Wooyoungmi Spring/Summer 2027 컬렉션 – Paris Fashion Week 런웨이 쇼 정보
구겨 염색한 시어 코트부터 민화 학 자수, 노리개 모티프 가죽 참까지, Madame Woo가 옷 입는 기쁨을 문화 간 레퍼런스로 풀어낸 Wooyoungmi 2027 S/S 컬렉션.
요약
Wooyoungmi의 Spring/Summer 2027 컬렉션은 기쁨·즉흥성·리듬을 아우르는 한국적 정서 ‘흥(heung)’을 핵심 개념으로 삼아, 실루엣과 표면 처리, 모티프 전반에 디자인 철학으로 적용한다.
패브릭과 레더 전반의 표면 처리는 햇볕에 바래고 시간에 닳은 듯한 감각을 구현하며, 스트라이프와 체크, 깃털을 연상시키는 크럼플 다잉, 학·연꽃·십장생도 등 민화 모티프 패턴이 더해진다.
액세서리는 괘불 노리개에서 착안한 가죽 참과 왕자 장신구를 연상시키는 디테일로 문화적 서사를 확장하며, Madame Woo가 말하는 의식적으로 경쾌한 워드로브를 완성한다.
Wooyoungmi의 Spring/Summer 2027 컬렉션은 “기쁨을 입는다는 것은 어떤 모습일까?”라는 하나의 질문으로 문을 연다. 크리에이티브 디렉터 Madame Woo에게 그 답은, 이 컬렉션이 정서적 원천이자 실질적인 디자인 브리프로 삼고 있는 한국적 개념 ‘흥(heung)’에서 출발한다. 기쁨과 즉흥성, 리듬을 아우르는 이 정서를 기반으로, 컬렉션은 다양한 문화적 레퍼런스를 의도적으로 가볍게 오가면서도 방대한 모티프와 디테일을 하나의 응집력 있는 감정 논리 안에 단단히 안착시킨 워드로브를 제안한다.
Wooyoungmi가 정의하는 흥은 슬픔을 낙관으로 치환하는 사회적 정서이자, 옷을 입는 행위를 포함한 일상의 제스처를 통해 얼마든지 불러올 수 있는 감정이다. 이 컬렉션이 제시하는 핵심 명제는, 옷이 기쁨을 품는 방식이 색감과 실루엣뿐 아니라 시간의 가시적인 흔적—바램과 마모, 입을수록 부드러워지는 감촉—에 있다는 점이다. 다채로운 패브릭과 레더 전반에 더해진 표면 처리는 바로 이 감각을 구현하도록 설계되어, 햇볕에 오래 바랜 듯하거나 여러 세대를 거쳐 물려받은 듯한 인상을 만들어낸다. 그 결과 탄생한 워드로브는 하나의 시대나 문화에 속하기보다는 여러 시기와 문화를 포착해 조립한 듯 느껴지며, 공들여 ‘제작’했다기보다 자연스럽게 채워진 옷장처럼 다가온다.
패턴은 이번 컬렉션에서 서로 다른 문화를 잇는 결속 조직처럼 기능한다. 스트라이프는 아우터·셔츠·백 전반에 걸쳐 각기 다른 글로벌 전통에서 끌어온 문법으로 변주되고, 체크는 영성과 소속감을 상징하는 역사적 문양으로 프레이밍되어 아우터와 수트, 라운지웨어를 관통한다. 보편적 ‘가벼움’을 상징하는 깃털 모티프는 크럼플 다이 기법을 적용한 시어 코트와 재킷, 셔츠, 쇼츠는 물론, 마라부 디테일이 폭발하듯 더해진 장식으로 구현된다. 크럼플 다잉 공정은 특히 이 컬렉션의 테제와 정확히 맞물린다. 움직임과 불규칙성을 직조 단계에서부터 직설적으로 각인해, 첫 착용 순간부터 이미 오래 살아온 듯한 표면감을 연출하는 기법이기 때문이다.
한국적 문화 레퍼런스는 이 컬렉션에서 가장 구체적이면서도 치밀하게 다뤄진 지점 가운데 하나다. 민화(Minhwa) 모티프를 차용한 고전 한국 미술의 요소들이 셔츠 위에 등장하며, 특유의 학 문양은 그 전통 안에서 자유와 경쾌함을 상징하는 존재로 기능한다. 또한 십장생도(sipjansaengdo) 민화에 등장하는 장수 상징 자연물 모티프는 티셔츠 위에서는 다채롭고 나이브한 그래픽으로, 데님 위에서는 자수 장식으로 재해석되며, 순수성과 재생을 상징하는 연꽃과 나란히 배치된다. 액세서리는 이 서사를 한층 더 확장한다. 레더 참은 괘불 노리개(Gwaebul norigae) 펜던트를 추상적으로 재해석한 것으로, 본래 한복 위에 착용해 액운을 막는 장식적 부적으로 쓰이던 오브제를 모티프로 삼았다. 헤드밴드는 고온의 환경에서 전 세계적으로 활용되어 온 실용적 장신구를 참조해, 기능적 의복의 역사에 뿌리를 두면서도 이 컬렉션의 지리적 스펙트럼을 넓혀준다.
Wooyoungmi는 정교한 테일러링과 문화적 호기심이 교차하는 지점에서 언제나 존재해왔으며, Spring/Summer 2027 컬렉션 역시 그 두 축을 선명하게 드러낸다. 실루엣은 일관되게 가볍지만 견고하게 설계되었고, 수트와 아우터는 이번 시즌의 체크와 스트라이프 어휘를 부담 없이 품어낸다. 액세서리 라인은 단순한 장식이 아니라, 또 하나의 병렬적 문화 담론으로 작동한다. 왕실의 주얼리 세트를 연상시키는 프린슬리 파류르가 마지막 퍼즐을 완성하며, 실루엣에 더해진 장식성은 ‘덧댄 느낌’이 아니라 마땅히 축적된 밀도로 자연스럽게 스며든다.
