Yung Lean의 아트 전시회에는 과연 무엇이 있을까?
음악은 Jonatan Leandoer Håstad의 예술에서 단지 한 부분에 불과했다. 이제 스톡홀름에서 열리는 새로운 전시회를 통해 새로운 단편 영화를 포함해 그동안 숨겨져 있던 그의 미공개 작품들이 세상의 빛을 보게 된다.
요약
Yung Lean으로 알려진 Jonatan Leandoer Håstad가 스웨덴 Stockholm의 Torsgatan 22에서 그의 첫 번째 대규모 전시회인 'Collected Works 2016-2026'을 공개합니다.
10월 11일까지 열리는 이번 전시는 지난 10년 동안 제작된 방대한 작품 컬렉션을 선보이며, 그중 상당수는 이번에 최초로 공개되는 것들입니다.
이 다재다능한 아티스트는 최근 Artsy와의 인터뷰를 통해 자신의 비주얼 아트 역사와 현대 미술 및 음악 작업 사이의 평행선에 대해 심도 있게 논의했습니다.
음악이 아닌 그래피티가 Jonatan Leandoer Håstad의 “첫사랑”이었다. 최근 Artsy와의 인터뷰에 따르면, 그는 11살 때 그래피티에 푹 빠졌다. 그리고 세상이 Yung Lean이라는 스웨덴 랩 천재를 알기 훨씬 전, 13살의 Håstad는 Sad Boys나 Drain Gang과 인연을 맺기 오래전에 Verp라는 이름으로 하노이 스트리트 아트 크루인 fewcrew와 어울렸다.
오랜 세월이 지났지만, Håstad가 음악적 스타덤에 올랐다고 해서 예술 작업을 멈춘 것은 아니었다. 2016년 스톡홀름의 Carl Kostyál에서 열린 4점의 쇼케이스와 이따금 스튜디오에서 올리는 알 수 없는 게시물을 제외하면, 그는 자신의 시각 예술 작업을 철저히 어둠 속에 숨겨두었다. 이는 다분히 의도적이었다. 그는 자신의 예술성 중 이 단면을 직업화하는 것을 주저했던 것이 이를 “순수하게” 유지하기 위한 자신만의 방식이었다고 말했다.
하지만 그의 첫 대규모 전시회인 Collected Works 2016-2026을 통해 Håstad는 마침내 자신의 예술을 세상 밖으로 끌어낼 준비를 마쳤다. 수많은 회화, 콜라주, 조각, 드로잉, 디오라마, 그리고 무대 설치물들이 과거 스톡홀름 가스 공장이었던 Torsgatan 22를 가득 채웠다. 이 중 상당수는 처음 공개되는 것으로, 그의 시각 예술 세계에 완전히 몰입할 수 있는 기회를 제공한다. 스웨덴까지 직접 가기 어렵더라도 걱정할 필요는 없다. 가상 현실 버전을 통해 전시회를 둘러보고 디지털 태그를 남길 수도 있다.
또한 Håstad가 총괄 제작하고 직접 주연을 맡은 새로운 단편 영화 Slåtter도 첫선을 보인다. 이 영화는 앞쪽 시멘트 벽에 뚫린 구멍을 통해 엿볼 수 있다. 스웨덴 민담에 등장하는 환상적이고 때론 섬뜩한 인물들과 그의 어머니의 오두막, 그리고 일러스트레이터 John Bauer와 Elsa Beskow의 작품에서 영감을 받은 이 작품은 Håstad가 어린 시절 스웨덴 숲에서 겪었던 기묘한 경험들을 재해석한다.
Photo: Julia Malmquist
Photo: Julia Malmquist
Photo: Julia Malmquist
Photo: Julia Malmquist
10년이면 많은 것이 변할 수 있다. 2016년은 그가 시각 예술가로서 대중 앞에 처음 나선 해이기도 하지만, 아크릴, 유화, 오일 스틱, 세라믹, 영상, 대형 작업 등을 실험하며 더 많은 창의적 모험을 시도하기 시작한 시기이기도 하다. 그는 “예전보다 덜 걱정하고, 다른 사람들의 시선에 덜 신경 씁니다”라고 설명했다.
Håstad의 행보는 미술계에 진출하는 래퍼들이 늘어나고 있는 흐름과 맞닿아 있다. 하지만 Ferg가 Darold Brown으로 데뷔하거나 Kid Cudi가 파리의 Ruttkowski;68에서 Scotty Ramon으로 나섰던 것과는 달리, 이번 전시에는 의도적으로 다듬어지지 않은 무언가가 있다. 2025년 작 “Perfekt Dejt”에 굵은 선으로 칠해진 풍부한 색채, 어릿광대 같은 세라믹 조각 “El Jefe”(2022)의 부풀어 오른 미소 등이 그렇다. 그가 자신의 말로 “원시인 같은 짓”이라 비유한 회화든 조각이든, 모든 구성이 투박하면서도 색채의 향연을 아낌없이 보여준다. 이는 아무도 진지하게 받아들이지 않았던 과거 Pokémon과 Arizona Iced Tea에 대해 랩을 하던 어린 Håstad를 떠올리게 하는 ‘기교를 거부하는 기교’다.
그는 “저는 음반사나 기획사 없이 음악계에 들어왔습니다”라며 “우리는 그저 온라인에 작업물을 올렸고, 그건 음악 산업을 향한 일종의 ‘엿 먹어라’ 였습니다”라고 말했다. Collected Works 2016-2026 역시 그 궤를 같이한다.
Photo: Julia Malmquist
Photo: Julia Malmquist
Photo: Julia Malmquist
주로 조각품인 일부 작품들은 추후 경매 회사 Bukowskis를 통해 판매될 예정이다. 하지만 그 외에는 어떤 갤러리스트나 큐레이터도 직접 관여하지 않았다. 대신 전시의 대부분은 그와 가까운 사람들의 도움으로 완성되었다. 그는 Bladee로 더 잘 알려진 Benjamin Reichwald와 3년 동안 페인팅 스튜디오를 공유했으며, 오랜 친구인 Kaj Lindhé Gimdal이 큐레이션을 도왔다. 그는 이번 전시의 목표가 자신을 미술 시장에서 유명하게 만드는 것이 아니라, 젊은 예술가들도 똑같이 하도록 영감을 주는 것이라고 설명했다.
Collected Works 2016-2026, VMA에서 Damien Jalet의 안무로 선보인 “STORM II” 퍼포먼스의 압도적인 성공, 그리고 이번 달 Netflix에서 공개될 Sacrifice까지. 우리는 뮤지션 Yung Lean이자 가면을 벗은 Håstad가 자신의 예술 세계의 모든 것을 세상에 보여줄 준비를 마친 새로운 시대를 맞이하고 있다.
Collected Works 2016-2026은 스웨덴 스톡홀름에서 10월 11일까지 관람할 수 있다.
