuna, Lola Young, Quadeca, 310babii 등 떠오르는 신예와 장르의 경계를 넘나드는 아티스트까지 폭넓게 조명한다. 12회째를 맞은 이 아티스트 주도 페스티벌은 커뮤니티 중심의 큐레이션과 기념비적인 라이브 무대로 쌓아온 명성을 이어간다.

2026 Camp Flog Gnaw Carnival은 2026년 11월 14일과 15일, 로스앤젤레스 Dodger Stadium에서 열린다.

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