미국 최초의 teamLab 뮤지엄, 애너하임에 공식 상륙

teamLab이 미국 내 첫 상설 미술관인 ‘teamLab Museum Anaheim(가칭)’의 설립 계획을 발표했다. 캘리포니아주 애너하임의 OCVIBE에 2030년 개관할 예정이다. 이 아트 컬렉티브의 몰입형 작품을 위해 특수 제작된 이 미술관은 OCVIBE의 마스터 플래너인 smith-clementi가 설계를 맡았으며, 해당 공간만을 위해 창작된 새로운 전시를 선보일 예정이다.

건축물의 형태는 예술 작품 자체가 설정한 제약에서 출발했다. teamLab의 몰입형 설치 작품들은 자연광이 거의 또는 전혀 없는 어두운 공간을 필요로 하기 때문이다. smith-clementi는 창문이 거의 없는 상자 형태를 숨기는 대신, 파사드를 암전된 갤러리 위에 덮인 외부 피부처럼 다루어 단단한 매스에 생동감을 부여했다.

이 외관은 자연의 형태에서 영감을 받은 질감 있는 패턴을 지니고 있으며, 표면 위로 움직임이 느껴지는 비늘 같은 리듬감을 선사한다. 또한 태양에 반응하여 아침부터 저녁까지 일광이 변함에 따라 색상과 외형이 서서히 달라진다. 건물의 위치는 이러한 효과를 더욱 증폭시킨다. 고속도로에서 탁 트인 시야를 확보한 OCVIBE의 한쪽 끝에 자리 잡은 이 미술관은, 빠르게 지나가는 운전자와 입구로 걸어오는 방문객에게 각기 다른 얼굴을 보여주도록 의도되었다.

Julie Smith-Clementi는 이러한 가변성이 프로젝트의 핵심이라고 강조했다. 그녀는 발표를 통해 “이 건물은 접근하는 방향이나 속도에 따라 다르게 느껴집니다. 시간대나 구름의 움직임이 건물의 무지갯빛 망토를 렌더링하는 데 기여하며, 여러분이 본다고 생각하는 것을 더욱 풍부하게 만듭니다”라고 밝혔다.

파사드는 가장 가까운 이웃인 ARTIC 환승 센터와도 조화를 이루며 일종의 거울상처럼 작용한다. ARTIC이 유리로 덮여 내부에서 빛을 발하는 반면, 미술관은 일광 아래서 정점에 달하는 불투명하고 짙은 매스로 읽히며, 해가 진 후에는 역의 조명 프레임이 돋보일 수 있도록 한 걸음 물러선다. ARTIC이나 OCVIBE의 공원에서 바라볼 때, 이 건물은 녹지 가장자리의 선명한 벽이 되어 시각적으로 풍경을 확장하고 해당 구역의 모퉁이에 독자적인 건축적 특징을 부여한다.

내부적으로는 LPA가 실시 설계자로 참여하여 teamLab과 직접 전시 작업을 진행하고 있다. 이 컬렉티브의 작업은 공간을 이동하는 사람들에게 반응하여 변화하는 예술 작품에 중점을 두는데, 이제 건물의 외관 역시 밖에서 안으로 그러한 원리를 반향하고 있다.

teamLab Museum Anaheim은 2030년 OCVIBE에서 개관할 예정이며, 5,000석 규모의 콘서트홀을 필두로 한 이 구역의 1단계 시설은 2027년 3월부터 방문객을 맞이할 계획이다.