Schiaparelli FW27 오트 쿠튀르, 모든 공식을 깨고 ‘THE CALL OF THE VOID’로 도약하다
Daniel Roseberry는 실크와 울 같은 전통적 럭셔리를 벗어던지고, 라텍스·실리콘·키네틱 텐터클로 미지의 영역에 과감히 몸을 맡긴 아방가르드 컬렉션을 선보였다.
요약
Schiaparelli가 2027 가을/겨울 오트 쿠튀르 컬렉션 "THE CALL OF THE VOID"(l'appel du vide)를 공식 공개했다.
크리에이티브 디렉터 Daniel Roseberry는 실크·울 같은 전통적인 ‘노블’ 텍스타일에서 벗어나, 라텍스·실리콘·구워 굳힌 페인트 시트 등 비정통적인 소재로 컬렉션을 완성했다.
런웨이에서는 아이코닉한 Schiaparelli 재킷을 룩의 주인공 자리에서 내려 액세서리처럼 재배치했고, 초현실주의적인 새 실루엣의 슈즈 "The Bubble"을 선보이며 하우스 코드를 전복했다.
돌파구를 연 다음엔, 어떻게 그다음 장을 써 내려가야 할까. 전 시즌 컬렉션 “The Agony and the Ecstasy”가 거둔 기념비적인 성공 이후, Schiaparelli의 크리에이티브 디렉터 Daniel Roseberry 앞에 놓인 것은 바로 이 실존적 난제였다. 그는 바르셀로나를 상징하는 Gaudí의 건축물에서 영감을 좇아 또 한 번의 “성공 공식을” 재현해 보려 했지만, 어느 순간 스스로를 경직된 크리에이티브 사이클 속에 가둔 채 맴돌고 있음을 깨닫게 된다. 해답은 전면적인 항복이었다. 2027년 가을/겨울 오트 쿠튀르 시즌을 위해 Schiaparelli가 선보이는 THE CALL OF THE VOID 컬렉션은, 안전하고 예측 가능한 모든 공식을 과감히 버리고, 미지의 영역이 품은 전율 어린 럭셔리를 정면으로 끌어안는다.
Elsa Schiaparelli가 구축한 초현실주의적 에토스에 충실하게, 이번 컬렉션은 아름다움이 과연 옷감 그 자체에 깃들어 있는지, 아니면 그것을 완전히 재창조하는 상상력에 존재하는지를 묻는 방식으로 오트 쿠튀르라는 개념의 근간을 뒤흔든다. 아틀리에는 기존의 실크, 새틴, 울과 같은 클래식한 소재를 과감히 내려놓고, 쿠튀르 런웨이에서는 전례를 찾기 힘든 합성 패브릭으로 전면 교체했다.
실루엣은 구워 굳힌 페인트가 고인 웅덩이에서 조각하듯 빚어졌고, 한 벌의 하이퍼 리얼리스틱 버스티에는 전면을 실리콘으로 캐스팅한 뒤 뿌연 밀키 블루 톤으로 채색되었다. 하우스는 자사가 쌓아온 고정적인 디자인 코드에도 정면으로 반기를 들었다. 언제나 룩의 중심을 차지해 온 상징적인 헤비 자수 Schiaparelli 재킷을 주연 자리에서 끌어내리고, 오직 스타일링 액세서리로만 기능하도록 전복적으로 활용한 것이다.
Daniel Roseberry는 쇼 노트에서 이렇게 적었다. “공식은 창조의 마법과 양립할 수 없습니다. 진정한 창조는 오직 알 수 없는 것에 완전히 자신을 내맡길 때에만 발견될 수 있으니까요… 어쩌면 이것이야말로 Elsa가 남긴 가장 위대한 유산일지도 모릅니다. 상징들의 어휘가 아니라, 불가능 그 자체가 크리에이티브의 방법론이 될 수 있다는 믿음 말입니다.” 런웨이에 펼쳐진 장인정신은 통상적인 기준을 훌쩍 넘어, 극단적으로 비정형적인 영역까지 다다랐다. 특히 한 벌의 드레스는 그러데이션을 이루는 플로럴 모티프가 돋보였는데, 수백 송이의 꽃을 개별적으로 구현해 만든 것으로, 각각 메탈 와이어와 진주 위에 스타킹을 팽팽히 늘여 씌워 완성했다. 다른 한 룩에서는 재킷과 매칭 레깅스 전체를 생화, 물고기 비늘, 리본 플라워로 빽빽이 장식하고, 어깨에서부터 격렬하게 꿈틀거리며 흘러내리는 키네틱 라텍스 텐터클이 이를 지탱했다.
컬러 팔레트는 자연 세계를 향해 극적으로 기울었다. 선명한 플로라와 심해의 파우나에서 발견되는 색조에 과감히 초점을 맞춘 것이다. 전통적인 Schiaparelli 골드는 단순한 마감이 아니라 마치 착용 가능한 조각이자 아머처럼 다루어졌고, 하이 글로스 블랙과 거친 왁스 질감의 에크루가 이루는 짙은 배경 위에서 전기 충격처럼 강렬한 대비를 이뤘다.
과거의 성공이라는 안전망을 완전히 끊어냄으로써, Daniel Roseberry는 또 한 번의 인상적인 컬렉션을 선보이는 데 그치지 않고, 통제의 핸들을 온전히 내려놓았을 때 현대 럭셔리가 어떤 얼굴을 가질 수 있는지 그 정의 자체를 새로 썼다. “The Call of the Void”는 패션에서 가장 짜릿한 순간은 확신이 사라지는 바로 그 찰나에 찾아온다는 사실을 몸으로 각인시키는, 본능적인 알림장과도 같다. Schiaparelli에게 심연은 두려움의 대상이 아니다. 끝없이 확장 가능한, 궁극의 캔버스다.
