크리에이티브 디렉터는 마지막 쇼 노트에 이렇게 남겼다. “이 컬렉션은 디젤의 본질입니다. 도발적이고, 섹시하며, 유연하고, 즐겁죠. 우리는 모두 함께하고 있습니다. 한 번 더 이 여정을 즐겨봅시다.”
도시 스카이라인을 배경으로 런던의 심야 패션 피플과 사울 내쉬의 DJ 세트가 어우러진 이번 행사는 디자이너의 SS27 팝업 시리즈를 마무리했다.
자율성, 관능, 급진적인 자기 해방을 바탕으로 한 Jordan Brand x Mowalola 라인업에 새로운 세 모델이 추가됐다.
아베 치토세가 12피스 컬렉션을 통해 클래식 아우터와 데님 실루엣을 새롭게 재해석했다.
디자이너이자 크리에이티브 디렉터 키스 헤런이 1970년대를 통해 오늘의 미국을 해석한다.
전술적인 대비를 통해 실존적 탐구를 풀어낸 컬렉션.
디자이너 개인 아카이브의 재단되지 않은 원단 한 장에서 출발한 새로운 코스믹 인도 반다나 프린트가 여름을 위한 캠프 칼라 셔츠와 유니섹스 스커트 팬츠에 생동감을 더한다.
데드스톡 플리스, 오가닉 코튼, 재생 스팽글 소재를 활용한 유려한 드레스와 세퍼레이트로 지속가능한 디자인을 런웨이의 중심에 세웠다.
라울 로페즈의 최신 컬렉션과 루나술 테킬라 협업을 선보이기 위해 퀸즈의 상징적 공간 유니스피어를 무대로 삼은 LUAR.
자카리 휘태커의 철학적 비전을 런웨이로 구현한 Hikari no Yami가 해체적인 흑백 워드로브를 완성도 있게 선보인다.
‘Lagon d’Azur’는 캐시미어 리넨 아우터웨어, 보일 턱시도 셔츠, 열기 속에서 한결 부드러워진 팔레트로 구성됐다.
교실의 경계가 세상 전체로 확장된 지금, 디자이너 맥스웰 오즈본과 다오이 초우가 유니폼의 의미를 다시 묻는다.