T.T. x KANEGAE, 교토가 버린 것으로부터 패션과 예술을 창조하다
도예가부터 조각가, 화가에 이르는 4명의 아티스트가 아카이브 레이블과 손을 잡았다.
요약
Taiga Takahashi와 교토의 갤러리 KANEGAE가 교토 미야마 산골 마을에서 유해 조수로 획득한 사슴을 활용한 프로젝트, "What Are Materials Today?"를 공개했습니다
가죽, 뼈, 흙, 그리고 그을음은 아카이브에서 영감을 받은 캡슐 컬렉션 의류 전반에 걸쳐 먹염 가죽, 핸드 카빙 버튼, 뼈에서 추출한 피그먼트로 탈바꿈했습니다
도예가 Kansai Noguchi와 Ryuta Fukumura, 조각가 Ryoho Otake, 그리고 화가 Syotatsu는 동일한 미야마의 소재로 제작한 의류와 단독 작품을 각각 선보입니다
T.T.(고 Taiga Takahashi)와 KANEGAE가 교토 미야마의 사슴과 흙을 주원료로 완성한 의류 및 아트워크 컬렉션 ‘What Are Materials Today?’를 위해 협업했다. Art Collaboration 교토 2025에서 선보인 두 브랜드의 프레젠테이션을 확장한 이번 프로젝트는 4명의 일본 아티스트가 참여하여, 지역에서 개체 수 조절을 위해 포획된 후 대부분 버려지던 사슴의 가죽과 뼈에 새로운 생명을 불어넣었다.
이 프로젝트는 일본의 농촌이 직면한 문제에서 출발한다. 미야마에서는 사토야마 공동체의 농경지와 가옥을 보호하기 위해 사슴을 포획하는데, 고기는 식용으로 유통되지만 가죽과 뼈는 가공이 어려워 대부분 버려져 왔다. 해당 지역의 수렵에 직접 참여한 후, Taiga Takahashi와 KANEGAE 팀은 버려지는 모든 부위를 남김없이 활용한다는 목표 아래, 패션과 예술이 이 폐기물 문제에 함께 대응할 때 어떤 결과가 탄생할 수 있을지 실험에 나섰다.
그 가장 뚜렷한 결과물은 1930년대 가죽 재킷의 패턴을 차용하고 미야마의 사슴 가죽을 재단하여 만든 Lot 802 Cossack 가죽 재킷이다. 이 가죽은 Kansai Noguchi가 붓글씨 작업에 사용하는 것과 동일한 먹물로 염색되었는데, 그는 가마의 그을음과 미야마 사슴 가죽에서 추출한 아교를 직접 혼합하여 이 먹을 만들었다. 여기에 Ryoho Otake가 사슴 뼈를 하나하나 조각해 만든 버튼으로 재킷을 완성했다.
Lot 303 Coverall 재킷의 두 가지 버전은 탄광에서 발견된 1910년대경의 작자 미상 미국 커버올을 바탕으로 제작되었다. Noguchi가 참여한 버전은 먹물로 염색되었으며, 모든 재킷의 뒷면에 그의 서예가 수작업으로 새겨져 있다. Syotatsu가 작업한 보다 밝은 색상의 버전에는 그가 미야마의 사슴 뼈를 빻아 가루로 낸 뒤 물과 섞어 만든 안료로 글자 하나하나가 칠해져 있으며, 이 글자들은 사슴의 일생을 그려낸다.
Lot 316 Sack 코트는 20세기 초 프랑스의 색 코트에서 그 실루엣을 차용했다. 가장 눈에 띄는 디테일은 Ryuta Fukumura가 제작한 버튼으로, 그는 미야마의 흙과 사슴 뼈를 유약의 원료로 사용한 뒤 자신의 시그니처인 은빛 유약으로 각 피스를 마무리했다.
어패럴 라인의 대미를 장식하는 것은 빈티지 티셔츠에서 볼 수 있는 더블 바운드 넥라인을 특징으로 하는 두 벌의 Lot 616 T-shirts다. Noguchi의 버전은 먹물로 염색되었으며, 사슴 뼈의 단면을 본뜬 5개의 원형 조각 작품에서 탁본을 뜬 모티프가 먹으로 프린트되어 있다. Syotatsu의 버전에는 그가 작업한 3차원 입체 작품의 탁본이 사슴 뼈 안료로 프린트되어 있으며, 새로운 생명의 탄생을 묘사하고 있다.
의류 외에도 각 아티스트는 동일한 원재료를 활용해 독립적인 예술 작품을 선보인다. Noguchi는 점토에 미야마의 흙을, 유약에 사슴 뼈의 재를 혼합하여 Black Chawan과 같은 작품에서 독특할 정도로 매트한 질감을 구현해냈다. 폐PC에서 추출한 금속으로 은빛 유약을 만드는 것으로 잘 알려진 Fukumura는 미야마의 점토와 뼈를 활용해 탄화 은병을 비롯한 다양한 용기를 제작했다. Otake는 미야마에서 발견한 은행나무 잎을 사슴의 견갑골로 조각해 냈으며, 빛이 투과할 수 있을 때까지 각각의 잎을 얇게 깎아냈다. 사슴을 오랜 기간 신성한 존재로 여겨온 와카야마 기반의 화가 Syotatsu는 미야마의 흙을 아교와 섞어 캔버스의 밑바탕을 칠했다.
이러한 접근 방식은 브랜드의 DNA와 완벽히 부합한다. 브랜드의 설립자인 Taiga Takahashi는 2017년 Central Saint Martins를 졸업한 후 뉴욕에서 브랜드를 론칭했으며, 대량 생산 이전의 의류, 특히 1920년대부터 1950년대에 이르는 아메리칸 빈티지 컬렉션을 연구했다. 그는 과거의 유물을 되살려 미래의 공예품을 발굴한다는 철학 아래, 일본의 전통 기법을 활용해 이 의류들을 재구성했다. Takahashi는 2022년 4월 27세의 나이로 세상을 떠났지만, 그가 구축한 팀은 일본의 공예를 현대 미술과 패션의 영역으로 확장하고 있는 KANEGAE와의 파트너십을 통해 그 작업을 이어가고 있다.
‘What Are Materials Today?’는 HBX를 통해 출시될 예정이며, 10월 14일부터 18일까지 도쿄 롯폰기의 ISETAN SALONE에서 열리는 전시를 통해 협업 제품과 예술 작품들이 공개 및 판매된다. 이 프로젝트는 10월 28일부터 11월 15일까지 교토 기온에 위치한 레이블의 아트 스페이스에서 Syotatsu에 초점을 맞춰 이어지며, Fukumura가 참여한 챕터는 11월 1일까지 항저우의 B1OCK에서 진행된다.
