애퍼래터스, '아프사네' 컬렉션으로 삶의 순환을 기념하다
5년의 공백을 깨고 돌아온 디자인 스튜디오의 새로운 여정.
뉴욕의 디자인 스튜디오 애퍼래터스(Apparatus)가 창조부터 파괴에 이르는 삶의 순환에서 영감을 얻은 최신 컬렉션을 공개했다.
스튜디오가 5년 만에 선보이는 이번 ‘액트 5(Act V)’ 컬렉션은 애퍼래터스의 아티스틱 디렉터 가브리엘 헨디파르(Gabriel Hendifar)가 디자인했으며, 자신의 어머니 이름을 따서 ‘아프사네(Afsaneh)’로 명명했다. 조명, 가구 및 오브제 등 총 27점의 작품으로 구성되어 있다.
이는 페르시아어로 ‘우화’를 뜻하기도 하며, 헨디파르 특유의 접근 방식처럼 하나의 이야기를 중심으로 전개된다. 이번 내러티브는 삶의 다양한 단계를 조명한다. 파괴가 있는 곳에 창조도 있다는 헨디파르의 관찰에서 알 수 있듯, 현재 우리가 살고 있는 혼란스러운 시대상에서 부분적으로 영감을 얻었다.
헨디파르는 “삶은 순환으로 형성됩니다. 창조와 파괴, 자아와의 분리 그리고 귀환이죠.”라며, “이러한 순환 속에서 이번 컬렉션은 그 리듬을 찾습니다.”라고 말한다.
유형적인 측면에서 이 개념은 컬렉션 전반에 걸쳐 네 가지 섹션으로 탐구되며, 각 섹션에는 페르시아어 이름이 부여되었다. 페르시아 달력의 12번째 달 이름이자 어머니와 다산의 상징이며 페르시아 전승에서 사악한 눈(evil eye)으로부터 보호해 주는 존재인 ‘에스판드(Esfand/The Seed)’로 시작한다.
이 씨앗은 전체 컬렉션의 기초적인 구성 요소 역할을 한다. 에스판드에서는 둥근 형태의 벽 조명, 그릇, 그리고 사악한 눈을 물리치기 위해 전통적으로 태우던 씨앗에 어울리는 향을 피우는 용기로 나타난다. 작품들은 우유와 꿀부터 석류, 하늘, 해 질 녘, 밤에 이르기까지 자연에서 차용한 색상으로 래커 처리되었다.
두 번째는 꽃이 만발한 씨앗을 의미하는 ‘골(Gol/The Flower)’이다. 주조 유리로 만든 씨앗들이 몰딩 처리된 유리섬유의 거대한 갓 안에 자리 잡고 있으며, 이 갓은 조명 주위에 얇은 막 같은 꽃잎을 형성한다. 보는 각도에 따라 펜던트는 꽃이나 해파리처럼 보인다. 헨디파르는 이 갓이 씨앗을 아름다움으로 감싸 보호하고 사람들을 이끄는 방식이라고 설명한다.
세 번째는 끊임없이 진화하는 이야기꾼이자 지식의 수집가를 상징하는 ‘라흐비(Rahvi/The Serpent)’다. 뱀이 샹들리에, 펜던트, 벽 조명 주위를 휘감고 있으며, 이는 애퍼래터스 작업 역사상 가장 구상적인 전환을 보여준다.
마지막으로 모든 것이 온전하게 도달하는 곳인 ‘자한(Jahaan/The World)’이다. 이 시리즈는 사람들이 모여 음식을 나누고 지식을 전달하는 장소로서의 테이블을 중심으로 한다. 주조 유리 디테일이 돋보이는 다이닝 테이블, 흡연용 테이블, 향로 등이 포함되며, 우주를 연상시키는 형태에 청동, 알루미늄, 주조 유리가 결합되어 있다.
네 가지 시리즈 전반에 걸쳐 황동, 청동, 유리 등 애퍼래터스의 작업과 동의어가 된 소재들이 사용되었다. 또한, 금속 부품에 액체를 강제로 통과시켜 형태를 잡는 수압 성형 황동과 같은 새로운 기술에 대한 탐구도 이루어졌다.
이 기술은 수압 성형 황동과 불어서 만든 유리가 뱀의 움직임을 따라가는 라흐비 디자인에서 특히 두드러진다. 작품들은 호랑이눈, 블랙 오닉스, 쿼츠, 허니 아게이트, 레드 재스퍼, 라피스 라줄리, 어벤추린 등 7가지 준보석으로 만든 부적으로 마감되었다.
이전 액트 시리즈와 마찬가지로 컬렉션은 오브제 그 이상으로 확장된다. 아프사네는 다마스크 로즈, 우드, 유향의 향기를 담은 동명의 향수를 선보이며, 올해로 100주년을 맞이하는 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니(Martha Graham Dance Company)와 함께 제작한 5편의 단편 영화를 통해 이야기를 전달한다.
‘액트 5: 아프사네’는 10월 뉴욕에서 처음 공개된 후 마운트 스트리트에 위치한 스튜디오의 런던 쇼룸으로 옮겨졌다. 2027년 2월 마이애미와 로스앤젤레스에서 선보일 예정이며, 이는 마이애미의 새로운 애퍼래터스 쇼룸 오픈과 맞물려 진행된다.
