Studio Nicholson, 레트로 시네마와 1970년대 무드로 완성한 2026 가을 컬렉션
크리에이티브 디렉터 Nick Wakeman이 미드센트리 모더니즘과 여유로운 컨템포러리 실루엣을 섞어 영화 속 워드로브 같은 2026 가을 컬렉션을 완성했다.
요약
Studio Nicholson이 1970년대 시네마 감성과 미드센트리 모더니즘을 더한 2026 가을 컬렉션을 선보였다.
머스터드 스웨이드 셔츠, 체스트넛 가죽 블레이저, 텍스처가 살아 있는 브라운 멜란지 울 등 유니섹스 아이템이 컬렉션을 이끈다.
남성복 라인에서는 몰스킨 같은 브러시드 코튼 워크웨어와 Japanese military satin 코트가 존재감을 드러낸다.
향수 어린 시대와 날렵한 모던리티의 경계를 흐리며, Studio Nicholson의 2026년 가을 컬렉션은 현실적인 워드로브를 영화적인 감수성으로 담아낸다. 설립자이자 크리에이티브 디렉터인 Nick Wakeman은 이번 시즌의 무드를 20세기 중엽부터 후반에 이르는 다채로운 스타일 레퍼런스를 토대로 구축하며, Ang Lee가 1997년에 선보인 영화에서 영감을 끌어왔다. 〈The Ice Storm〉, 작가 Pier Paolo Pasolini가 보여준 테일러드한 절제미, 그리고 Lee Radziwill 특유의 상류층 레저웨어 미학까지 두루 아우르며 말이다.
보존 상태가 놀라울 만큼 완벽한 1960년대 모더니스트 하우스에서 Stanislas Motz-Neidhart가 촬영한 이번 캠페인 비주얼은 드라마틱한 건축미, 부드러운 창가 자연광, 세로 블라인드가 빚어내는 리듬을 자유자재로 활용한다. 우드 패널 벽과 레트로 타일이 깔린 공간 곳곳의 그림자 속에 선 모델들은 분위기 있고 세련되며, 사유가 깊이 배어 있는 레트로-모던 내러티브를 완벽하게 구현한다.
이번 시즌 라인업은 동시에 우아하면서도 단단한 옷을 완성해내는 Wakeman 특유의 감각을 부각시키며, 고급 소재 선택을 통해 풍부한 텍스처를 구현한다. 컬렉션은 여러 강렬한 유니섹스 재킷을 제안하는데, 머스터드 톤 내추럴 그레인 스웨이드에 클래식 셔츠 칼라를 더한 Bowe 재킷을 필두로, 1990년대 밀라노를 연상시키는 디스트레스드 슬림 컷 체스트넛 레더 블레이저 Landau까지 폭넓게 포진한다.
우먼스웨어에서는 테일러드 Lurie 재킷이 브라운 멜란지 울-코튼 트윌 소재에 레더 언더칼라, 스로트 래치, 벨티드 웨이스트 디테일을 더해 구조적인 실루엣을 완성한다. 이 아우터웨어는 건축적 실루엣의 트라우저들과 균형을 이루는데, 하드 프레스 주름과 조절 가능한 헴 스트랩을 더한 유틸리티 그린 컬러의 볼류머스 Faron 팬츠, 그리고 나무껍질을 연상시키는 멜란지 패브릭으로 구현한 시크한 100% 버진 울 Quarte 테이퍼드 팬츠가 대표적이다.
컬렉션의 유틸리티적 영향은 남성복으로 자연스럽게 이어지며, 몰스킨 같은 부드러운 터치를 구현한 엔자임 브러시 더블 코튼을 통해 빈티지 워크웨어와 밀리터리 특유의 정밀함을 동시에 품어낸다. 키 스타일로는 Drey 재킷, 릴랙스드 핏 Minard 트라우저, 크롭 기장의 곡선 레그와 유틸리티 허벅지 포켓이 특징인 Ravel 팬츠가 있으며, 러기드 코튼 밀리터리 캔버스로 완성해 터프한 무드를 더한다. 이러한 구조적인 아이템들은 메리노-실크 터틀넥의 섬세한 래더 스티치 디테일, 캐시미어 와플 니트 헨리, 포근한 토파즈 모헤어 카디건 등 경량 니트웨어와 레이어링되어 한층 힘을 조율한다. 각 룩을 단단히 받쳐주는 것은 브랜드의 최신 백 실루엣으로, 와이드한 Hagu 숄더 백과 V 실루엣의 Hoho 니트 토트가 에보니 스웨이드, 올리브 스웨이드, 블랙 램스킨 레더 등 프리미엄 소재로 제작되어 목적성 있고 현실적이며, 시즌 내내 활용도 높은 유니폼을 완성한다.
Studio Nicholson의 2026년 가을 컬렉션은 지금 바로 공식 웹사이트 및 오프라인 스토어에서 만나볼 수 있다.
