9월이 찾아오며 런던 디자인 페스티벌도 24회째를 맞아 돌아왔다. 행사는 9월 12일부터 20일까지 열린다.

올해 지형에는 약간의 변화가 있다. 소호가 처음 합류해 총 11개 구역이 마련됐고, 쇼디치 디자인 트라이앵글은 쇼디치 디자인 위크로 이름을 바꿨다. 60곳이 넘는 쇼룸과 갤러리가 참여하며 프로그램 중 가장 큰 규모를 자랑한다. 월섬 포리스트의 윌리엄 모리스 디자인 라인은 블랙호스 크리에이츠로 새 단장했다.

도시의 주요 기관은 물론, 오랫동안 일반에 공개되지 않았던 건물에서도 전시가 열린다. 하지만 언제나 그렇듯 진짜 이야기는 더 작은 규모의 현장에 있다. 공개 모집이나 졸업생 주도로 탄생한 전시가 특히 기대되며, 2년 전만 해도 밴과 빌린 방을 작업실 삼아 활동하던 갤러리들이 이제는 온전한 공간을 갖게 됐다.

주목할 만한 전시를 아래에 골랐다.

With Limitations
Design Everything x Aram

지난해 Design Everything은 루턴 밴 적재함에서 가구를 선보였다. 올해는 Aram 지하 갤러리를 신진 디자이너의 아파트처럼 꾸미고, 공간·시간·예산·접근성 등 각자의 제약에 응답한 102명의 신진 실무자 작품으로 채웠다. 전시 참여는 무료다.

Aram, 110 Drury Lane, WC2B 5SG

Studio Iron

Isamaya Ffrench의 디자인 갤러리는 올해 초 Saatchi Yates에서 첫선을 보인 데 이어, The Lavery에서 실험과 공예의 경계에 관한 그룹전을 연다. Andu Masebo, Buchanan Studio, Completed Works, Kelly Wearstler x ARCA, Kouros Maghsoudi, Paul Coenen, Barnaby Lewis, Wretched Flowers가 참여한다.

The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE

Craft x Tech
다양한 디자이너

2년째 V&A에서 열리는 Craft x Tech는 일본 도카이 지역의 여섯 공예 산지와 국제 디자이너 여섯 명을 연결한다. Bethan Laura Wood는 아리마쓰 나루미의 시보리 염색 장인과, Atang Tshikare는 이가 구미히모 끈 제작자와 협업하며 Philippe Malouin, David Caon, Eugene Kangawa, Lanzavecchia + Wai도 함께한다. 10월 18일까지 이어지니 나중으로 미뤄도 되는 전시는 바로 이것이다.

V&A, Cromwell Road, SW7 2RL

Homenkà: Our Parlour
Ncheta Collective

Zoë Chinonso Ene는 The Lavery의 한 공간을 세계적으로 만칼라로 알려진 게임, Nchọ를 중심으로 한 응접실로 바꿨다. 2024년 런던 디자인 페스티벌 당시 Seed Archives의 팝업 도서관에서 첫 프로토타입을 선보인 뒤 몇 년간 발전시켜 온 작업으로, 이를 가구이자 의례, 전시로 동시에 다룬다.

The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE

A Veiled Boundary
Jesse Butterfield

Butterfield에게는 좋은 한 해였다. 밀라노에서 주목할 만한 작업을 선보였고 Studio Iron 라인업에 거울을 올렸으며, All Ears 전시에도 참여한다. 이번에는 그가 가장 잘 알려진 작업을 이어간다. 종이처럼 다뤄지도록 강하게 성형한 강판을 작은 마케트에서 크게 확장하되, 원작이 지닌 소박함은 잃지 않았다.

The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE

Hackney Downs Studios에서는 여러 스튜디오가 작업실을 공개하지만, All Ears는 자신의 공간을 온전히 다른 이들에게 내어줬다. 전시를 기획하고 직접 참여하는 Demi Oyeyinka가 런던의 떠오르는 컬렉터블 디자인 신에서 활동하는 30여 명의 제작자를 모았다. Jane Wright, Andu Masebo, 그리고 재떨이를 중심으로 작업 세계를 구축한 Amelia Stevens를 눈여겨볼 것.

Hackney Downs Studios, 17 Amhurst Terrace, E8 2BT

Progressive Permanence
Max Radford Gallery x Christopher Farr

Max Radford는 Christopher Farr의 쇼디치 쇼룸을 차지해 아카이브 러그를 배경으로 현대 가구를 배치한다. 러그는 가구에 계보를 부여하고, 가구는 러그가 유산처럼만 느껴지지 않게 한다. Carsten in der Elst와 함께 LS Goma, Tessa Silva가 런던에서 처음으로 작품을 선보인다.

Christopher Farr Shoreditch, 18 Calvin Street, E1 6HF

You Can Sit With Us
2LG Studio

쇼디치 타운홀에서 4년째 열리는 2LG의 쇼케이스는 모두가 주목하기 한 시즌 전에 인물을 발견하는 데 유난히 능하다. 이번에는 Jabez Bartlett, Hanna Fastrich, Mara Bragagnolo, JoshJen이 그 주인공이며, 인도 스튜디오 North South AD와 협업한 2LG의 새 조명 컬렉션도 공개된다.

Shoreditch Town Hall, 380 Old Street, EC1V 9LT

Hanging Baskets
Slancha x Awaykin

Slancha는 10명의 디자이너에게 행잉 바스켓이라는 과제를 맡기고 자유롭게 풀어내도록 했다. Six Dots Design, Marc Sweeney, This Is Byron, Hanna Fastrich 등이 참여했으며, 결과물은 벽걸이형 용기부터 주제를 거의 의식하지 않은 듯한 작업까지 폭넓다. Slancha는 The Hoxton의 기프트 숍도 운영한다.

Awaykin, Unit 5, 39 Gransden Avenue, E8 3QA

10,000 Rivets
Tom Pearson Studio x APOC Store

Tom Pearson의 데뷔 컬렉션은 리벳 선으로 결합한 알루미늄 시트 면으로 구성된다. 그 사이에는 튜브형 스페이서를 넣어 표면이 살짝 떠 있는 듯 보이게 했다. 루이셤 작업실에 직접 만든 욕조에서 모든 부품을 양극산화 처리한 뒤, 브러시와 에어브러시, 피펫으로 염료를 입혀 표면이 구슬 맺힌 물처럼 보이도록 완성했다. 각 작품은 리벳 수를 이름으로 삼으며, 36파운드의 촛대부터 3,600파운드의 캐비닛까지 가격대도 다양하다.

APOC Store, Unit 41 Regent Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN

The Masur Edition
Béton Brut x Isokon

Marcel Breuer가 1936년 Isokon을 위해 디자인한 지 90년이 지난 지금, Béton Brut는 그중 네 점을 마주르 자작나무로 재발행했다. 합판 작품은 애초에 민무늬로만 남도록 의도된 것이 아니었다. 역사적 사례에는 플라타너스, 제브라노, 마호가니, 오스트레일리아산 월넛 소재도 있었다. 주문 제작이며 가격은 1,300파운드부터다.

Béton Brut, Unit 2, 30 Felstead Street, E9 5LG

Motion Sickness
Isabel + Helen x The Conran Shop

Isabel Gibson과 Helen Chesner가 무언가를 움직이게 만들어 온 10년을 돌아본다. Coachella의 풍차부터 Craig Green의 Moncler 쇼를 위한 인플레이터블 타워까지 아우른다. 구매할 수 있는 작품도 있다. Blimps라 부르는 키네틱 조각, 스테인 처리한 자작나무 합판 스툴, 회전하는 캔버스를 20개의 붓에 눌러 완성한 회화다.

16 Sloane Square, 런던, SW1W 8ER

Single, Irish, Non-conformist: Notes on Eileen Gray
Jasper Morrison Shop

Morrison은 Kingsland Road의 검은 문 뒤편 숍에서 페스티벌 기간마다 해마다 한 번 전시를 연다. 올해의 주제는 Eileen Gray다. 잘 해결된 오브제가 지닌 조용한 탁월함을 중심으로 꾸려진 숍에 잘 어울리는, 그리고 너무 늦은 감이 있는 주제다. 초인종을 누를 것.

Jasper Morrison Shop, 24b Kingsland Road, E2 8DA

USM Record Shop
USM x Symbol

Symbol Audio는 새 스피커 모듈로 영국에 처음 진출한다. USM Haller 프레임에 바로 끼워 넣을 수 있는 제품이다. 이는 두 브랜드가 2024년부터 함께 제작해 온 바이닐 수납장에 이은 작업으로, 방을 새로 꾸미지 않고 스피커를 둘 곳을 찾는 문제에 가장 깔끔한 해답을 제시한다.

USM, 12 Cramer Street, 런던, W1U 4EA

Kiln Shift
Clink Street Ceramics

Bankside의 도예 프로그램은 꾸준히 성장해 왔고, 올해 그룹전은 반드시 봐야 할 전시다. 몇 문 아래 Clink Street Window Gallery에서 열리는 Abid Javed의 An Egg, A Vessel과 함께 감상해도 좋다.

Clink Street Ceramics Gallery, 16A Winchester Walk, 런던, SE1 9AG

In Living Colour
Resident

아름다운 공간에서 그야말로 가구다운 가구를 보고 싶다면 좋은 선택이다. Philippe Malouin, Note Design Studio, Daniel Schofield, ASCA, Jamie McLellan, Tim Rundle 등 디자이너의 최신 컬렉션을 포함해 Resident의 전체 카탈로그를 한 지붕 아래 펼쳐 보이는 15주년 회고전이다.

5층, 4 Pentonville Road, 런던, N1 9HF

Wood for the Trees
Mitre & Mondays x AHEC

코펜하겐의 3daysofdesign에서 첫선을 보인 Wood for the Trees가 Mitre & Mondays의 고향인 런던에 도착했다. 숲에서 완성된 오브제에 이르기까지 목재의 여정을 따라가는 전시다. 공간은 추상적인 숲으로 변모하며, 촉각적인 설치와 시청각적 서사를 결합해 책임 있는 산림 관리의 필요성을 이야기한다.

Tab Centre, 3 Godfrey Place, 런던, E2 7NT