새로운 ‘TIME : SPACE’ 에디션은 조각 같은 용기, 셰리 캐스크 공예, 그리고 스티브 맥커리가 내레이션을 맡은 다큐멘터리를 통해 헤레스와 스페이사이드를 연결한다.
시카고 출신의 예술가 시애스터 게이츠가 100년 역사를 지닌 ‘피카드 차이나’의 도자기 유산에 새로운 활력을 불어넣을 계획이다.
세이모©의 공동 창립자가 바스키아, 그래피티의 역사, 그리고 이 프로젝트에 얽힌 이야기가 수십 년 동안 어떻게 오해받아 왔는지에 대해 돌아본다.
IN/SCOPE 디렉터가 전속 계약, 50대 50 수익 분배, 그리고 아티스트와 갤러리가 서로에게 제공할 수 있는 가치를 다시 생각해야 하는 이유에 대해 의견을 밝힌다.
‘나이키: 형태는 움직임을 따른다’ 전시가 좀처럼 공개되지 않았던 프로토타입과 오리지널 스케치, 50년에 걸친 스니커즈의 역사를 뉴욕에 선보인다.
신진 작가와 개인전부터 기억, 이주, 정체성, 재료 실험을 탐구하는 작품까지.
흑인 삶이 재현되는 방식을 따라가며 영화, 사진, 조각, 회화, 아카이브 자료까지 40년의 작업을 한데 모은 Arthur Jafa의 미국 최대 규모 미술관 회고전 ‘I Am Tony’를 미리 둘러봤다.
셰퍼드 페어리가 1937년형 패커드 투어링 세단을 힙합과 펑크, 부와 권력의 충돌을 담은 작품으로 탈바꿈시켜 CART Department의 새 전시에서 선보인다.
샌프란시스코 래퍼 래리 준이 Sounds Like Paulin의 첫 뮤직비디오에 출연했다. 디자이너의 아이코닉한 Tongue 체어를 맞춤 제작한 에디션도 함께 공개된다.
포르투갈 작가 VHILS가 섬에서 처음 선보이는 개인전에서 조각한 문, 찢긴 광고판, 세라믹 타일, 건축 잔해를 마요르카의 Baró로 가져온다.
사진과 기억, 문화적 레퍼런스가 사람과 세대를 거치며 어떻게 변화하는지 탐구한다.
현존과 참여, 그리고 우리가 함께 공유하는 공간을 탐구해 온 30년간의 몰입형 작업을 한자리에 모은다.