teamLab Borderless Tokyo, 새로운 전시 "On the Asymmetry of the Universe"로 거울의 대칭을 깨다

요약

도쿄의 teamLab Borderless가 미술관의 Light Sculpture - Flow 작품 공간 재오픈을 기념해 특별전 "On the Asymmetry of the Universe"를 선보인다. 전시는 7월 8일부터 10월 8일까지 진행된다.

이번 전시는 두 개의 신규 시리즈를 소개한다. 물리적 공간에만 존재하는 빛의 형식과 거울 속에만 존재하는 빛의 형식을 하나의 조각으로 엮어내는 "Asymmetric Existence", 그리고 색채의 자기 조직화만으로 조각이 생성되는 "Chromatic Existence"다.

두 시리즈 모두, 조각을 물질적 표면이 아니라 지각과 질서에 의해 규정되는 공간적 존재로 확장하려는 teamLab의 지속적인 실험을 한층 더 밀도 있게 이어간다.

도쿄의 teamLab Borderless가 특별전 “On the Asymmetry of the Universe”를 선보이며, 미술관의 작품 공간인 Light Sculpture – Flow의 재오픈을 기념하는 두 개의 신규 시리즈를 공개했다. 조각이 어떻게 서로 분리된 복수의 공간적 차원에 걸쳐 존재할 수 있는지 그 메커니즘을 탐구하는 이번 전시는 7월 8일부터 10월 8일까지 이어진다. 전시는 “Asymmetric Existence”와 “Chromatic Existence”를 소개하며, 조각적 형식은 물질적 표면 경계 없이도 성립할 수 있고, 대신 빛의 거동, 색채의 자기 조직화 성질, 그리고 관람자가 수행하는 지각적 통합 작용에 의해 생성된다는 전제를 공유한다.

“Asymmetric Existence”는 이번 전시에서 가장 기술적으로 정교한 개념이다. 이 작업은 각각 하나의 공간적 평면에만 출현하는 두 개의 상이한 빛의 조각을 통합해 단일 조각으로 구조화된다. 첫 번째 빛의 조각은 물리적 전시 공간에서만 볼 수 있으며, 거울 속에는 어떤 반사도 남기지 않는다. 두 번째 조각은 거울 안에만 존재하며 현실 공간에는 그에 대응하는 실체가 전혀 없다. 두 형식은 어느 한 관점에서도 동일한 공간 좌표 안에 함께 존재하지 않지만, 관람자가 이를 하나의 조각적 오브제로 인식하도록 배치되어 있다.

이 메커니즘은 물리적 공간을 대칭적으로 반사한다는 거울의 가장 근본적인 성질을 거스른다. “Asymmetric Existence”에서 거울의 표면은 더 이상 앞에 놓인 대상을 복제하는 경계로 기능하지 않고, teamLab의 표현대로라면 서로 분리된 공간 영역에 출현하는 존재들을 연결하는 장(field)으로 전환된다. 현실 공간의 조각과 거울 공간의 조각은 서로를 비추는 쌍이 아니다. 이들은 관람자의 지각 속에서만 하나가 되는 비대칭적인 형식이며, 따라서 완결된 작품은 어느 한쪽 공간에만 머무르지 않고 두 공간을 통합하는 인지 행위 그 자체에 존재한다. teamLab은 이 작업을, 현실 공간 안에 둘러싸인 물리적 오브제로서의 조각을 넘어, 물질적 연속성보다 지각에 의해 결속된 상태로 현실과 거울상 공간을 횡단하는 존재로 조각을 확장하려는 시도로 규정한다.

“Chromatic Existence”는 전혀 다른 축 위에서 전개된다. “Asymmetric Existence”가 하나의 조각을 두 개의 공간적 평면으로 분할한다면, “Chromatic Existence”는 공간을 흐르는 색채의 자기 조직화를 통해 조각적 형식을 생성한다. 색이 환경을 가로질러 이동하며 고유한 내부 질서를 구축할 때, 색으로 이루어진 조각이 발현되는 것이다. 이때 탄생하는 형식에는 물질적 표면 경계가 존재하지 않으며, 색들이 스스로 배열을 이루는 과정에서 형성되는 구조적 관계만으로 성립하는 공간적 존재에 가깝다. teamLab이 제시하는 구분은, 고정된 물리적 오브제로서의 조각과, 일정한 형상이 없는 매체 안에서 질서가 발생할 때 비로소 존재하게 되는 발생적 현상으로서의 조각 사이의 차이에 있다.

두 개의 신규 시리즈는 모두 이번 전시가 자리한 작품 공간이자 상위 개념인 Light Sculpture – Flow의 틀 안에 놓여 있다. 이 프로그램의 기초 개념은 해양 소용돌이의 물리학에서 가져왔다. 소용돌이의 안과 밖은 동일한 물로 구성되어 있으며 물질적으로는 아무런 차이가 없지만, 우리는 이를 하나의 단일한 존재로 인식한다. teamLab은 그 차이가 물질 자체가 아니라 ‘질서’에 있다고 설명한다. 흐름 속에서 질서가 출현할 때, 별도의 물질적 경계를 설정하지 않고도 하나의 존재가 나타난다는 것이다. Light Sculpture – Flow는 이러한 원리를 공간적 질서를 형성하는 연속적인 빛의 흐름에 적용해, 전시 공간 안의 사람들의 존재와 움직임에 반응해 역동적으로 변형되는 조각들을 만들어낸다. 이때 작품과 관람자 사이의 경계는 의도적으로 모호하게 남겨지며, 관람자의 신체를 조각적 시스템의 일부로 편입해 단순한 외부 관찰자의 위치에서 벗어나게 한다.

재오픈한 이 공간과 두 개의 신규 시리즈는, 고정된 물리적 형상이나 물질적 표면, 폐쇄된 공간적 틀을 전제로 하지 않는 조각 개념을 재정의해 온 teamLab의 장기 프로젝트를 잇는 연장선에 놓여 있다. “Asymmetric Existence”와 “Chromatic Existence”는 서로 다른 경로로 이 재정의에 도달한다. 하나는 공간적으로 분리된 빛의 형식들을 지각 차원에서 통합하는 방식을 통해, 다른 하나는 색채의 자기 조직화 능력이 구조로 응축되는 과정을 통해서다. 그러나 두 작업이 공유하는 근본적인 명제는 동일하다. 조각은 전통적으로 그것을 담는 그릇으로 이해되어 온 물질적 오브제에 종속되지 않고, 질서와 지각의 함수로서도 충분히 존재할 수 있다는 점이다.

“On the Asymmetry of the Universe” 전시는 7월 8일부터 10월 8일까지 도쿄 teamLab Borderless에서 만나볼 수 있다.