하이 미술관(High Museum of Art), 2027년 장 미셸 바스키아의 희귀작 랜드마크 전시 개최

요약

하이 미술관(High Museum of Art)은 2027년 2월 19일부터 5월 16일까지 '바스키아: 블루 리본 페인팅과 복제의 예술(Basquiat the Blue Ribbon Paintings and the Art of Reproduction)' 전시를 선보입니다.

프린스턴 대학교 미술관이 기획한 이번 전시에서는 30년이 넘는 시간 동안 공개적으로 함께 전시된 적 없던 11점의 '블루 리본' 캔버스 작품을 한자리에 모았습니다.

조다나 무어 사제세(Jordana Moore Saggese)가 큐레이팅을 맡은 이번 전시는 50여 점의 작품을 아우르며, 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)와 로버트 블랙번(Robert Blackburn)의 작품과 함께 바스키아의 판화 작업을 집중 조명합니다.

하이 미술관(High Museum of Art)과 프린스턴 대학교 미술관(Princeton University Art Museum), 장 미셸 바스키아 재단(Estate of Jean-Michel Basquiat)이 2027년 봄 애틀랜타에서 열리는 랜드마크 전시 ‘바스키아, 블루 리본 페인팅, 그리고 복제의 예술(Basquiat, the Blue Ribbon Paintings, and the Art of Reproduction)’의 개최를 발표했다. 조다나 무어 사게세(Jordana Moore Saggese)가 기획한 이번 전시는 판화, 기계적 복제, 차용에 대한 장 미셸 바스키아의 근본적인 참여를 살펴봄으로써 그의 유산을 재조명한다.

50여 점의 작품이 전시되는 이번 행사는 바스키아가 1984년에 작업한 블루 리본 페인팅을 중심으로, 30년 넘게 공개적으로 함께 전시된 적이 없는 11점의 혼합 매체 캔버스 시리즈를 다시 한자리에 모았다. 팹스트 블루 리본(Pabst Blue Ribbon)의 로고와 병뚜껑을 통합한 데서 이름이 유래한 이 대형 작품들은 아크릴, 오일 스틱, 스크린 프린트를 융합하여 왕관을 쓴 아바타와 해부학 연구를 비롯한 반복적인 도상학을 리믹스했다. 이번 전시는 이러한 작품들을 바스키아가 복제 매체를 통해 엄격하게 탐구한 개념적 결실로 규정한다.

이 전시는 또한 1970년대 후반의 제록스(Xerox) 엽서부터 석판화, 세리그래프, 실크스크린에 이르기까지 그의 기술적 진화를 차트로 보여주는 바스키아의 알려진 인쇄 프로젝트 거의 전부를 수집한다. 뉴욕에서 최초로 1983년 스튜디오 내에 컬러 제록스 복사기를 들여놓은 후 그의 실험적 과정은 더욱 확장되었다. 또한 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)와 선구적인 흑인 판화가 로버트 블랙번(Robert Blackburn)의 작품들이 바스키아와 대화하듯 배치되어, 블랙번의 판화 공방과 라우센버그의 겹겹이 쌓인 콜라주 기법이 바스키아의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지 보여준다. 이번 전시에는 사게세가 저술하고 프린스턴 대학교 미술관이 출판하며 프린스턴 대학교 출판부(Princeton University Press)가 배포하는 학술 서적이 함께 제공된다.

‘바스키아, 블루 리본 페인팅, 그리고 복제의 예술’ 전시는 2027년 2월 19일부터 5월 16일까지 하이 미술관 앤 콕스 챔버스 윙(Anne Cox Chambers Wing) 2층에서 관람할 수 있다.