‘어 퍼시픽 라인(A Pacific Line)’은 1954년부터 2005년까지 일본, 미국, 프랑스, 스위스를 가로지른 작가의 발자취를 추적하는 작품들을 한자리에 모았다.
휘트니 미술관에서 열리는 새로운 회고전은 이미지에 집착했던 이 아티스트를 디지털 시대로 소환한다. 큐레이터 멕 온리와 알렉스 다 코르테가 작품의 점들을 어떻게 연결했는지 살펴본다.
젠 스타크, 댑스마일라, C.R. 스테식 3세 등 다양한 아티스트의 작품을 한자리에 모았다.
새로운 부의 세대, 컬렉팅 도구로서 AI의 부상, 그리고 아트 바젤과 UBS의 ‘2026 글로벌 컬렉팅 설문조사’에서 발견한 주요 시사점.
세이브아트스페이스(SaveArtSpace)의 공공 미술 프로젝트 ‘Looking In’의 일환으로 뉴욕 아스토리아의 빌보드를 장식하다.
뉴욕을 기반으로 활동하는 갤러리스트가 갤러리의 변화하는 역할, 아티스트의 독립성, 그리고 오늘날 의미 있는 갤러리 소속이 어떤 모습이어야 하는지에 대해 이야기한다.
런던을 기반으로 활동하는 나이지리아 출신 아티스트가 ‘밀리터리 추상(Military Abstractions)’이라는 제목으로 시그니처 카무플라주 페인팅의 최신 탐구 결과를 전시한다.
SKWAT이 공동 운영하는 이 문화 실험실은 2027년 여름부터 4년간 운영될 예정이다.
이 거대한 몰입형 작품은 Bourse de Commerce의 유명한 원형 홀에 자리한 24개의 라이트 박스를 공모와 통제에 대한 경고로 가득 채운다.
길이 19.6피트에 달하는 ‘조디(Jodi)’는 35개의 이빨이 온전히 보존된 거의 완벽한 두개골과 4개의 발톱, 그리고 완전한 형태의 골반을 갖추고 있다.
5 출처들
5 출처들
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새로운 ‘TIME : SPACE’ 에디션은 조각 같은 용기, 셰리 캐스크 공예, 그리고 스티브 맥커리가 내레이션을 맡은 다큐멘터리를 통해 헤레스와 스페이사이드를 연결한다.
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