프리즈 서울 2026에서 놓치지 말아야 할 부스
코엑스에서 열리는 제5회 프리즈 서울에서 주목할 만한 프레젠테이션 다섯 곳을 소개한다.
변덕스러운 8월의 비가 이어졌지만, 프리즈 서울 2026의 전망은 맑다. 대형 아트페어는 9월 5일까지 코엑스에서 다섯 번째 행사를 이어가며, 익숙한 강남의 인파에 더해 세계 각지의 컬렉터와 작가, 페어 관람객까지 현장으로 몰려들고 있다.
2021년 처음 서울에 상륙한 프리즈 서울은 아시아 미술계에서 빼놓을 수 없는 주요 행사로 자리 잡았다. 올해는 30개국 133개 갤러리가 참여해 역대 최대 규모를 기록했으며, 몇 가지 새로운 변화도 선보인다. Spotlight과 Material Practice는 각각 그동안 주목받지 못했던 20세기 작가, 공예·동시대 미술·전통의 대화를 조명하는 새로운 큐레이팅 섹션으로 첫선을 보인다. 신진 갤러리에 초점을 맞춘 Focus는 다시 돌아왔고, 올해 처음으로 아시아를 넘어 참여 범위를 넓혔다.
이번 페어의 미술 시장 흐름을 단정하기에는 아직 이르다. 다만 현재까지의 판매는 비교적 접근 가능한 가격대의 작품에 더 활기가 쏠렸고, 젊은 작가와 컬렉터의 존재감도 두드러졌음을 보여준다.
그렇다면 무엇을 봐야 할까? 답을 찾기 위해 페어 현장을 둘러봤다. Frieze Seoul에서 놓치지 말아야 할 부스 다섯 곳을 소개한다.
Caption, 부스 F7
Courtesy Of The Artist And Caption
Focus 구역을 따라가다 가장 먼저 시선을 붙드는 작품 중 하나는 Yongjae Lee의 ‘Gaehwa 05’(2026)다. 용산의 Caption이 선보인 이 작품에서 Lee는 스미스소니언 아카이브의 이미지, 즉 문신한 노동자와 Kim Gojong의 접견실 장면을 재해석해 세피아 톤 회화와 Nine Elephants 조각으로 구성된 합창을 만들어낸다. 진짜 작업은 역사의 빈틈에서 벌어진다. 너무 쉽게 결론을 내리도록 내버려두지 않겠다는 경계심이 느껴진다. 페어 곳곳에서는 Stone Island와 함께 제작한 올해의 프리즈 유니폼 티셔츠에서도 Lee의 작업을 만날 수 있다.
CON_, 부스 F5
Courtesy Of The Artist And Con_
도쿄 기반의 CON_에서 Minhee Kim은 글리치의 감각을 끌어온다. Focus 섹션에서 선보이는 이번 프레젠테이션은 ‘이상적’ 아름다움이라는 복잡한 환상을 파고든다. Kim은 만화와 광고 등 1990년대 미디어에서 출발해, 그 이미지들에 느끼는 불편함과 그 존재가 되고 싶다는 욕망을 마주한다. 완벽한 ‘PC’ 신체는 결정화되어 있고 오작동에 취약한 몸으로 대체된다. 새 회화와 일러스트레이션 연작은 반짝이는 새것이 되면 약속받는 것 너머로 나아가며, 수치심과 욕망에 관한 가장 내밀한 질문을 탐색한다.
Mendes Wood DM, 부스 B8
Courtesy Of The Artist And Mendes Wood Dm
절제된 불복의 몸짓이 관객을 끌어모은다. Eunnam Hong의 ‘Bomb’(2026)은 럭셔리와 욕망의 기호 아래 위협을 숨긴다. Precious Okoyomon은 입을 손으로 가린 채 무릎을 꿇은 수줍은 곰의 형상으로 에로티시즘, 수치심, 연약함을 환기한다. Josi는 어두운 형상으로 신체적인 현존을 불러들이는, 먹빛의 여러 층이 겹친 작업으로 관객을 유혹한다. 브라질을 비롯한 다양한 지역의 작가를 대표하는 Mendes Wood DM의 폭넓은 셀렉션은 매체와 미술사 전반에 걸쳐 균형감을 갖췄다. Laís Amaral, Lucas Arruda, Amadeo Luciano Lorenzato, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Marina Perez Simão, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Mário Rubinski, Luiz Roque, Paula Siebra, Daniel Steegmann Mangrané, Kishio Suga의 작품도 함께 소개한다.
Unaw Gallery, 부스 S13
Courtesy Of The Artist And Unaw Gallery
UNAW Gallery에서 선보이는 Gyutae Hwang의 사진은 조각과 회화가 주를 이루는 페어 현장에서도 빛난다. 서구 중심의 미술사 정전 밖에 있는 모더니즘 거장을 조명하는 신설 Spotlight 섹션의 일환으로, 이번 개인전은 선구적인 실험 사진가의 1960년대부터 2000년대 초반까지의 주요 작품을 모았다. Hwang의 작업 세계는 사진 매체의 전통을 넘어 그 가능성을 확장한 물성 탐구로 정의된다. 그는 한때 이렇게 말했다. “나는 호기심 때문에 괴롭습니다. 호기심이 나를 루페 너머로 들여다보게 했고, 결국 여기까지 데려왔죠.”
Galerie Kandlhofer, 부스 A14
Photos: Yosuke Kojima/ Courtesy Of The Artist And Galerie Kandlhofer
빈을 기반으로 한 Galerie Kandlhofer는 프리즈 서울 첫 참가를 맞아 부스에 일곱 명의 작가를 소개한다. 유려하게 피어난 So Young Park의 금속 조각 너머에 놓인 Paco Koenig의 알루미늄 위 유화 두 점은 삶과 죽음의 경계에 걸쳐 있어, 잠시 머물러 볼 만하다. 출품 작가 중에서도 가장 젊은 축에 드는 Paulina Aumayr는 손에 닿지 않는 구원에 관한 또 다른 탐구작 ‘Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2)’(2026)를 선보인다.
