2026 프리즈 런던 기간 놓치지 말아야 할 전시 및 설치 미술 8선

요약

Frieze London 2026이 10월 14일부터 18일까지 런던 전역에서 전시, 인스톨레이션, 퍼포먼스로 가득 찬 알찬 라인업을 선보입니다.

주요 하이라이트로는 Justin Caguiat, Tarek Atoui, Salman Toor, 그리고 Issy Wood의 대형 프레젠테이션이 꼽힙니다.

기존 갤러리의 틀을 넘어 Slawn, JW Anderson, 그리고 CART Department x Kozo는 현대 미술과 패션, 디자인, 그리고 공공 공간 사이의 경계를 허뭅니다.

10월 14일부터 18일까지 리젠트 파크(Regent’s Park)에서 프리즈 런던(Frieze London)과 프리즈 마스터스(Frieze Masters)가 다시 열리는 가운데, 런던의 예술계는 아트 페어장을 넘어 도시 전체로 그 열기를 확장하고 있다. 런던 전역의 주요 기관과 독립 갤러리, 이색적인 공간들에서 다채로운 전시와 퍼포먼스, 설치 미술 라인업을 선보인다.

올해의 주요 행사들은 실험적인 사운드와 현대 회화부터 예술과 패션, 디자인의 경계를 넘나드는 대규모 설치 및 협업에 이르기까지 폭넓게 구성되어 있다. 아트 페어 관람 사이사이에 도시를 탐방할 계획이거나 텐트 밖의 또 다른 즐거움을 찾고 있다면, 프리즈 위크(Frieze Week) 기간 주목할 만한 전시들을 확인해 보자.

저스틴 카귀앗(Justin Caguiat), 서펜타인 사우스(Serpentine South)의 ‘Change Ringing’

2026년 10월 8일 – 2027년 1월 10일
저스틴 카귀앗은 회화, 조각, 판화, 사운드 및 필름을 아우르는 야심 찬 전시 ‘Change Ringing’으로 영국 기관에서의 첫 데뷔를 장식한다. 서펜타인 사우스에서 열리는 이 전시는 예술과 건축, 그리고 시간의 흐름 사이의 관계를 탐구한다. 주요 작품으로는 주변 환경에 따라 색상과 형태가 변하는 열 반응 안료로 제작된 회화와, 꽃과 씨앗의 형태를 본떠 주조한 청동 종들이 있다. 그 결과, 예술 작품은 고정되어 있다는 관념에 도전하며 끊임없이 진화하는 전시가 탄생했다.

타렉 아투이(Tarek Atoui), 테이트 모던(Tate Modern)의 ‘Hold’

2026년 10월 13일 – 2027년 4월 11일
레바논 출신의 예술가이자 작곡가인 타렉 아투이는 최신 현대 커미션(Hyundai Commission)을 통해 테이트 모던의 상징적인 터바인 홀(Turbine Hall)을 거대한 음향 환경으로 탈바꿈시킨다. ‘Hold’라는 제목의 이 설치 작품은 맞춤 제작된 악기와 조각적 오브제, 전자 기기 및 타악기를 결합하여 소리와 움직임이 진화하는 오케스트라를 만들어낸다. 관람객들은 청각뿐만 아니라 신체적 감각으로도 작품을 경험하게 되며, 라이브 퍼포먼스 프로그램이 공간을 지속적으로 재구성한다. 이는 음악과 건축, 인간의 상호작용이 어떻게 하나로 존재할 수 있는지에 대한 기념비적인 탐구다.

카트 디파트먼트(CART Department) x 코조(Kozo), 페닌슐라 런던의 ‘A World Within’

2026년 10월 15일–31일 | 페닌슐라 런던
카트 디파트먼트와 페닌슐라 런던은 아티스트 코조와 협력하여 호텔의 럭셔리 차량 6대를 움직이는 예술 작품으로 변모시켰다. ‘A World Within’이라는 제목의 이 프로젝트에서 코조는 런던의 풍부한 문화적 역사, 영국의 자연, 초현실주의적 이미지에서 영감을 받아 롤스로이스, 벤틀리 등 여러 차량에 자신만의 섬세한 시각 언어를 구현했다. 과거, 현재, 미래의 요소가 혼합된 각각의 차량은 친숙한 모티프가 예상치 못한 형태로 나타나는 작가의 환상적인 세계를 위한 캔버스가 된다. 프리즈 위크 기간에 공개되는 이 차량들은 10월 한 달간 런던 전역을 주행하며, 갤러리 벽을 벗어난 현대 미술을 도시의 거리로 이끌어낼 예정이다.

슬론(Slawn), 사치 예이츠(Saatchi Yates)와 함께하는 ‘Crane Painting’

2026년 10월 13일 | 둔 스트리트 주차장(Doon Street Car Park)
전통적인 갤러리의 방식을 결코 따르지 않는 나이지리아 출신의 런던 기반 아티스트 슬론은 사치 예이츠와 함께 선보이는 특별한 페인팅 퍼포먼스로 자신의 작업 규모를 산업적 수준으로 끌어올린다. 둔 스트리트 주차장에서 진행되는 이 프로젝트는 크레인과 자동차, 그리고 작가 특유의 시각적 언어를 결합하여 일상적인 도심 환경을 파격적인 캔버스로 탈바꿈시킨다. 스트리트 문화와 현대 미술, 그리고 볼거리를 연결하는 것으로 잘 알려진 슬론은 예술을 경험하는 장소와 방식에 대해 끊임없이 도전하고 있다.

JW 앤더슨(JW Anderson), 피밀리코(Pimlico)의 ‘A Composition’

2026년 10월 15일–20일
조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)은 아메리칸 익스프레스 더 플래티넘 카드(The Platinum Card by American Express)와의 파트너십을 통해 JW 앤더슨이 선보이는 특별 전시 ‘A Composition’에서 예술, 패션, 디자인을 한데 모은다. 브랜드의 피밀리코 플래그십에서 열리는 이번 전시는 세리스 윈 에반스(Cerith Wyn Evans)의 신작과 함께 앤더슨의 크리에이티브 서클에 속한 아티스트 및 제작자들의 작품을 선보인다. 아키코 히라이(Akiko Hirai)의 도자기, 메리 스티븐슨(Mary Stephenson)의 회화, 샤완다 코벳(Shawanda Corbett)의 조각 등이 주요 볼거리다. 이 전시는 의류를 넘어 갤러리 공간으로 창의적 비전을 확장하며, 현대 미술 및 장인 정신과 오랜 기간 소통해 온 앤더슨의 대화를 더욱 깊이 들여다볼 수 있는 기회를 제공한다.

살만 투르(Salman Toor), 코톨드 갤러리(The Courtauld Gallery)의 ‘Someone Like You’

2026년 10월 2일 – 2027년 1월 10일
살만 투르의 유럽 첫 개인전 ‘Someone Like You’가 코톨드 갤러리에서 열리며, 2019년 이후 작업한 19점의 회화를 선보인다. 현대 도시의 삶을 분위기 있게 묘사하는 것으로 유명한 파키스탄계 미국인 아티스트인 그는, 특유의 빛나는 녹색 팔레트와 내밀한 실내 풍경을 통해 우정, 욕망, 고립, 그리고 소속감의 순간들을 포착한다. 다정함과 유머, 그리고 불안감 사이의 균형을 유지하는 이 전시는 투르가 정체성과 인간관계를 어떻게 탐구해 나가는지 보여주는 흥미로운 시선을 제공한다.

이시 우드(Issy Wood), 국립 초상화 갤러리(National Portrait Gallery)의 ‘Self-Portraits’

2026년 10월 9일 – 2027년 2월 28일
영국계 미국인 아티스트이자 뮤지션인 이시 우드는 런던 국립 초상화 갤러리에서 선보이는 자화상 전시를 통해 내면으로 시선을 돌린다. 갤러리의 아티스트 포커스(Artist Focus) 시리즈의 일환으로 제작된 이 회화들은 친밀감, 소비 문화, 그리고 자기표현의 복잡한 본질을 탐구한다. 우드는 타이트하게 크롭된 구도, 독특한 원근법, 미묘한 왜곡을 통해 초상화를 정체성을 드러내는 동시에 숨기는 수단으로 다룬다. 이번 전시는 회화, 음악, 현대 문화를 유연하게 넘나들며 작업하는 작가의 한층 더 개인적인 면모를 들여다볼 수 있는 기회를 선사한다.

리크리트 티라바니자(Rirkrit Tiravanija), 필라 코리아스(Pilar Corrias)의 ‘(situational awareness)’

2026년 10월 9일 – 11월 14일
리크리트 티라바니자는 필라 코리아스에서 열리는 자신의 다섯 번째 개인전 ‘(situational awareness)’로 다시 돌아온다. 새빌 로(Savile Row) 공간에서 진행되는 이 전시는 신작 회화와 퍼포먼스를 결합하여 영국의 군사 역사와 이 유명한 테일러링 거리의 노동, 장인 정신 및 생산의 전통 사이의 연관성을 조명한다. 사회 참여적 작업으로 잘 알려진 티라바니자는 갤러리를 문화 교류의 공간으로 접근하며, 역사적 서사와 일상적인 제작의 의식 사이에서 예상치 못한 연결고리를 이끌어낸다.