• 브랜드 정보: Nepenthes의 인하우스 레이블 Needles는 디자이너 Keizo Shimizu가 1988년 설립했다. 모든 제품을 일본에서 생산하며, 빈티지 웨스턴 밀리터리 스타일과 일본산 텍스타일을 결합한 디자인으로 주목받고 있다. 트랙수트와 트랙 팬츠, 재구성 밀리터리 재킷 등 팬들이 사랑하는 아이템은 A$AP Rocky와 Virgil Abloh를 비롯한 셀러브리티 사이에서도 인기를 얻었다. HBX에서 엄선한 어패럴 셀렉션을 만나볼 수 있다.
• 가격대: 미화 65~400달러
• 구매처: 현재 HBX에서 구매할 수 있다.

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Malcolm Todd의 옷장을 관통하는 생각은 단순하다. 옷장 속 모든 옷이 귀엽다면, 어떤 조합을 입어도 결국 괜찮다는 것.

Gap의 새 GapDenim 캠페인에 출연한 뮤지션 Todd는 Hypebeast에 이렇게 말했다. “옷장에 있는 게 다 귀엽다면 눈을 감고도 옷을 입을 수 있어요.”

이 같은 원칙은 다채로운 Malcolm Todd™식 룩으로 이어졌다. 회색 민소매 러닝셔츠에 알록달록한 바레트를 대비시킨 ‘Roommates’ 뮤직비디오 속 의상부터, 상의를 벗은 채 복서 쇼츠와 짙은 데님 진, 플립플롭만 신고 선 The Tonight Show with Jimmy Fallon 데뷔 무대, 착장 사진으로 가득한 Instagram 피드와 부계정까지.

패션에 관한 소신을 묻자 Todd는 이렇게 답했다. “드레스 팬츠에 샌들을 신어요. 바에 갈 때도 샌들을 신고요. 발가락이 숨 쉬게 해주는 게 좋거든요. 발을 드러내는 거죠. 그게 뭐가 나쁘겠어요.” 그는 룩을 완성하는 데 ‘재미있는 액세서리 하나’가 지닌 힘도 굳게 믿는다. “목걸이나 재미있는 안경 하나만으로도 분위기가 크게 달라져요. 조금 랜덤한 느낌이 신선하죠.” 실험을 마다하지 않는 태도와 루즈한 버튼다운 셔츠, 두꺼운 프레임의 안경, 그리고 근사한 데님처럼 클래식한 실루엣을 향한 애정이 어우러져 그만의 독특한 스타일을 완성한다.

힘을 뺀 아메리카나 무드에 살짝 엣지를 더한 자신만의 스타일을 편안하게 소화하는 Todd가 Obsession의 Inde Navarrette와 함께 Gap의 ‘Denim on your own’ 뮤직비디오를 이끄는 것은 지극히 자연스러운 일이다.

이번 캠페인에서 그는 Robyn의 클래식 댄스 플로어 히트곡 ‘Dancing On My Own’을 재해석하는 작업을 맡았다. Todd에게 이는 창의력을 단련하는 좋은 경험이었다. “저에게 음악을 만든다는 건 두려움이 없는 상태를 뜻해요.” 이 같은 대담함 덕분에 그는 모델과 댄서 역할에도 한껏 자신감 있게 나설 수 있었다. “처음에는 조금 낯설었지만, 현장에 있던 모두가 제가 한 번도 해보지 않은 것들을 편하게 시도할 수 있도록 도와줬어요.”

역대 최대 규모의 단독 투어를 앞둔 Todd가 Hypebeast와 만나 자신의 스타일과 ‘Denim on your own’에 관한 이야기를 나눴다.

본인의 스타일을 어떻게 설명할 수 있을까? 또 그 스타일은 음악과 창작 활동에 어떻게 이어지는가?

Malcolm Todd: 제 스타일과 음악이 맞닿는 가장 큰 지점은 진정성입니다. 입고 싶은 옷을 입을 수 있고, 쓰고 싶은 것을 쓸 수 있다고 느껴요. 스스로를 믿는 그런 자신감을 가졌다는 건 정말 행운이라고 생각합니다. 그 편안함이 새로운 것을 시도하고 성장하며 변화해 나갈 수 있게 해주는 것 같아요.

자신을 스타일링하는 방식을 한마디로 요약한다면?

저는 옷장 속 모든 게 귀엽다면 결국 괜찮을 거라는 생각으로 쇼핑해요. 옷장에 있는 게 다 귀엽다면 눈을 감고도 옷을 입을 수 있죠.

패션에 관한 자신만의 소신이 있다면?

물론이죠. 우선 아주 강한 의견은 아닐지 모르지만, 저는 바지에 샌들을 매치하는 걸 정말 좋아해요. 드레스 팬츠에도 샌들을 신고, 바에 갈 때도 샌들을 신죠. 발가락이 숨 쉬게 해주는 게 좋거든요. 발을 드러내는 거예요. 그게 뭐가 문제겠어요. 제게는 목걸이나 재미있는 안경처럼 조금 웃긴 액세서리 하나가 룩 전체에 큰 변화를 줘요. 큰 반바지에 비즈니스 캐주얼 상의를 입는 것도 좋아하고요. 조금 랜덤한 느낌이 신선하죠.

좋은 데님을 사랑하는 만큼 Gap의 ‘Denim on your own’ 캠페인을 이끄는 것도 자연스러운 일처럼 느껴진다. 당신이 생각하는 좋은 데님의 기준은 무엇인가?

영혼에 와닿는 워시와 다리에 잘 맞는 핏이요. [laughs] 그게 전부예요.

오는 9월 시작하는 역대 최대 규모의 투어를 앞두고, 투어용 옷장은 어떻게 꾸리는가?

[laughs] 저는 늘 막판에 짐을 싸요. 공연 전후에 입을 옷은 그냥 “이거 귀엽다” 싶은 걸 가리켜 캐리어에 넣죠. তারপর 캐리어를 열고 그날그날 입을 룩을 골라요. 그런 건 너무 계산하지 않는 편이에요. 공연 의상은 스타일리스트인 친구 한두 명과 함께 준비하는데, 제가 편안하면서도 멋지다고 느낄 룩을 만들 수 있도록 늘 근사한 아이템을 잔뜩 찾아줘요.

‘Denim on your own’ 작업을 통해 얻은 창의적인 깨달음 중 투어에도 가져갈 만한 것이 있나?

자신의 정확한 영역 밖에 있는 일을 해보는 건 언제나 하나의 훈련 같아요. Robyn의 이 곡은 사람들이 생각하기에 제가 만들 법한 노래는 아닐 수도 있죠. 하지만 머리를 써서 이 곡을 있는 그대로 이해하고, 제가 이 곡과 어떻게 연결되는지 들여다보는 과정은 크리에이터이자 뮤지션으로서 제 사고를 확장시켜 줍니다.

“저는 옷장 속 모든 게 귀엽다면 결국 괜찮을 거라는 생각으로 쇼핑해요. 옷장에 있는 게 다 귀엽다면 눈을 감고도 옷을 입을 수 있죠.”

또 이번 캠페인에서 퍼포먼스를 하고, 많은 사람이 있는 큰 세트 앞에 나서 그 순간을 온전히 이끌어간 경험도 제게는 멋졌어요. 큰 관객 앞에서 공연할 자신감도 생겼고요.

곡 자체에 대해 조금 더 이야기해 보자. ‘Dancing On My Own’은 단연 상징적인 곡이다. 이런 전설적인 트랙을 커버하게 됐을 때, 어디서부터 시작해야 할까?

창작 과정은 두려움 없이 작업에 뛰어드는 데서 시작돼요. 저에게 음악을 만든다는 건 두려움이 없는 상태를 뜻합니다. 두려워하면 아티스트로서 잠재력을 온전히 발휘할 수 없어요. Gap은 제게 그런 두려움 없는 에너지를 심어줬어요. “이 곡을 똑같이 만들어라”라고 하거나 특정한 규칙을 따르라고 하지 않았죠. 그저 제 목소리를 쓰라고 했고, 이 모든 과정에서 제 개성이 가장 큰 힘이라는 걸 느끼게 해줬어요. 그래서 제 목소리로 이 곡을 어떻게 특별하게 만들 수 있을지 기대하는 마음으로 작업에 들어갔습니다.

“입고 싶은 옷을 입을 수 있고, 쓰고 싶은 것을 쓸 수 있다고 느낍니다.”

Gap과 어떤 관계를 맺고 있는지, 또 이 캠페인을 이끈다는 것이 본인에게 어떤 의미인지 좀 더 자세히 들려줄 수 있을까?

가장 먼저 떠오르는 단어는 ‘아이코닉’이에요. 혹은 ‘타임리스’고요. 기억이 닿는 순간부터 Gap은 제 머릿속에 자리하고 있었어요. 늘 클래식하면서 누구나 입을 수 있는 브랜드였죠. 엄마와 함께 Gap에서 신학기 쇼핑을 하던 기억도 나고, 쇼핑몰에서 세 글자만 큼직하게 적힌 Gap 포스터를 봤던 기억도 나요. Gap은 우리 문화에 깊이 스며든 브랜드잖아요. 그 일부가 될 수 있다는 건 정말 영광이에요. 음악적으로도 Gap은 수많은 아티스트와 협업해 왔고요. 큰 영광입니다. 역사의 한 부분이 된 기분이에요.

이번 영상은 Malcolm Todd의 크리에이티브 세계에 자연스럽게 속한 듯한 비주얼을 보여준다. 평소 자주 협업하는 비디오그래퍼 Tanu Muiño와 함께했고, Calvin Leung, Alastair McKimm, Bjorn Loos도 추가 연출에 참여한 것으로 안다. 협업 과정은 어땠나?

규모는 컸지만 현장은 무척 즐거웠어요. 제 음악 작업을 함께하는 사람들을 모두 데려올 수 있었던 것도 정말 특별했고요. 농담을 주고받고 이것저것 시도해 보는, 또 하나의 일상적인 작업일 같은 느낌이었죠. 스튜디오에서처럼 현장에서도 모두와 있을 때 온전히 제 모습일 수 있었는데, Tanu가 그런 분위기를 만드는 데 큰 역할을 했어요. 정말 재미있고 활기찬 사람이거든요. 처음 만난 순간부터 어떤 창의적인 방향이든 그와 함께라면 시도할 수 있겠다는 생각이 들었고, 이번 작업에서도 정확히 그렇게 했습니다.

저는 모델이기 전에 뮤지션이기 때문에 처음에는 조금 덜 자연스럽게 느껴졌어요. 하지만 현장에 있던 모두가 제가 한 번도 해보지 않은 것들을 편하게 시도할 수 있도록 도와줬습니다. 전문 댄서는 아니지만, 어떤 면에서는 제가 댄서인 것처럼 느끼게 해줬어요. 정말 즐거운 과정이었고, 그동안 많은 것을 배웠습니다. 세상에서 가장 좋은 일을 하고 있는 것 같아요.

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요약

Caitlin Clark이 자신의 데뷔 시그니처 스니커즈인 Nike Caitlin 1의 새로운 "Electric Green" 컬러웨이를 공개하였다.이번 디자인은 Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll, Racer Blue 포인트 컬러에 더해 골드 컬러의 CC 텅 브랜딩을 적용한 것이 특징이다.해당 스니커즈는 2027년 3월 15일, 가격 140달러에 Nike 및 일부 농구 전문 리테일러를 통해 출시될 예정이다.

제품명: Nike Caitlin 1 "Electric Green"
컬러웨이: Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer Blue
SKU: IH7423-300
권장 소비자 가격: 140달러(USD)
출시일: 2027년 3월 15일
구매처: Nike

Nike와 WNBA 스타 Caitlin Clark가 출시를 앞둔 Nike Caitlin 1 "Electric Green"의 새로운 모습을 공개했다. 상징적인 Kobe "Grinch" 라인업을 연상시키는 대담한 미학을 담아내면서도, 독자적인 정체성을 구축한 실루엣이다.

퍼포먼스 실루엣은 선명한 Electric Green 컬러를 주로 사용한 어퍼를 적용해 높은 시인성을 확보했다. 미드솔 주변에는 짙은 디테일을 더해 구조적인 깊이를 강조했다. 측면 패널의 레이어드 스우시 브랜딩에는 Varsity Maize 옐로와 Dusty Cactus 라이트 블루를 조합했으며, Chlorophyll과 Racer Blue 포인트를 더해 전체 컬러 구성을 균형 있게 완성했다.

Clark가 오랫동안 이어온 Kobe Bryant 풋웨어 라인과의 인연을 반영하듯, 이 제품은 강렬한 색감에 개인적인 시그니처 디테일을 더했다. 텅 태그에는 메탈릭 골드 "CC" 로고를 전면에 배치해 데뷔 모델의 디자인을 완성했다.

Nike Caitlin 1 "Electric Green"은 2027년 3월 15일 출시될 예정이다.

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요약

ILKW가 건축적인 감각과 위트를 더한 SNOWMAN12 Portable Lamp를 선보인다.대담한 대비가 돋보이는 투톤 바디와 확장된 12cm 셰이드가 특징이다.가격은 약 71달러 선으로, 최대 260시간까지 무선 조명이 가능하다.

국내 조명 스튜디오 ILKW(일광조명)이 시그니처 조명 라인업에 SNOWMAN12 포터블 램프를 새롭게 선보였다. 많은 사랑을 받아온 전작의 유쾌한 실루엣을 계승한 이번 신제품은 장난기 있는 기하학적 형태와 실용성을 자연스럽게 결합한다.

디자인 면에서 SNOWMAN12는 이전 모델보다 한층 대담하고 선명한 형태감으로 차별화된다. 가장 눈에 띄는 변화는 지름 12cm로 넓어진 셰이드다. 이를 받치기 위해 디자인팀은 대비되는 소재와 색상을 조합한 묵직한 투톤 바디를 적용했고, 제품에 독보적인 존재감을 부여했다.

이번 의도적인 변화에 대해 크리에이티브 디렉터 권선만은 넓어진 셰이드 때문에 더 무게감 있는 바디가 필요해졌고, 이에 “전체 형태의 균형을 맞추기 위한 풍선 같은 베이스 플레이트”를 더했다고 설명했다. 비례를 세심하게 고려한 덕분에 이 램프는 오리지널 SNOWMAN 시리즈 특유의 매력을 유지하면서도 한층 안정감 있고 건축적인 인상을 갖게 됐다.

시각적 변화에 더해 SNOWMAN12는 전원선 없이도 폭넓게 활용할 수 있도록 설계됐다. 한 번 충전으로 최대 260시간까지 사용할 수 있다. 브랜드 개발 부문 시니어 매니저 조민혁에 따르면, 이번 모델은 기존 포터블 제품보다 배터리 성능과 광량을 대폭 끌어올려 “더 오래 사용하고, 더 밝게 비추며, 더욱 자유롭게 활용”할 수 있다.

SNOWMAN12의 가격은 10만 원(약 71달러)이며, 현재 ILKW의 공식 온라인 스토어와 일부 글로벌 판매처에서 구매할 수 있다.

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Margaret Howell이 미국의 저명한 사진가이자 아티스트 Collier Schorr의 렌즈로 담아낸 2026년 가을·겨울 캠페인을 공개했다. 뉴욕에서 촬영한 이번 비주얼은 영국 브랜드 Margaret Howell을 오랫동안 동경해온 Schorr에게 26년 만에 찾아온 뜻깊은 순간이기도 하다. 특유의 시각 언어를 캠페인에 녹여낸 Schorr는 담담하고도 직관적인 시선, 신체성, 진솔한 태도에 주목했다. MHL. 의 자연스럽고 기능적인 움직임을 구현하는 친구들과 모델들을 직접 캐스팅해 개인적인 면모가 깃든 라인업을 완성했다.

컬렉션 역시 실용성과 세련미의 균형을 추구해온 Howell의 전통을 이어간다. 젠더리스한 여유로운 테일러링, 부드럽게 풀어낸 유틸리티 피스, 자연스러운 질감이 컬렉션의 중심을 이룬다. Schorr의 친구들도 캐스팅에 참여해 캠페인 특유의 직관적이고 개인적인 분위기를 더욱 선명하게 했다. 실제 일상에서 입는 것을 염두에 두고 디자인한 의상은 절제된 세련미와 실용적인 기능성을 조화롭게 갖춰, 데일리 워드로브에 두루 활용하기 좋은 필수 아이템으로 제안된다.

FW26 컬렉션은 현재 Margaret Howell 웹스토어와 오프라인 부티크에서 만나볼 수 있다.

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미국 워싱턴 D.C.의 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden이 4년간 6,800만 달러를 투입한 대대적인 재정비를 마치고, 1.3에이커 규모의 야외 조각 정원을 2026년 10월 31일 공식 재개관한다.

미술관 로비를 새롭게 설계한 일본 출신의 저명한 아티스트 겸 건축가 스기모토 히로시가 이끈 이번 프로젝트는 1974년 개관 이래 캠퍼스 전반을 대상으로 한 가장 포괄적인 재정비다. 스기모토의 설계는 건축가 고든 번샤프트의 근대주의적 원안을 세심하게 존중하는 한편, 핵심 인프라를 보완하고 공공 접근성을 확대했다. 또한 반세기 동안 폐쇄됐던 지하 터널을 재개방해 미술관 건물과 중앙 광장, 정원을 유기적으로 연결한다.

정원이 다시 문을 열면 새롭게 조성된 공간에서는 순환 전시와 함께 기존 수용 규모의 약 두 배에 이르는 조각 60점을 선보인다. 큐레이션은 조지프 히르시혼의 기증 컬렉션에 속한 오귀스트 로댕, 알베르토 자코메티, 바버라 헵워스, 헨리 무어 등 거장들의 상징적인 작품부터 KAWS, 카토 이즈미, 로런 홀시, 레이븐 하프문 등의 역동적인 신규 소장품까지 아우르며, 고전적 모더니즘과 동시대 미술의 실천을 잇는다. 물을 빼면 공연장으로 활용할 수 있는 유연하고 확장된 중앙 반사 연못과 전용 전시 구역도 마련된다. 전시는 Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness로 시작하며, 내셔널 몰에서 역동적이고 접근성 높은 공공미술을 선보이겠다는 히르시혼의 의지를 더욱 공고히 한다.

Hirshhorn Museum
Independence Ave SW &, 7th St SW,
미국 워싱턴 D.C. 20560

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요약

Danny Boyle의 차기 장편 영화 ‘Ink’는 오는 12월 11일 북미 일부 극장에서 먼저 개봉한 뒤, 2027년 1월 8일 Netflix를 통해 스트리밍으로 공개될 예정이다.이 작품은 James Graham의 Tony 수상 연극을 각색한 것으로, Rupert Murdoch와 편집장 Larry Lamb가 영국 타블로이드지 ‘The Sun’을 창간하는 과정을 따라간다.Jack O'Connell, Guy Pearce, Claire Foy가 주연으로 이끄는 앙상블 캐스트는 제83회 Venice International Film Festival의 개막작으로 상영될 예정이다.

넷플릭스가 대니 보일이 루퍼트 머독을 조명한 장편 신작 Ink의 공개 일정을 공식 확정했다. 라이언 가예브스키와 존 디릴로가 처음 보도한 바에 따르면, 이 작품은 2026년 12월 11일 일부 극장에서 먼저 개봉한 뒤 2027년 1월 8일 미국과 라틴아메리카 전역의 넷플릭스에서 공개된다.

연극작가 제임스 그래햄이 토니상을 수상한 자신의 연극을 각색한 이 드라마는 현대 타블로이드 저널리즘의 격동적인 변천을 다룬다. 미디어 재벌 루퍼트 머독(가이 피어스)이 편집장 래리 램(잭 오코넬)을 영입해 영국 신문 The Sun을 대중주의적 미디어 강자로 탈바꿈시키는 이야기가 중심이다. 클레어 포이는 줄스 데이비스 역으로 주연진에 합류한다.

StudioCanal, Media Res, House Productions가 보일, 트레이시 시워드, 테사 로스, 마이클 엘렌버그와 함께 제작한 이 프로젝트는 디지털 시대가 오기 훨씬 전부터 전통 미디어가 흔들리기 시작한 과정을 그린다. 극장 개봉과 스트리밍 공개에 앞서 Ink는 9월 2일 제83회 베니스국제영화제 경쟁 부문 개막작으로 월드 프리미어를 치른 뒤 토론토국제영화제에서도 상영될 예정이다.

Ink는 2026년 12월 11일 일부 극장에서 먼저 개봉한 뒤, 2027년 1월 8일부터 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된다.

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요약

&Tradition이 Teruhiro Yanagihara가 디자인한 첫 조명 컬렉션인 Numbra를 선보인다.TY1 Pendant는 오크와 알루미늄으로 이루어진 길이 122cm의 직선형 실루엣이 특징이다.TY3 Portable Lamp는 최대 10시간 사용 가능한 배터리를 탑재해, 컴팩트하면서도 충전식으로 활용할 수 있는 포맷을 제안한다.

덴마크 디자인 브랜드 &Tradition이 일본 디자이너 Teruhiro Yanagihara가 디자인한 첫 조명 컬렉션 ‘Numbra’를 선보였다. TY1 펜던트와 TY3 포터블 램프로 구성된 이번 컬렉션은 래커 마감 오크와 텀블 가공 알루미늄을 조합해 미니멀하면서도 표현력 있는 미감을 완성하며, 본질적인 단순미를 강조한다.

Numbra TY1 펜던트는 ‘직선’이라는 개념에서 출발한 조명으로, 명료함과 따뜻함이 균형을 이루는 길고 선형적인 실루엣이 특징이다. 실내에서는 고요하고 미니멀한 형태로 떠 있는 듯한 우아한 중심 오브제가 되어 다이닝 공간이나 거실의 분위기를 잡아준다. 견고한 래커 마감 오크 패널과 텀블 가공 알루미늄 부품으로 제작됐으며, 아크릴 디퓨저와 스테인리스 스틸 코어를 결합해 부드럽고 조도 조절이 가능한 빛을 낸다. 길이는 122cm이며, 공용 공간을 위해 설계됐다. 15W LED 광원은 700루멘의 밝기와 따뜻한 2400K 색온도를 제공한다. 시각적 완성도에 그치지 않고 지속 가능성도 고려했다. FSC 인증 목재와 수성 래커를 사용했으며, 수리와 재활용이 가능하도록 분해할 수 있는 구조로 설계했다.

Numbra TY3 포터블 램프는 펜던트의 디자인 언어를 컴팩트한 배터리 구동 방식으로 풀어낸 제품이다. 다양한 환경에 유연하게 어울리도록 설계된 TY3는 은은한 존재감과 부드러운 빛을 더하며, 책장 위나 침대 옆 협탁에서 저녁의 테라스까지 자연스럽게 자리를 옮긴다. 높이 25.5cm의 이 램프에는 3단계 디머와 최대 10시간 사용할 수 있는 충전식 배터리, 마그네틱 USB 충전 시스템을 갖췄다. 펜던트와 마찬가지로 오크, 알루미늄, 샌드블라스트 처리한 아크릴로 제작해 소재 본연의 특성과 촉각적인 단순미를 중시하는 Yanagihara의 관점을 드러낸다.

Numbra 시리즈의 가격대와 구매 가능 여부에 관한 자세한 정보는 &Tradition 웹사이트에서 확인할 수 있다.

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다섯 사람이 같은 속도로 나아가는 일은 드물다. 누군가는 멈추고, 앞서가고, 전혀 다른 방향으로 몸을 틀기도 한다. 결성 5년 차를 맞은 1300은 그 어긋남까지 포용하는 법을 배웠다. 이들의 첫 정규 앨범 <ILLSAMGONGGONG>은 이런 과정을 거쳐 탄생했다. 앨범에는 다섯 멤버가 각자 듣고 자란 음악과 호주와 한국을 오가며 축적된 시간이 담겼다. 그 흔적은 사운드 곳곳에서 찾아볼 수 있다. 어딘가 익숙한 2000년대 ‘국힙’의 코드와 호주의 밴드 사운드, 전자음악의 요소가 뒤섞여 있다. 이 음악이 어디에서 왔는지 굳이 하나만 골라 답하기는 어렵다. 어쩌면 가장 정확한 답은 앨범 제목 속에 있을지도 모른다. <하입비스트>는 1300의 다섯 친구에게 두 나라를 오가며 만든 음악, 그리고 서로에 관해 물었다.

최근 첫 정규 앨범 <1300>을 발매했어요. 지금 이 앨범을 직접 소개한다면 어떤 앨범이라고 말하고 싶나요?

달리: 저희가 좋아하는 음악을 통해 다 같이 모였고, 마음이 맞아서 같은 비전을 바라보며 긴 여정을 떠났다가 다시 집으로 돌아오는 스토리를 담은 앨범이에요. 사실 이번 앨범의 제목은 원래 ‘Homesick’이 될 뻔했어요. 그러다 저희에게 권태기가 왔고, 그 시기를 지나 다시 돈독해지는 과정이 있었어요. 그러면서 서로가 서로의 집이라는 걸 느꼈죠. 그런 의미에서 앨범 제목을 저희 팀 이름인 <ILLSAMGONGGONG>으로 정했어요.

안 그래도 앨범 소개글의 “집 대신 우리의 이름을 앨범 제목으로 정했다”는 문장이 눈에 띄더라고요.

라코: 저희에게 집은 물리적인 장소가 아니에요. 기독교에 “교회는 건물이 아니라 사람들이 모이는 곳”이라는 말이 있어요. 이와 비슷하게 권태기를 거치고 나서, 저희가 가장 편하게 지낼 수 있는 사람들이 모여 있는 1300이 곧 집이라고 생각해서 그렇게 정했어요.

권태기는 팀과 음악에 어떤 모습으로 나타났나요?

라코: 음악이 좋아서 활동을 시작했더라도 같은 루틴이 반복되면 서로 미워지거나 멀어지는 시기가 오는 것 같아요. 지금 생각해 보면 아무래도 저희가 음악으로 모였던 만큼, 음악에 권태감을 느꼈을 때 팀의 관계에도 권태가 온 것 같아요. 그런데 그 시기를 뚫고 나면 더 오래가고 돈독해지는 것처럼, 저희도 그 문제를 파고들어 서로 깊은 대화를 나누면서 더 가까워졌어요. 말하기 힘들었던 이야기도 터놓고 말할 수 있게 됐고요. 전에는 친구였다면 지금은 관계가 그보다 더 깊어진 느낌이에요.

고요: 저희가 워낙 자연스럽게 만난 사이여서 관계를 의식하지 않고 계속 같이 생활했던 것 같아요. 그런데 어느 순간 의식해 보니 조금씩 멀어져 있었던 거죠. 그런 관계가 겉으로는 드러나지 않아도 음악에서는 어두운 분위기로 나타난다고 생각해요. 반대로 다시 생각을 정리하고 서로를 인정하기 시작하면서 이번 앨범에 들어간 곡들이 나올 수 있었던 것 같아요.

‘sick’은 꽤 오래전에 만들어진 곡이라고요. 정확히 언제, 어떤 시기에 만들어졌나요?

달리: 2년 정도 됐어요. 당시에는 일상과 음악 사이의 균형을 잡는 데 조금 지쳐 있었어요. “이걸로 언제쯤 제대로 성공해서 음악만 하며 살 수 있을까?”라는 고민도 있었고요. 음악에 대한 미움과 사랑이 동시에 존재하던 시기에 나온 노래예요.

널디: 곡 자체는 굉장히 자연스럽게 나왔어요. 지금 발표된 음원이 2024년에 만든 버전 그대로예요.

라코: 마지막 곡이 될 뻔했어요. 이 노래를 만들고 나서 권태기가 왔거든요(웃음).

‘sick’을 이번 앨범을 위해 남겨둔 이유는 무엇인가요?

라코: 아껴둔 것 같아요. 만들고 나서 “이건 앨범감이다”라는 생각이 직감적으로 들었거든요. 저희가 느끼고 있던 하나의 감정에서 여러 갈래로 가지를 쳐보자는 출발점이 된 곡이기도 했고요. 그래서 권태기를 이겨낸 다음 이 곡을 중심으로 앨범을 확장해보자고 생각했어요.

이번 앨범은 상당히 다양한 장르의 사운드를 담고 있어요. 멤버들의 음악 취향도 서로 극명하게 다른 것으로 알고 있는데요. 앨범에는 각자의 취향이 어떻게 반영됐나요?

고요: 장르적인 방향은 프로듀서 친구들이 많이 이끄는 편이에요. 항상 프로듀서들이 비트를 먼저 만들고, 거기에 저희가 랩을 얹는 방식으로 작업하거든요.

널디: 저는 한국 음악을 많이 들었어요. 에픽하이와 서태지를 많이 들었고, 케이팝이나 발라드도 들었어요.

포카리: 저는 그냥 놀면서 만들어요. 보통은 베이스와 드럼부터 시작해요. 베이스와 드럼으로 기본적인 프레임워크를 만든 다음 프리 프로덕션을 거치고, 거기에 여러 요소를 집어넣죠.

호주에서 활동을 시작한 만큼, 호주의 음악 신은 한국의 음악 신과 어떤 점에서 가장 다른지도 궁금했어요.

널디: 호주에서는 하고 싶은 음악을 할 수 있는 것 같아요. 사람들이 굉장히 다양한 장르를 열어두고 들어요. 한국도 점점 그렇게 변하고 있지만, 사람들과 이야기해 보면 호주와는 음악의 역사나 인프라가 다른 것 같아요.

예컨대 호주에는 라이브 음악과 밴드 문화가 강하게 자리 잡고 있어요. 인구가 한국보다 훨씬 적은 데 비해 언더그라운드 신도 굉장히 다채로워요. ‘랜덤’한 음악을 만드는 사람들이 정말 많아요.

포카리: 한국에는 케이팝처럼 음악 산업의 중심이 되는 하나의 거대한 축이 있는 것 같아요. 호주에는 전체를 지배하는 하나의 음악이 없어요. 댄스 팝도 있고 밴드도 있지만, 하나가 전부를 통제하지는 않죠.

널디: 대신 호주에서는 밴드가 크게 성공하면 떠나요. 테임 임팔라처럼요. 호주에서 시작하지만 규모가 커지면 미국이나 유럽을 중심으로 활동하게 돼요. 같은 영어권이라는 점 때문인지 유럽이나 미국으로 바로 연결되는 경로가 있는 것 같아요. 디제이들도 마찬가지고요.

같은 영어권이라는 점에서 오는 이점이 분명히 있을 것 같아요. 반대로 한국어로 음악을 하는 1300에게 호주는 어떤 환경이었나요?

라코: 호주는 다문화 사회가 된 지 굉장히 오래됐어요. 그래서 저희가 한국어로 음악을 해도 시작할 수 있었던 것 같아요. 한국에서 영어나 한국어가 아닌 언어로 가사를 쓰는 팀보다, 호주에서 한국어로 시작하는 게 오히려 쉬웠을 수 있겠다고 생각해요.

호주에서는 라이브 공연으로 시작하기도 쉬워요. 무대에 설 기회도 많고, 큐레이션의 범위도 넓어요. 작은 아티스트들만 모은 페스티벌도 많고요. 관객이 아티스트를 몰라도 일단 그 자리에 있으면 공연 자체를 즐겨요.

대신 한국 관객은 아티스트를 정말 아티스트답게 대해주는 것 같아요. ‘떼창’도 잘해주고요. 양쪽 모두 장단점이 있는 것 같아요.

1300이 호주에서 본격적으로 이름을 알리게 된 계기는 무엇이었다고 생각해요?

고요: 두 번째 싱글을 냈을 때부터였던 것 같아요. 라디오에서 저희 곡을 틀어줬는데, 그때부터 공연 제안이 들어오기 시작했어요. 이후에 ‘Oldboy’를 냈고, 마침 <기생충>과 <오징어 게임>을 비롯한 한국 콘텐츠가 크게 주목받던 시기와 맞물리면서 저희도 더 알려지기 시작한 것 같아요.

1300은 스스로 호주 음악 신 안에서 어떤 위치에 있다고 느끼나요?

라코: 한국과 호주 양쪽에서 이방인 같아요. 한국에서는 호주에서 활동하는 한국인 팀이고, 호주에서는 한국어로 랩을 하는 사람들이니까요. 이번 앨범에서 우리 집은 여기밖에 없다고 이야기한 것도 그런 이유예요. 두 나라 모두 즐겁고 사랑하는 친구들이 많지만, 음악 신 안에서 집이라고 콕 집어서 부를 만한 곳은 없었거든요.

반대로 그런 모호함을 즐기는 것처럼 느껴지기도 해요.

라코: 그런 것 같기도 해요. 사실 한국과 호주를 넘어 더 많은 국가에서 모호해지고 싶어요(웃음).

호주에서 활동하면서 한국 힙합 및 인디 음악 신의 흐름은 어떤 방식으로 따라가나요?

라코: 요즘에는 국내 음악 이슈만을 다루는 온라인 매거진도 많고, 어릴 때부터 한국 음악을 계속 들어왔기 때문에 알고리즘에서 추천하는 음악도 대부분 한국 음악이에요. 특히 요즘 한국 음악은 정말 풍년인 것 같아요. 당장 저희 앨범이 발매된 뒤 일주일 사이에도 좋은 음악이 정말 많이 나왔더라고요(웃음).

고요: 저희가 외국에서 살았다고 해서 투팍이나 비기를 듣고 랩을 시작한 게 아니에요. 저희 모두 한국 힙합을 들으면서 자랐거든요.

이전 작업에서도 그랬지만, 이번 앨범에서도 태평소를 비롯한 한국적인 사운드를 적극적으로 활용했어요. 이런 요소를 가져올 때 ‘한국을 보여주겠다’는 의식적인 판단을 하나요?

널디: 서태지 음악을 듣는데 태평소가 나오더라고요. 그게 멋있었어요. 태평소를 직접 사고 싶어서 동묘에서 찾아봤는데 못 찾았어요. 이번에는 꼭 사려고요.

현재 1300이 음악을 통해 보여주고 싶은 한국의 모습이 있나요?

고요: 최근 한국인이나 동양인이 등장하는 콘텐츠가 예전보다 훨씬 많아졌는데, 저희 인생은 미디어에서 비춰지는 모습과는 조금 다르다고 생각해요. 저희도 음악을 하면서 각자의 직업을 가지고 살아가고 있어요. 평범한 모습도 있고, 아닌 부분도 있겠죠. 적어도 저희가 팀으로서 보여줄 수 있는 건 “우리 같은 사람도 있다”는 메시지인 것 같아요. 앨범에서도 그런 모습을 보여주려고 했고요.

라코: 한국의 모습을 보여주자는 생각도 분명 있었지만, 결국엔 그냥 우리를 보여주고 싶었어요. 저희처럼 살아가는 동양인 친구들이 호주에 굉장히 많지만, 미디어에서는 그런 삶이 잘 보이지 않는 것 같거든요.

예컨대 해외에서 동양 음악이라고 하면 케이팝처럼 화려하고 완벽한 모습을 떠올리는 경우가 많아요. 저처럼 생긴 사람도 조명 아래에서 멋있는 음악을 할 수 있다는 걸 보여주고 싶었던 것 같아요.

그 목적은 달성한 것 같나요?

고요: 있는 그대로의 모습을 잘 보여주고 있는 것 같아요. 한 번은 공연이 끝나고 호주에서 사는 한국인 관객이 와서 “너희 같은 사람들이 있는게 자랑스럽다”고 울면서 말씀하셨어요. 딱 그런 거예요. 스테레오타입을 지킬 필요도, 의도적으로 깰 필요도 없고, 딱 그 사이의 스펙트럼 어딘가에 있을 수도 있다는 걸 보여주는 거죠.

기리보이, 김심야, 창모, 디케이를 비롯한 앨범 참여진은 어떤 기준으로 정했나요?

고요: 음악을 먼저 완성한 뒤, 무언가를 더 채우면 좋겠다고 느껴지는 부분이 있으면 누가 그 자리에 어울릴지를 고민했어요. 그런 과정을 거쳐 연락을 드리고 참여진을 정했죠.

라코: 기리보이 형과는 과거 전자음악을 기반으로 한 EP <GRB08>에 저희가 피처링한 것을 계기로 인연이 이어졌어요. ‘Headrock’도 전자음악에 기반한 사운드라 기리보이 형과 함께 풀어내면 재미있을 것 같아서 부탁드렸어요.

김심야 님이 참여한 곡은 예전에 심야 님과 작업하려다가 성사되지 않았던 게 생각나 다시 연락을 드리면서 함께 할 수 있었어요.

창모 형님이 피처링한 ‘100’은 먼저 형님께 곡을 보내드렸는데 한동안 바쁘셔서 연락이 없었어요. 마침 호주 출신인 디케이가 <쇼미더머니>에 나온 걸 보고 이 곡에 꼭 필요하다고 생각해 먼저 벌스를 받은 상태였어요.

그런데 디케이에게 벌스를 받은 지 이틀 뒤에 창모 형님에게 “아직 안 늦었나요?”라고 연락이 온 거예요. 그래서 바로 “아직 늦지 않았습니다, 형님”이라고 보내고 피처링을 받았죠. 두 분 모두 랩이 묵직한 스타일이라 한 곡에서 만나면 좋을 것 같았어요.

각 아티스트와의 작업 과정에서 기억에 남는 에피소드도 있나요?

라코: ‘Headrock’ 뮤직비디오 촬영이요. 기리보이 형님에게 피처링을 받고 나서 형님이 갑자기 “이 곡은 뮤직비디오를 안 찍나요?”라고 물으셨어요. 그래서 “찍고 싶으세요?”라고 했더니 “찍으면 호주에 갈게요”라고 하시더라고요.

다들 말로만 호주에 오겠다고 하고 실제로 오는 사람은 백 명 중 열 명도 안 되는데, 형님은 바로 비행기 표를 사서 오셨어요. 산동네에 가서 기리보이 형님을 뛰게 하면서 촬영했죠. 초저예산 뮤직비디오라 고생을 좀 하셨어요(웃음).

이번 앨범을 만들기 전과 완성한 후를 비교했을 때, 1300에게 가장 크게 달라진 것은 무엇인가요?

라코: 저희의 장점은 머리가 다섯 개라는 걸 깨달았어요. 한 사람의 귀로만 판단하는 게 아니라 팀 안에 다섯 개의 귀가 있는 거죠. 이제 그걸 제대로 활용하는 방법을 알게 된 것 같아요.

예전에는 각자의 기량을 뽐내고 싶어 했다면, 이번 앨범에서는 비트가 빛나야 하는 부분에서는 랩이 빠져주고, 누군가의 벌스가 빛나야 하는 부분에서는 프로덕션이 뒤로 빠져줬어요.

포카리: 프로덕션 면에서는 더 의도적으로 곡을 만들게 됐어요. 저와 널디의 팀워크도 좋아졌고요. 각자의 아이디어를 밀어붙이기보다 서로의 아이디어가 들어올 공간을 더 많이 만들어줘요.

제가 무언가를 먼저 만든 뒤 한두 달 동안 같이 들어보고, 널디가 아이디어를 내면 함께 시도해봐요. 그렇게 계속 실험하면서 가장 좋은 결과를 찾아가는 것 같아요.

달리: 개인적으로 이번 앨범을 내고 나서 앞으로 만들 음악이 더 기대돼요. 부터 <ILLSAMGONGGONG>에 오기까지 매번 프로덕션과 랩 모두 계속 업그레이드되는 게 체감됐어요. 그래서 다음 프로젝트가 기대돼요.

앨범을 마무리할 즈음에서야 삶의 이유에 대한 답을 찾았다고 했어요. 그 답은 무엇인가요?

라코: 이제 저희는 부모님이나 여자친구에게도 말하지 않은 것을 서로 모두 아는 사이가 됐어요. 여기만큼 편한 곳이 없는 것 같아요. 서로가 서로의 집이었다는 게 바로 이 앨범의 정답이에요.

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요약

WIND AND SEA와 Dickies가 2026년 가을/겨울 시즌을 위한 협업 컬렉션을 공개했다.이번 컬렉션은 chore 재킷, 유틸리티 팬츠, 티셔츠 등 기능적인 워크웨어 아이템들을 중심으로 구성됐다.해당 어패럴 캡슐은 2026년 8월 15일 공식 발매될 예정이다.

WIND AND SEA가 미국의 대표 워크웨어 브랜드 Dickies와 손잡고 2026년 가을·겨울 시즌 WIND AND SEA x Dickies 협업 컬렉션을 선보인다. 전통적인 워크웨어 실루엣에 동시대 일본 스트리트 컬처의 영향을 접목한 라인업이다.

WIND AND SEA의 트렌드를 반영한 디자인 접근법과 1922년부터 이어져 온 Dickies의 워크웨어 유산을 결합한 2026년 가을·겨울 캡슐 컬렉션은 내구성 높은 일상복에 초점을 맞춘다. обнов된 초어 재킷, 유틸리티 팬츠, 공동 브랜딩 티셔츠 등 상징적인 워크웨어 필수 아이템을 중심으로 구성했다.

Dickies의 견고한 제작 방식에 WIND AND SEA의 스트리트웨어 스타일링을 더해, 클래식한 기능성 요소를 현대적인 옷장에 어울리도록 재해석했다.

WIND AND SEA x Dickies 2026년 가을·겨울 협업 컬렉션은 2026년 8월 15일 온라인에서 공식 출시된다.

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제품명: Mizuno Wave Prophecy LS “Light Grey” & “Charcoal”
컬러웨이: 라이트 그레이/블랙/라임 그린, 차콜/실버/블루
SKU: D1GA333711, D1GA333712
권장 소비자 가격: 27,500엔(약 173달러)
출시일: 8월 14일
구매처: KICKS LAB.

도쿄의 스니커 부티크 KICKS LAB.이 Mizuno Wave Prophecy LS를 단독 출시한다. 컬러는 강렬한 “Light Grey”와 “Charcoal” 두 가지다. 두 모델 모두 Prophecy의 시그니처인 풀렝스 Infinity Wave 미드솔을 갖췄다. 안정성과 충격 흡수를 위해 설계된 조형적인 쿠셔닝 시스템이다. 어퍼는 레이어드 메시와 합성 소재 패널로 구성해 통기성과 구조감을 확보하는 한편, Prophecy 라인을 규정하는 미래지향적 미학을 강조했다.

어퍼는 통기성이 뛰어난 정교한 메시 베이스에 역동적인 레이어드 합성 소재 오버레이를 전략적으로 더해 완성했다. “Light Grey”는 은은한 메탈릭 반사광이 정교한 패널링을 부각하며, 세련된 톤온톤 미학을 드러낸다. 반면 “Charcoal”은 매트한 마감과 무드 있는 대비를 중심으로 한층 어둡고 은밀한 인상을 선사한다. 두 모델 모두 Mizuno의 시그니처 Runbird 로고를 외측과 내측에 통합해, 유선형의 공기역학적 실루엣을 유지했다.

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요약

NovelKeys가 자사의 인기 키보드인 CLASSIC-TKL을 완성형으로 재해석한 모델, CLASSIC-TKL Underscore Edition을 공개하였다.이번 에디션은 따뜻한 베이지 키캡과 차분한 톤의 컬러웨이를 중심으로, 시대를 타지 않는 레트로 무드를 강조한 것이 특징이다.구매자는 Clay, Boulder, Lichen 이름을 지닌 세 가지 어스 톤 피니시 중에서 선택할 수 있으며, 모두 박스를 여는 즉시 바로 타이핑이 가능하도록 완제품으로 제공된다.

NovelKeys가 CLASSIC-TKL 키보드를 새로운 Underscore Edition으로 한층 세련되게 재해석했다. 조립의 번거로움 대신 깔끔한 레트로 감성을 택한 완성형 모델이다. 보드를 새롭게 설계하기보다는 오랜 팬들에게 익숙한 기존 섀시를 유지하고, 어느 책상 위에나 자연스럽게 어우러질 클래식한 컬러웨이를 입혔다.

레트로 감성은 키캡에서부터 시작된다. Underscore Edition에는 따뜻한 클래식 베이지 톤의 GMK CYL 키캡 세트가 적용됐다. 수십 년 전 빈티지 컴퓨터의 색감을 떠올리게 하는 은은한 크림 톤으로, 과하지 않은 존재감을 드러낸다. 의도적으로 향수를 불러일으키는 이 선택은 보드 전체를 관통하는 절제된 스타일링의 분위기를 완성한다.

이러한 미학은 저마다 조금씩 다른 분위기의 세 가지 컬러웨이로 이어진다. Clay는 뉴트럴하고 차분한 톤으로 베이지 키캡의 통일감과 우아함을 살린다. Boulder는 NovelKeys가 ‘더 어두운 베이지’라고 부르는 색상으로, 흙빛이 감도는 한층 따뜻한 톤이 절제된 인상 속에 깊이를 더한다. 세 가지 중 가장 경쾌한 Lichen은 전체적으로 더스티한 분위기를 유지하면서도, 다른 두 색상과 구별될 만큼의 포인트를 더했다.

마감뿐 아니라 구성도 즉시 사용할 수 있도록 갖췄다. Underscore Edition은 CLASSIC-TKL 섀시를 기반으로 사전 튜닝된 TypePlus 스테빌라이저, NovelKeys x TypePlus Classic Blue 스위치, 색상을 맞춘 프리미엄 케이블, 골드 배지와 라이트바, 전용 Underscore 실리콘 베이스 등 NovelKeys의 상위급 부품을 모두 탑재한 완성형 제품으로 출시된다. 핫스왑 기판을 적용해 추후 스위치를 교체할 여지도 남겼지만, 핵심은 상자를 여는 즉시 사용할 수 있다는 데 있다.

그 결과 부품을 따로 구하거나 직접 조립할 필요 없이, 시대를 타지 않는 절제된 레트로 감성과 편의성을 모두 누릴 수 있는 키보드가 완성됐다.

NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition은 현재 온라인에서 구매할 수 있다.

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요약

한 팬 디자이너가 1970년대 후반과 1980년대 초반의 빈티지 침대맡 라디오 알람시계를 정교하게 재현한, 총 1,400피스로 구성된 LEGO 출품작 Legosonic BSR-12를 공개했다.이번 빌드는 클릭 소리를 내는 스프링 장착 토글 스위치, 기어 구동 슬라이더, 슬라이딩 방식의 튜닝 바늘은 물론, 브릭으로 구현한 저항과 축전기를 탑재한 과장된 내부 회로 기판까지 더해 촉각적인 리얼리티를 극대화한 것이 특징이다.현재 LEGO Ideas 플랫폼에서 Staff Pick으로 선정된 이 레트로 모델은 LEGO 정식 세트로의 출시 심사를 받기 위해 커뮤니티 투표 1만 표를 달성해야 한다.

팬이 디자인한 LEGO Ideas 프로젝트가 클래식 침대맡 라디오를 정교하게 재현하며 아날로그 전자기기의 향수를 불러일으키고 있다. 크리에이터 91-Brickdesigns가 개발한 Legosonic BSR-12는 약 1,400개의 브릭으로 구성됐으며, 1980년대 초반 하드웨어 특유의 손맛을 세심하게 구현했다. 오늘날 스마트폰이 침대맡에서 쓰이던 일상 기능을 하나로 통합하기 전만 해도, 협탁 위는 딸깍거리는 다이얼과 묵직한 버튼, 은은히 빛나는 디스플레이를 갖춘 투박한 상자형 기기들이 차지했다. Legosonic BSR-12는 기기가 묵직하고 저마다의 개성이 뚜렷했던 시대에 바치는 1:1 실물 크기 오마주로, 바로 그 빈티지 감성을 고스란히 담아냈다.

Legosonic BSR-12는 실제 음악을 재생하지는 않지만, 손으로 만지작거리고 싶은 욕구를 채워줄 여러 작동 장치를 갖췄다. 제작자는 실제 같은 딸깍 소리가 나는 스프링식 토글 스위치와, 부드러운 물리적 저항감을 선사하는 기어 구동 슬라이더를 설계했다. 전면 패널에는 크롬 버튼을 활용한 시간 설정 다이얼 시스템과 20:58에 영구적으로 고정된 플립 시계 스타일 디스플레이, 가상의 FM·AM 주파수 대역 위로 빨간 튜닝 바늘을 움직이는 작은 휠이 자리한다.

사실성을 향한 공은 외형에만 그치지 않는다. 상단 커버를 열면 그 아래에 숨겨진, 완성도 높게 조립된 내부 회로 기판이 모습을 드러낸다. 내부에는 색상별 브릭으로 만든 저항기와 커패시터, 실제 인쇄회로기판에서 칩이 놓일 법한 정확한 위치에 배치한 중앙 칩이 들어섰다. 측면의 슬라이딩 통풍 그릴을 움직이면 감춰진 스피커 콘이 드러난다. 기기를 뒤집으면 ‘Made in Two Tiles, Legany’라고 적힌 사양 플레이트와 AC 입력부, 그리고 작품 전체에 1983년의 미감을 더하는 레트로 전원 스위치를 확인할 수 있다.

이번 프로젝트는 매끈한 유리 인터페이스보다 손으로 직접 조작하는 경험을 중시하는 레트로 전자기기에 대한 소비자 수요 증가에 발맞춘다. 현재 LEGO 공식 플랫폼에 올라온 이 출품작은 이미 Staff Pick에 선정됐다. 남은 기간 안에 커뮤니티 투표 1만 표를 확보하면, 이 작품은 대중 판매 제품으로 출시될 수 있을지를 판단하기 위한 내부 디자이너들의 공식 검토 단계로 넘어가게 된다.

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이름: Timberland Concrete 컬렉션
권장 소비자 가격: 140~220달러(USD)
출시일: 현재 판매 중
구매처: Timberland

Timberland Concrete 컬렉션은 브랜드 아카이브의 ‘Concrete’ 컬러웨이를 되살린 라인업이다. 시대를 타지 않는 미묘한 이 마감은 워크, 자연, 도심 라이프가 맞닿는 지점을 겨냥했다. Timberland 특유의 견고한 미학을 유지하면서도 거침없이 흐르는 거리의 리듬을 담아낸다. 여러 아이코닉 실루엣에 걸쳐 선보이는 이번 컬렉션은 산업적이면서도 자연적인 이 색조를 남녀 풋웨어에 적용해 통일감 있는 스트리트 룩을 완성한다.

남성 라인업의 중심에는 프리미엄 어퍼에 클래식한 1990년대 ‘Concrete’ 톤을 되살린 Heritage 6-Inch Waterproof Boot가 있다. 워크웨어의 아이콘으로 자리 잡은 이 부츠는 시그니처인 견고한 구조와 날씨에 구애받지 않는 기능성을 그대로 유지한 채, 매끈하고 뉴트럴한 그레이 마감으로 완성했다. 클래식 부츠와 함께 선보이는 Men’s Euro Hiker는 아름다운 아웃도어 루트와 세련된 도심 거리를 잇는 모델이다. 실용성을 염두에 두고 설계한 하이브리드 하이커로, 반응성 있는 쿠셔닝을 제공하는 EVA 풋베드와 미드솔, 견고한 아치 지지력을 위한 스틸 샹크, 다양한 도심 및 자연 환경에서 흔들림 없는 접지력을 발휘하는 헤비듀티 러버 아웃솔을 갖췄다.

여성 라인업은 과감하고 패션 감각이 돋보이는 Stone Street 라인업을 통해 전통적인 디자인을 한층 끌어올린다. Women’s Stone Street Platform Boat Shoe는 클래식한 마린 실루엣을 현대적인 스트리트웨어의 필수 아이템으로 재해석한 모델이다. 콘크리트 톤 어퍼에 청키한 플랫폼 아웃솔을 더해 사계절 내내 폭넓게 스타일링할 수 있다. Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot 역시 브랜드의 대표 부츠를 높이를 더한 깊은 러그 패턴의 러버 아웃솔로 새롭게 풀어냈다. 디테일까지 세심하게 완성한 이 높은 실루엣은 강렬한 매트 그레이 외관에 견고한 가죽 슈레이스, 푹신한 패딩 가죽 칼라, 메모리폼 풋베드를 조합했다. 당당한 존재감은 유지하면서도 하루 종일 편안한 착화감을 선사한다.

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요약

1950년대 Le Mans DB2 레이서를 모티프로 한 원오프 모델 3종을 통해 Pebble Beach Concours d’Elegance 75주년을 기념하며,각각의 차량은 Carbon Black 페인트를 바탕으로 한 개성적인 컬러 코딩 아이덴티티를 부여해, 역사적인 레이싱 팀 등록을 시각적으로 드러낸다.또한 플래그십 V12 그랜드 투어러의 25주년을 기념해 제작된 한정 생산 모델 Vanquish 25의 퍼블릭 데뷔도 포함한다.

Aston Martin이 페블비치 콩쿠르 델레강스 75주년을 기념해 Q by Aston Martin 맞춤 제작 부문에서 제작한 DB12 S 맞춤 제작 모델 3종을 공개했다. 통칭 VMF 컬렉션으로 불리는 이 원오프 모델들은 1950년과 1951년 르망에 출전한 오리지널 DB2 레이싱 팀에 경의를 표한다. 당시 팩토리 팀과 프라이빗 팀의 출전 차량은 저마다 다른 색상의 그릴과 ‘VMF’로 시작하는 영국 등록번호판으로 트랙에서 쉽게 식별돼 유명했다.

광범위한 헤리티지 재현 대신 잘 알려지지 않은 20세기 중반의 등록번호에 주목한 이번 컬렉션은 모터스포츠 마니아를 겨냥한 깊이 있는 오마주다. 현대적으로 재해석한 각 모델에는 고유한 포인트 컬러를 부각하는 카본 블랙 외장을 입혔다. VMF 63에는 로소 레드 디테일을, VMF 64에는 스피드 옐로를 적용했으며, VMF 65의 그릴 베인과 카본 파이버 사이드 스트레이크에는 엘우드 블루 포인트를 더했다. 에어로블레이드 리어 스포일러에는 역사적인 DB2의 실루엣을 새겼고, 펜더에는 75주년 기념 그래픽을 적용했다.

이러한 컬러 조합은 실내까지 이어진다. 맞춤 제작 팀은 각 외관 테마에 맞춘 대비 스티칭을 더했다. 앞좌석 등받이에는 DB2 실루엣을 자수로 새겼으며, 뒷좌석 탑승자가 마주하는 공간에는 전용 75 라운델을 적용했다. 운전석에는 차체 컬러와 조화를 이루는 스타트·스톱 로터리 컨트롤러와 도색한 패들시프트 팁을 더해 완성도를 높였다.

맞춤 제작 보디워크 아래에는 그랜드 투어러 특유의 강력한 성능 업그레이드가 그대로 자리한다. 이 쿠페는 AMG가 공급한 트윈터보 4.0리터 V8 엔진으로 690마력을 발휘한다. 정지 상태에서 시속 60마일(약 97km)까지 3.4초 만에 가속하며, 최고속도는 시속 202마일(약 325km)에 달한다. 개선된 8단 변속기와 카본 세라믹 브레이크, 재조율한 어댑티브 댐퍼, 강성을 높인 섀시도 탑재했다.

이번 스페셜 에디션은 몬터레이에서 밴퀴시 25의 첫 공개와 함께 데뷔했다. 2001년 오리지널 V12 밴퀴시가 등장한 지 25주년을 기념해 제작한 이 애니버서리 모델은 전 세계 50대 한정으로 선보인다. 쿠페와 볼란테 보디 스타일로 각각 25대씩 생산될 예정이다.

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요약

BAPE와 mastermind JAPAN이 Vintage와 Grunge 콘셉트로 전개되는 19번째 협업, mastermind A BATHING APE 19TH로 다시 돌아왔다.라인업은 데님 재킷과 팬츠, 아가일 니트 가디건, 크루넥 스웨트셔츠, 티셔츠, 그리고 오리지널 BAPEX 워치까지 폭넓게 구성된다.이번 컬렉션 전반에는 BAPE의 STA와 mastermind의 SKULL을 활용한 패치워크, 니트웨어, 그래픽 등 양측 하우스의 시그니처 아이콘이 다채롭게 반영되어 있다.

BAPE와 mastermind JAPAN이 두 일본 레이블의 오랜 파트너십 19번째 장인 ‘mastermind A BATHING APE 19TH’를 통해 다시 한번 손을 잡았다. 이번 컬렉션은 ‘Vintage x Grunge’를 주제로, 시대를 초월하는 빈티지 의류의 매력을 동시대적 스트리트웨어의 시선으로 풀어낸다.

이번 협업을 관통하는 핵심은 각 브랜드를 대표하는 아이코닉한 요소들의 조합이다. 컬렉션 전반에 BAPE의 STA 엠블럼과 mastermind의 SKULL이 나란히 등장하며, 한 브랜드가 다른 브랜드의 옷을 차려입은 듯한 인상이 아닌 두 하우스의 작업임을 단번에 알아볼 수 있는 이중의 시그니처를 완성한다.

이러한 조합은 데님에서 가장 선명하게 드러난다. 재킷과 팬츠에는 STA와 SKULL 모티브를 패치워크로 구현하고, 오래 입어 자연스럽게 바랜 빈티지 데님을 떠올리게 하는 페이디드 워싱을 더했다. 단순히 프린트한 것이 아니라 두 로고를 원단에 대담하게 녹여내, 수작업의 온기와 오래 입은 듯한 질감을 살렸다.

니트 카디건은 보다 클래식한 접근을 택했다. 전통적인 아가일 스웨터에서 영감을 받아 앞면에는 차분한 아가일 패턴을, 뒷면에는 STA와 SKULL 모티브를 정교하게 짜 넣어 프레피 헤리티지와 스트리트 감성의 접점을 찾았다. 반면 크루넥 스웨트셔츠와 티셔츠는 그래인지 무드를 전면에 내세운다. 두 아이템 모두 햇볕에 바랜 듯한 선 페이드 처리와 은은한 디스트레싱으로 길들여진 듯한 외관을 연출하고, APE HEAD 실루엣과 SKULL을 결합한 컬리지 스타일 그래픽을 더해 빈티지 스포츠웨어 무드를 완성했다. 브랜드에 따르면 이 분위기는 착용할수록 더욱 깊어진다.

컬렉션의 중심에는 컬렉터들이 가장 주목할 액세서리가 자리한다. BAPEX 워치는 골드와 오닉스를 연상시키는 세련된 컬러 조합으로 선보이며, 전 세계 단 100점 한정의 시리얼 넘버 에디션으로 출시된다. 이번 드롭의 명확한 중심축이 될 만한 피스다.

‘mastermind A BATHING APE 19TH’는 8월 15일 BAPEXCLUSIVE AOYAMA와 BAPE 웹스토어에서 발매된다. 오프라인 구매 고객을 위한 매장 추첨은 당일 오전 10시부터 아오야마 매장 앞에서 진행된다.

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요약

nonnative와 Gramicci는 코튼을 블렌딩한 린넨 베이스 옥스퍼드 원단을 축으로 한 최신 컬래버레이션을 선보인다.이번 캡슐 컬렉션은 와이드 스트레이트 실루엣의 WALKER ST EASY PANTS와 릴랙스 핏 WALKER EASY SHORTS로 구성된다.두 아이템 모두 린넨 특유의 부드럽고 텍스처가 살아 있는 터치를 극대화해 보여주는 차분한 3가지 컬러웨이로 전개된다.

nonnative과 Gramicci가 다시 한번 손잡고 원단에 집중한 새 협업 컬렉션을 선보인다. 리넨 베이스의 옥스퍼드 원단으로 편안하게 입을 수 있는 시그니처 아이템을 재해석했으며, 여름철 쾌적한 착용감을 고려한 두 가지 릴랙스 실루엣을 절제된 세 가지 톤으로 선보인다.

이번 출시의 중심에는 소재 자체가 있다. 두 브랜드는 리넨을 바탕으로 코튼을 혼방한 옥스퍼드 직조를 선택했다. 거칠면서도 손끝에 질감이 느껴지는 표면은 시각적으로도 풍부한 매력을 더한다. 리넨 함량은 외관만을 위한 것이 아니다. 실이 피부에 닿는 면적을 줄이고 수분을 효과적으로 흡수해 배출하는 덕분에 기온이 오르고 땀이 나는 한여름에도 쾌적한 착용감을 유지하도록 설계됐다. 한여름을 위한 사려 깊은 선택이다.

캡슐 컬렉션은 두 가지 실루엣으로 구성된다. WALKER ST EASY PANTS는 넓고 곧게 떨어지는 스트레이트 레그 컷을, WALKER EASY SHORTS는 여유롭고 구속 없는 분위기를 짧은 길이로 구현했다. 같은 통기성 좋은 소재로 완성한 롱 팬츠와 쇼츠는 도심에서의 일상부터 더운 휴양지까지 폭넓게 아우른다.

전반적인 컬러 역시 의도적으로 차분하게 구성했다. Natural, Khaki Brown, Black 세 가지 컬러는 리넨 특유의 은은하면서도 미묘하게 불균일한 톤을 살리기 위해 선택됐다. 대담한 색채 대신 원단의 질감과 촉감을 고스란히 드러내는 팔레트다.

nonnative x Gramicci 협업 컬렉션은 8월 15일 nonnative shop과 Gramicci 직영 매장, 온라인 스토어에서 출시된다.

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Crocs와 Pokémon이 아이코닉한 “Poké Ball”에서 영감을 받은 Classic Clog을 선보이기 위해 파트너십을 맺었다.해당 풋웨어는 Pikachu, Eevee, Psyduck 모티프의 커스텀 Jibbitz 참과 메탈릭 로고 힐 스트랩 디테일을 갖춘 것이 특징이다.이번 컬렉션은 8월 28일, 전 가족을 아우르는 패밀리 사이즈 풀 라인업으로 출시되며, 가격대는 50달러에서 70달러(USD) 선으로 책정될 예정이다.

제품명: Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball"
컬러웨이: 화이트/레드
SKU: 212064-90H
리테일 가격: 70달러(USD)
출시일: 2026년 8월 28일
구매처: Crocs

Crocs와 Pokémon이 프랜차이즈 30주년을 기념해 공식 협업한 Classic Clog "Poké Ball"을 공개했다. 상징적인 레드와 화이트 컬러의 포켓볼을 신을 수 있는 실루엣으로 구현한 제품으로, 온 가족이 함께 신을 수 있도록 다양한 사이즈로 출시된다.

Poké Ball 특유의 컬러 블로킹을 그대로 차용해 갑피를 선명한 레드와 깔끔한 화이트로 나눴다. 이 두 가지 색상 구성은 위치를 바꿔 착용할 수 있는 힐 스트랩까지 이어지며, 스트랩 후면에는 메탈릭 Pokémon 로고를 더했다.

기본 디자인을 완성하는 요소로 Pikachu, Eevee, Psyduck 등 팬들이 사랑하는 캐릭터를 형상화한 커스텀 지비츠 참과 "I Choose You!" 문구를 담은 네 번째 참을 함께 구성했다. 이번 출시는 두 브랜드가 30주년을 맞아 예고한 여러 드롭의 첫 번째로, 이후 Pikachu와 Gengar 버전, 그리고 Jigglypuff Classic Platform Clog도 순차적으로 선보일 예정이다.

Pokémon x Crocs Classic Clog "Poké Ball"은 2026년 8월 28일 공식 출시된다.

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Wood Wood가 FW26 컬렉션 "Field Studies"를 공개하며, 대비를 강조한 디자인을 통해 Nordic Highlands를 탐구한다.주요 룩은 과장된 실루엣의 오버사이즈 울 코트, 70년대 무드의 shearling 레더, 투톤 bouclé 니트, 그리고 재해석된 Nordic tartan으로 구성된다.Double A 라인은 배럴 팬츠, 나일론 코치 재킷, 대담한 그래픽으로 스트리트웨어 감도를 더한다.

코펜하겐 기반 레이블 Wood Wood가 북유럽 고원의 거친 풍광과 고요한 정적에서 영감을 얻은 2026 가을·겨울 컬렉션 ‘Field Studies’를 공개했다.

크리에이티브 디렉터 브라이언 SS 예센(Brian SS Jensen)과 디자인 총괄 기테 베터(Gitte Wetter)가 이끄는 이번 시즌 컬렉션은 지역 농촌 공동체와 도시에서 온 외부인 사이의 긴장감을 탐구한다. 이러한 서사는 목재 패널로 마감한 캐빈과 소박한 야외 공간에 모인 모델들을 담은 룩북 속 편안하고 레이어드된 비주얼로 구현됐다. 메인 라인은 전통적인 스칸디나비아 디자인과 기능성 아웃도어 웨어의 균형을 이루며, 소나무 그린과 흙빛 브라운, 워시드 플럼을 중심으로 올리브와 소프트 핑크를 선명한 포인트로 더한 풍부한 컬러 팔레트를 선보인다.

주요 아우터웨어로는 오버사이즈 울 코트, 패디드 크롭 재킷, 테크니컬 퍼퍼, 시어링 칼라를 더한 1970년대풍 레더 재킷이 포함된다. 부클레와 알파카 블렌드 소재의 투톤 니트웨어, 재해석한 노르딕 타탄, 코듀로이 레이어드 아이템과 함께, 은은한 플레어가 가미된 스트레이트 핏부터 묵직하고 해진 듯한 클래식 모델까지 다양한 업데이트 데님을 매치했다.

한편 Wood Wood의 디퓨전 라인 Double A는 스트리트 감성을 바탕으로 한 또 하나의 세계관을 제시한다. 헤비 코튼 니트, 패디드 나일론 코치 재킷, 럼버잭 오버셔츠와 함께 파이브 포켓 배럴 트라우저, 헤비 캔버스 스트레이트 핏 등 새로운 팬츠 실루엣을 선보이며, 방향과 내비게이션을 모티프로 한 그래픽으로 포인트를 더했다.

주요 아이템은 위 룩북에서 확인할 수 있다. FW26 ‘Field Studies’ 컬렉션은 현재 Wood Wood 플래그십 스토어, 온라인 및 전 세계 일부 판매처에서 공식 출시됐다.

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요약

PAÑPURI가 피부와 모발에 사용할 수 있는 첫 무알코올 파인 프레이그런스 컬렉션인 Care Eau de Parfum을 선보인다.총 열 가지 향으로 구성된 이 컬렉션은 시트러스, 플로럴, 우디, 그린 노트를 조화롭게 블렌딩해 내면의 무드를 섬세하게 환기시킨다.글라스 보틀은 패턴이 더해진 박스에 담기며, 보호 기능을 겸한 드로스트링 파우치가 함께 구성된다.

태국의 인기 니치 향수·홀리스틱 웰니스 브랜드 PAÑPURI가 새로운 향기 컬렉션을 선보였다. ‘Care Eau de Parfum Collection’은 속삭이듯 되살아나는 기억의 연작처럼 펼쳐진다. 알코올을 배제한 각각의 향은 피부 가까이에 은은히 감기며, 부드러운 감촉으로 오래 머물도록 설계됐다.

비 온 뒤 토마토 잎이 선사하는 맑은 향, 아침 햇살에 반짝이는 유자의 싱그러움, 해질녘으로 스러지는 벚꽃의 여린 만개를 떠올려보자. 각각의 향은 시간 속에 머무는 정서를 담은 하나의 내면 풍경으로 빚어졌다. 강하게 밖으로 퍼지기보다 내면을 향해 은은히 스며들며, 고요하면서도 분명한 존재감을 품은 숨결 사이의 쉼표처럼 평온과 회복력, 새로운 시작의 감각을 불러일으킨다.

‘What Stays(머무는 것)’라는 핵심 개념을 바탕으로 한 이번 라인은 강한 확산력 대신, 피부와 모발 가까이에서 6~8시간 지속되도록 설계한 무알코올 수성 포뮬러를 제안한다. 유기농 알로에베라 워터와 쌀 유래 비건 세라마이드, 사탕수수 복합체 등 영양 성분을 더한 끈적임 없는 포뮬러는 가볍고 숨 쉬는 듯한 베일처럼 몸을 감싸며, 향을 입히는 동시에 피부를 돌본다. 컬렉션은 ‘내면의 기억’을 주제로 구성한 10가지 향으로 선보인다. 반짝이는 토마토 잎과 갈바넘으로 맑은 인상을 전하는 "The Quiet Between", 히노키와 래버덤을 중심으로 뿌리내린 듯한 명상적 평온을 담은 "The Ground Remembers", 튜베로즈와 바닐라로 포근한 온기를 더한 "I’ll Stay Until You Sleep" 등이 그 예다.

맑은 유리 보틀에는 간결한 건축적 라인과 미니멀한 메탈 캡, 골드 톤의 문장 엠블럼을 더했다. 이 시각적 디자인은 보틀 안에 담긴 수성 향액의 수정처럼 투명한 순수함을 더욱 돋보이게 한다.

감각적인 경험을 완성하듯, 각 향수는 부드러운 질감의 패턴 박스와 전용 보호용 조임끈 파우치에 담겨 제공된다. 하루 내내 부담 없이 자신만의 향기 리추얼을 이어갈 수 있도록 한 구성이다. 맥박이 느껴지는 부위에 미스트처럼 뿌리거나 모발 끝에 분사하고, 건조한 피부에 부드럽게 펴 바르는 등 다양한 방식으로 사용할 수 있다. 패키지와 포뮬러는 조화를 이루며 향수를 조용하지만 오래 지속되는 존재로 경험하게 한다.

Care Eau de Parfum 컬렉션은 홍콩과 마카오의 PAÑPURI Sensorial Boutiques 및 온라인 panpuri.com에서 만나볼 수 있다. 두 가지 용량으로 출시되며, 10mL는 550홍콩달러(약 70달러), 50mL 정품 보틀은 1,185홍콩달러(약 151달러)다.

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